Пьеса «Циолковский» вошла в список отобранных пьес для показа в рамках драматургического марафона проекта по проведению культурно-просветительских мероприятий «Механика памяти», который реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

К 165-летнему юбилею со дня рождения великого учёного эскиз спектакля о выдающемся теоретике космонавтики Константине Эдуардовиче Циолковском ставит театральный педагог Елена Щепинская с учащимися школьного театра «АзБуВеди» Вятской гуманитарной гимназии с углубленным изучением английского языка при участии Информационного центра по атомной энергии города Кирова.

Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – одна из наиболее репертуарных русских классических пьес. Написанная 170 лет назад, но открытая по-настоящему только в XX-м веке, пьеса претерпела множество интерпретаций (на русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос и другие режиссеры).

В новой версии МХТ им. А.П. Чехова авторский текст существенно перемонтирован и сокращен, но «тургеневское кружево», «тургеневская вязь» никуда не исчезли. Пьеса повествует о любовном многоугольнике в «дворянском гнезде» Ислаевых (Наталья Петровна, замужняя женщина и хозяйка дома, в которую безответно влюблен Ракитин – давний друг семьи Ислаевых, увлечена заезжим студентом Беляевым, вскружившим голову не только ей, но и ее юной воспитаннице Верочке).

По мнению режиссера спектакля Егора Перегудова, это история про людей, которые не позволили себе совершить поступок: «Все сохраняют представление о самих себе как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть, нужно позволить себе совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье…»

В пьесе «Месяц в деревне» на фоне пленительных усадебных пейзажей разыгрываются драмы, любовь принимает формы стихийного бедствия, а тайные и нереализованные желания людей властно заявляют о себе. Этот спектакль – удивительная возможность на три часа оказаться в деревне в конце лета: пасмурное небо, влажный воздух, туман и предчувствие осени. Художник Владимир Арефьев предложил для постановки смелые, даже радикальные декорации: почти все действие на сцене, не прекращая, идёт дождь, а актеры ходят по настоящему ароматному сену.

Премьера оперы состоялась 23 июня 2022 года в концертном зале Пакгаузы на Стрелке, который является новой и дополнительной театрально-концертной площадкой театра.

В основе спектакля – шедевр мирового оперного искусства, непревзойденный образец музыкального классицизма опера «Орфей и Эвридика» немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Эта опера справедливо считается вершиной музыкально-драматического гения Глюка, нарушившего традиции и проложившего путь в будущее. Новаторские идеи композитора оказали сильное влияние на развитие истории мировой оперы от Моцарта до Вагнера.

Просветительские, гуманистические идеи, итогом которых стала реформа Глюка, заключались в том, чтобы воспитывать зрителя, а не развлекать. До Глюка никто в XVIII веке с такой правдой не выразил страданий и горя человека и вместе с тем всепокоряющей стихии любви, побеждающей суровых богов.

По сюжету древнегреческий певец и поэт Орфей, потеряв любимую жену Эвридику, отправляется на её поиски в царство мёртвых.
В предлагаемой постановке миф переворачивается: чтобы воссоединиться с любимой, Орфею предстоит проделать путь из Аида обратно в мир живых. В начале действия Орфей при смерти. За ним являются инфернальные существа из царства мёртвых и забирают с собой. Герой не желает мириться со своей участью и готов сделать всё, чтобы вернуться.

Пройдя ряд испытаний, Орфей возвращается в мир живых, но смерть по-прежнему разделяет его и Эвридику. Счастливое воссоединение возможно лишь в воображении Орфея, реальные события заканчиваются трагедией. Миф об Орфее раскрывает величие искусства и безграничные возможности человека, готового ответить на любой вызов и силой любви победить смерть.

Режиссеры – двукратные лауреаты российской национальной театральной премии «Золотая маска», создатели одного из самых успешных независимых театров «Трикстер» Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова поставили новый спектакль «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка на стыке музыкального и кукольно-теневого театра.

Создатели спектакля во главе с художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и дирижером-постановщиком, главным дирижером театра Дмитрием Синьковским, признанным мастером исполнения музыки эпохи барокко, проделали огромную исследовательскую работу, сравнив все основные дошедшие до нас авторские редакции оперы – Венскую, Парижскую, Пармскую и Неаполитанскую. Впервые в России опера Глюка звучит в максимально полной версии и с использованием исторических музыкальных инструментов в оркестре.

Авторы сценографии спектакля (декораций и костюмов) – известные театральные художники Ольга и Елена Бекрицкие. Так же в подготовке премьеры приняли участие выдающийся хореограф Михаил Колегов, художник по свету, лауреат премии «Золотая маска» Алексей Хорошев, видео-художник Андрей Беляцкий.

Для всех исполнителей изготовлены сложнейшие костюмы. В постановке использовано уникальное оборудование теневого театра.
В спектакле заняты три солиста, вокальный ансамбль в составе двадцати четырех человек, восемь танцовщиков, оркестр. Опера идет на итальянском языке с русскими субтитрами.

Роман «Авиатор» автора Евгения Водолазкина это литературная сенсация последнего десятилетия, которая содержит глубочайшие духовные и этические смыслы.

Постановка «Школы современной пьесы» стала первым воплощением сочинения писателя на театральной сцене. «Авиатор» – это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Главный герой – Иннокентий Платонов – просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь с уродливым бытом, дружба с предательством, возмездие с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни, создает ощущение ирреальности происходящего.

Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон.

Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

Комедия американского драматурга Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» была очень популярна. В её постановках играли звезды мировой величины: Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Людмила Касаткина, Вера Васильева. В Театре «На Литейном» в роли миссис Сэвидж на сцене народная артистка России Татьяна Ткач.

Главная героиня – миссис Сэвидж – оказывается в сумасшедшем доме, куда ее помещают трое приемных детей. Дети развращены деньгами и им непонятно желание матери делать людей счастливыми. В сумасшедшем доме она встречается с другими пациентами и понимает, что мир «немного ненормальных людей» оказывается светлее и добрее. Как в любой сказке, добро победит зло, плохие герои будут наказаны. А очаровательная миссис Сэвидж сможет возвратиться в мир, чтобы «спешить делать добро».

Режиссер Александр Кузин о спектакле «Странная миссис Сэвидж»: «Эта пьеса – добрая сказка для взрослых. Сегодня зрители устали от социальных проблем. Поэтому наш спектакль будет про человека, который захотел делать добро людям, а его родные не поняли этого».

Роман американской писательницы Элинор Портер, опубликованный в 1913 году, стал бестселлером во всем мире, несколько раз экранизировался в США, а также в Великобритании и Японии. Советские читатели были лишены возможности познакомиться с этим произведением, цензура находила его излишне религиозным, но современный российский читатель уже успел полюбить Поллианну, что подтверждается большим количеством переводов и многократным переизданием книги.

Наивная и чудаковатая девочка-подросток за короткое время перевернула привычное унылое существование целого города, научив жителей человеческой доброте, вниманию к бедам ближнего и трепетному отношению к каждому мгновению жизни.

История о девочке, чьё умение находить поводы для радости даже в моменты отчаяния, способна сделать каждого человека немного лучше.

Астраханский государственный театр оперы и балета отметил 10-летие проекта «Русские оперы в Астраханском кремле» постановкой оперы Модеста Мусоргского «Хованщина». 30 марта 2022 года Президентский фонд культурных инициатив объявил победителей второго конкурса на соискание гранта Президента России. На конкурс было подано более 9000 заявок из всех регионов России. Обладателями грантов стали около 1500 проектов, среди которых постановка оперы Модеста Мусоргского «Хованщина».

Руководитель проекта Валерий Воронин отмечает: «История, как давняя, так и современная преподносит уроки мудрости, моральной стойкости и мужества, помогающие находить правильные решения в непростых ситуациях и, поставив спектакль, будет осуществлена попытка показать посредством искусства существующие параллели между историческими событиями прошлого и современностью».

Режиссер-постановщик Константин Балакин и художник-постановщик Елена Вершинина предложат зрителям вспомнить историю страны и уровень языка, где в очень свернутом виде каждое слово содержит огромную совокупность смыслов, переживаний и ощущений, намоленных миллионами людей. Концепция проекта направлена на сохранение исторической памяти.

«Хованщина» – это звено в цепи исторических событий для которой характерна борьба за власть, которая сделала ее кровавой.

Произведение, написанное в 1831 году на сюжет популярной в то время трагедии А. Суме «Норма, или Детоубийство» и ставшее бестселлером мировых оперных подмостков, сегодня нечастый гость на оперной сцене. «Санктъ-Петербургъ Опера» продолжает традицию знакомства публики с редко исполняемыми шедеврами мировой классики.

Режиссура Ю.И. Александрова дает возможность зрителю взглянуть на классику в новом ракурсе, понять чувства героев произведения как максимально близкие современности. В его постановке бессмертный шедевр Беллини обретает новое звучание, краски, смысл и новую жизнь на сцене.

В. Беллини считал оперу шедевром и говорил, что если внезапно случится какое-то кораблекрушение, то единственное произведение, которое необходимо будет спасти – это «Норма».

Музыкальным украшением оперы служит каватина Нормы – Casta diva – одна из самых трудных в репертуаре сопрано. Она была написана для Джудитты Пасты, также создавшей образ Амины в «Сомнамбуле». В течение XX века лишь несколько певиц обладали достаточными умениями, чтобы справиться с нею – Роза Понсель (в начале 1920-х), затем Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Беверли Силлс, Мария Биешу, Галина Вишневская и Лейла Генджер (в 1960-х), Гена Димитрова, Чечилия Бартоли, Асмик Папян, Эдита Груберова, Фьоренца Чедолинс.

Дирижер – Александр Гойхман.

У богатого предпринимателя расстраиваются дела. Он в долгах у банкиров и прочих кредиторов. Чтобы спасти накопленное богатство, он объявляет фиктивное банкротство. История, которая, увы, имеет место и в наши дни. Обман, нечестный поступок, а в результате рушится семья, рушится жизнь…

«Кто в этом виноват?» – с этим вопросом режиссер Исаак Штокбант обращается к сегодняшнему зрителю. Никогда еще в истории русского театра произведения Островского не были поставлены так остро и так пронзительно музыкально. И уж тем более трудно вспомнить, когда бы меткое слово классика превращалось на сцене в искусный пластический рисунок.

Премьера состоялась в дни V Международного форума древних городов «Нарядный мир».

Постановка молодежной Арт-студии «Кинодебют» по мотивам одноименной пьесы Николая Лескова рассказывает об истории семьи, в которой трудолюбивая и кроткая Настенька выходит замуж за нелюбимого человека по воле жестокого брата, став разменной монетой в его коммерческой сделке.

Спектакль также интересен тем, что является творческим экспериментом Центра развития культуры Рязанской области, соединяет работу профессиональных актёров, ведущих мастеров сцены – Валерия Рыжкова, Риммы Морозовой, Никиты Левина – и учащихся рязанских школ и ссузов.

Руководит творческой студией режиссер Урсула Макарова – выпускница ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача), автор множества успешных постановок русской и зарубежной классики.

Спектакль создан при поддержке гранта министерства культуры Рязанской области.

Выбор рассказа «позднего» Чехова режиссером Владимиром Кузнецовым удачен и логичен, поскольку сегодня размышления о Смысле и эфемерности человеческой жизни актуальны как никогда.

Название рассказа – интригующий капкан, потому что его главный герой отнюдь не знаменитый миллионер, как многие ожидают. Наоборот: им оказался живущий в захудалом городке нищий гробовщик Яков Иванов, по прозвищу Бронза. Мрачнейшая личность, зацикленная главным образом на подсчете убытков. Они в его жизни явно преобладают. Городок сплошь заселён стариками, но те почему-то умирают крайне редко и неохотно. Так что бизнес Бронзы не процветает. У Якова есть жена Марфа, которая за полвека совместной жизни стала для него чем-то вроде привычной мебели.

И есть скрипка. Только она удостоена его привязанности и доверия. Несмотря на чудовищный, скандальный характер, Якова в особых случаях приглашают поиграть в еврейском оркестре, а значит, талант его в этом деле несомненен. Внезапная болезнь и смерть неприметной Марфы стремительно всё переворачивает в этой однообразно-заскорузлой жизни. Попутно в своей математике/философии Бронза доходит до идеи, что смерть-то гораздо выгоднее, чем жизнь. Но чеховская ирония неожиданно переводит историю из насмешливой в драматическую.

Вы спросите: так при чём же здесь Ротшильд?! Дело в том, что этой роскошной фамилией увенчан нелепейший бедолага-флейтист из еврейского оркестра, более всех раздражавший Бронзу своей способностью играть «жалостливо» любую, даже самую развесёлую мелодию. Но именно ему умирающий гробовщик завещает заповедную скрипку, а тот наследует и прелестную мелодию, сочинённую Бронзой, ушедшим в мир иной…

«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

В программе фестиваля юных участников ждут разнообразные активности на мультиспортивной площадке. Фестиваль станет местом для общения, обмена идеями и создания незабываемых воспоминаний для детей и их родителей.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

В этом году он пройдет в павильоне №33 и на открытой площадке перед ним. Гостей ждет большая ярмарка продукции фермерских хозяйств и питомников растений из разных уголков России, познавательные мастер-классы и семинары от лучших специалистов Главного ботанического сада им. Цицина РАН и ВДНХ, презентации и дегустации.

В фестивале примут участие российские фермеры и садоводы, продукцию которых сложно найти в сетевых магазинах. Фермеры из Ростовской области, Адыгеи, Удмуртии и Камчатского края привезут охотничьи деликатесы, натуральный шоколад, мед, мороженое, икру и рыбу. На ярмарке также представят цветы, ягоды, плодовые деревья, саженцы от проверенных производителей.

Фестиваль познакомит посетителей с косметической продукцией из натуральных ингредиентов и на основе природных компонентов. Найти кремы, бальзамы и лосьоны можно на стенде «Здоровье Алтая». Коллекцию женской и мужской одежды из конопли покажет ООО «Вера мода» из Владимирской области. Белорусские мастера представят на своем стенде эксклюзивную кухонную утварь и украшения.

В программе фестиваля Green City запланировано более 40 мероприятий. Специалисты Главного ботанического сада им. Н.В. Цицина РАН проведут лекции и поделятся секретами мастерства. Все, кто интересуется садоводством, смогут узнать о российских селекционных достижениях, как ухаживать за домашними комнатными растениями, об особенностях выращивания отечественных сортов пионов и японских ирисов, а также о малораспространенных сортах семечковых и ягодных культур России.

С 31 августа по 1 сентября при поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы на территории ВДНХ состоится Московский медиафестиваль. По словам организаторов, событие станет площадкой для обмена знаниями и опытом среди профессионалов, погрузит гостей в историю сферы медиа, актуальные тренды и предложит москвичам и гостям столицы вариант досуга для всей семьи. Для посетителей вход на мероприятие будет бесплатным.

Московский медиафестиваль – городской интеллектуально-развлекательный фестиваль, посвященный российской медиаиндустрии. Мероприятие объединит направления медиа по разным тематикам: от бизнеса, карьеры и цифровой безопасности до моды, кино, хобби и досуга. Участниками фестиваля станут издательские дома, медиахолдинги, телеканалы, радиостанции, операторы наружной рекламы, музыкальные лейблы, социальные сети, онлайн-кинотеатры, блогеры и другие представители медиабизнеса России.

В программе фестиваля предусмотрено четыре тематических блока: «Герои медиа», «Обучение», «Вдохновение» и «Развлечение». В зонах «Герои медиа» и «Обучение» пройдут лекции и встречи с лидерами мнений, экспертами медиаиндустрии и блогерами, а на территориях «Вдохновение» и «Развлечение» состоятся игровые активности, интерактивные мастер-классы и тренинги, кинопоказы и концертная программа. Помимо этого, на время проведения мероприятия на площадке появятся выставочное пространство и инсталляции, посвященные российским медиа. Также на фестивале будет работать ярмарка медиаизданий, где посетители смогут оформить подписку на выпуски.

Подробнее – https://mosmediafest.ru

Посетители смогут насладиться любимыми вкусами в жаркую погоду, а также получить мороженое бесплатно – при единовременной покупке от 1500 р. на маркете товаров или фуд-корте. Юные посетители смогут заработать угощение, пройдя 3 активности на площадке и собрав жетоны.

В «ЭКСПОЦЕНТРЕ» разместится масштабная выставка, посвященная столичной промышленности. Сегодня Москва – производственный центр страны. В городе функционирует свыше 4 200 промышленных предприятий, на которых трудится более 725 тыс. человек. На выставке будут представлены их достижения в авиастроении, освоении космоса, фармацевтике, микроэлектронике и других значимых отраслях.

Выставка станет частью масштабного городского фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

Легкая, веселая, доступная тренировка – взрослым и детям. Тренируемся, танцуем, играем, чтобы встретить с новыми силами лучший учебный год!

В День Знаний на мультимедиа-площадке «Город будущего» в арт-пространстве «Паркинг Галерея» в парке «Зарядье» пройдет интеллектуальная игра с Тиной Канделаки. Мальчики и девочки от 9 до 12 лет смогут показать, насколько хорошо знают Москву, разбираются в строительстве и архитектуре города – и побороться за звание АКАДЕМИКА 2030!

Цифровой художник и креатор Кирилл Чирков поделится своими знаниями и опытом в области создания успешного личного бренда для художников. Узнайте, как выделиться на фоне коллег, создать сильный имидж и привлечь внимание к своему искусству.

Москва – центр электромобилестроения России. На лекции вы узнаете, как город трансформируется с точки зрения дорог и новой промышленности.

На творческом мастер-классе вы узнаете основные принципы построения цветочной композиции. Под руководством мастеров своими руками в дружелюбной атмосфере вы соберете свой неповторимый подарок ко Дню знаний – букет из сухоцветов в гипсовом кашпо ручной работы, который можно подарить учительнице или маме.

В ходе лекции специалист расскажет о питомцах Московского зоопарка из разных уголков мира. Мероприятие входит в цикл «Зоопарк и мир вокруг».

Вместе с педагогом и писателем-сказкотерапевтом Евгенией Бахуровой и героиней ее сказок учимся избавляться от вредных привычек и бороться со страхами. Гостей ждет интерактивная встреча и мастер-класс, где ребята будут учиться определять базовые эмоции, встретятся с героиней сказок жабкой Клавкой и ее друзьями, отгадают про них загадки, изобразят свои страхи и научатся их преодолевать, а также проверят силу волшебного Клавкиного заклинания и сделают книжные закладки. Программа проводится по серии из 4-х книг автора (издательство «Стрекоза»).

Олег Гончаров, руководитель Центра креативного девелопмента и индустриальный партнер Школы дизайна НИУ ВШЭ, расскажет о роли арт-кластеров в городской структуре. Узнайте, как арт-парки и креативные пространства «Флакон» и «Никола-Ленивец» влияют на развитие городской среды и медийных кластеров.

В честь 10-летия проектов «Активный гражданин» и «Город идей» на площадке электронных проектов Москвы вас ждут творческие мастерские с любимыми актерами театра и кино, заслуженными артистами России, теле- и радиоведущими, режиссерами и композиторами, спортсменами и диджеями. Не упустите возможность провести летний вечер в компании любимых звезд!

Стелла Лабужская расскажет о самых новых и захватывающих форматах цифрового искусства, включая digital art, искусство киборгов, science-art и AI-искусство. Вы узнаете, где и как можно встретиться с работами передовых художников, погружаясь в метавселенные и посещая метаинституты. Также на лекции вам представят искусство, созданное киборгами и полностью сгенерированные AI-клипы.

Лекция о путешествиях от Петра I до Николая II: что брали в путешествия, что ели, как был устроен туалет, чем занимались в долгих дорогах. Как путешествовали знаменитые артисты того времени и известный фотограф Прокудин-Горский. Не пропустите также исторический диктант.

Фонд «Новый оперный мир» представляет оперно-симфоническую лабораторию «Отчизна великих людей».

27 августа – 1 сентября на Большой сцене Театрального центра «На Страстном» состоятся показы оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и оперетты Дмитрия Шостаковича «Москва, Черемушки». Премьеры этих постановок станут итогом нового сезона оперно-симфонической лаборатории Фонда «Новый оперный мир»: на протяжении трех недель молодые талантливые музыканты со всей страны – певцы и артисты симфонического оркестра, концертмейстеры и дирижеры – будут работать над спектаклями под руководством опытных наставников.

В этом году лаборатория получила название «Отчизна великих людей»: оба сочинения, выбранные для постановки, – это истории о сильных духом людях, преданно любящих свою Родину и верящих в ее будущее.

Фонд «Новый оперный мир» с 2016 года проводит оперно-симфонические лаборатории, в которых ежегодно принимают участие более сотни молодых музыкантов. В 2019 году проект удостоен Национальной оперной премии «Онегин».

Вы сможете узнать о вкладе проекта в развитие культурного ландшафта России, его значении для арт-сообщества и новых инициативах. Паблик-ток затронет актуальные темы арт-культурного развития, а эксперты поделятся инсайтами о перспективах и инновациях в сфере искусства. Узнайте о вкладе проекта в современное искусство России, а также о новых подходах и перспективных направлениях в арт-индустрии.