«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

Цели конференции – обсудить задачи и проблемы космического образования в России и за рубежом в школах, вузах и аспирантуре, вопросы популяризации космических исследований и привлечения молодежи для будущей работы в космической отрасли.

В 2024 году конференция проводится 1–5 октября.

Приглашаем к участию преподавателей школ, вузов, учреждений дополнительного образования, методистов, сотрудников музеев, планетариев, популяризаторов, научных журналистов и всех, кто занимается вопросами образования и научного просвещения в сфере астрономии и космонавтики. Подробнее о программе и регистрации – на вкладке «Участникам».

Название конференции – дань памяти первого космонавта планеты Юрия Алексеевича Гагарина и его автобиографической книге «Дорога в космос». В 2024 году Первом космонавту планеты исполнилось бы 90 лет.

5 октября 2024 г., как часть конференции по космическому образованию, в ИКИ РАН пройдет Международная конференция «Открывая космос», которую организует АНО «Развитие космического образования» при поддержке ГК «Геоскан». Она станет площадкой для обмена идеями и технологиями открытого космоса, популяризации космонавтики. Подробнее – на странице конференции.

Конференция проходит в рамках ежегодных Дней космической науки, которые ИКИ РАН проводит в честь запуска Первого искусственного спутника Земли. Дни космической науки – часть Всемирной недели космоса 4–10 октября.

Предварительный состав программного комитета:

Зеленый Лев Матвеевич, д.ф.-м.н., акад. РАН, ИКИ РАН – председатель
Садовский Андрей Михайлович, к.ф.-м.н., ИКИ РАН – ученый секретарь
Белоконов Игорь Витальевич, д.т.н., профессор, Самарский университет
Лутовинов Александр Анатольевич, д.ф.-м.н., профессор РАН, ИКИ РАН
Петрукович Анатолий Алексеевич, д.ф.-м.н., чл.-корр. РАН, ИКИ РАН.

Локальный организационный комитет:

Зеленый Лев Матвеевич, д.ф.-м.н., акад. РАН, ИКИ РАН – председатель
Садовский Андрей Михайлович, ИКИ РАН – заместитель председателя
Антоненко Елена Александровна, ИКИ РАН
Боярский Михаил Николаевич, ИКИ РАН
Давыдов Вячеслав Михайлович, ИКИ РАН
Жаркова Татьяна Дмитриевна, ИКИ РАН
Закутняя Ольга Валерьевна, к.ф.н., ИКИ РАН
Кобец Дмитрий Александрович, ИКИ РАН
Фатеева Анастасия Викторовна, ИКИ РАН.

Адрес электронной почты оргкомитета: roadtospace@cosmos.ru.

1 октября в 10:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) пройдет круглый стол «Динамика и тенденции социально-экономического развития городов России в 2023–2024 году».

Организаторы – Комиссия ОП РФ по территориальному развитию, городской среде и инфраструктуре, Союз российских городов.

Модератор – председатель комиссии ОП РФ Андрей Максимов.

В ходе круглого стола участники обсудят результаты мониторинга, который провел Союз российских городов с целью выявить состояние социально-экономического развития российских городов с учетом новых геополитических реалий и санкционного давления недружественных государств.

Запланировано также обсуждение и выработка предложений по совершенствованию технологий управления городским развитием.

Участники – главы администраций городов, их заместители, руководители представительных органов городов, местных администраций, а также эксперты в сфере городского развития и городской экономики.

1 октября 2024 года в 11:00 в пресс-центре Агентства городских новостей «Москва» состоится пресс-конференция на тему: «Всероссийский фестиваль науки в Москве – 2024».

Ежегодный всероссийский фестиваль «НАУКА 0+» – одно из ключевых мероприятий Десятилетия науки и технологий в России, в этом году пройдет в Москве с 11 по 13 октября. Учёные и представители ведущих технологических компаний представят свои новейшие разработки. Для этого в столице посетителям будет открыто восемь тематических площадок: «Вселенная», «Инжиниринг», «Цели устойчивого развития», «Язык и общество», «Ветеринария и животноводство», «Искусство быть человеком: от камней до нейросетей», «Медицина и здоровье», «Химия вдохновения. Наука и искусство в одной колбе».
Какую значимость имеет популяризация науки в нынешнем мире? Какие проблемы решаются в рамках современных исследований? С какими актуальными исследованиями учёных и инженеров смогут ознакомиться посетители фестиваля? От каких научных дисциплин зависит наша современная жизнь? И какие технологии будут формировать наше будущее?

Подробнее о фестивале расскажут спикеры пресс-конференции:

Леонид Гусев, проректор МГУ, руководитель дирекции Всероссийского фестиваля науки

Николай Никитин, профессор кафедры вирусологии биологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, доктор биологических наук

Георгий Шахгильдян, доцент кафедры химической технологии стекла и ситаллов РХТУ им. Д. И. Менделеева

Никита Виноградов, начальник отдела научно-просветительской деятельности Парка «Зарядье»

Формат мероприятия: онлайн-конференция. Выступление спикеров в зале пресс-центра, прямая видеотрансляция на портале Агентства городских новостей «Москва». Во время трансляции представители СМИ смогут задать свои вопросы спикеру через веб-форму на странице трансляции.

Адрес онлайн-трансляции в Интернете: www.mskagency.ru/broadcast
Начало пресс-конференции: 1 октября 2024 года в 11:00

Цель: Обсуждение последних изменений в законодательстве России, касающихся деятельности блогеров, и поиск лучших практик для соблюдения новых норм. Мероприятие станет площадкой для обмена знаниями между блогерами, маркетологами, юристами и бизнесом с целью разработки совместных стратегий, соответствующих новым требованиям. Организаторы: Гильдия устойчивого развития при Московской торгово-промышленной палате Центр ответственного ведения бизнеса при МТПП Совет блогеров.

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная объявлению финалистов третьего сезона телешоу «Классная тема!» по итогам народного голосования.

Заместитель министра просвещения РФ Ольга Колударова, руководитель проекта «Классная тема!» Юлия Ищенко, директор по управлению персоналом госкорпорации «Ростех» Юлия Цветкова, директор по персоналу компании «Сибур» Данил Рассказов и заместитель генерального директора по кадрам госкорпорации «Росатом» Татьяна Терентьева расскажут о проекте, его участниках, этапах и правилах народного голосования, а также назовут имена финалистов шоу.

Телешоу «Классная тема!» было создано в 2022 году и призвано показать стране ярких, современных педагогов, а также поднять престиж этой профессии. Участники присылают на конкурс свои видеоуроки. В начале 2025 года финалисты представят уроки по своим предметам в шоу «Классная тема!» на телеканале «Россия».

Участники:
- президент Российской библиотечной ассоциации, генеральный директор Российской государственной библиотеки Вадим ДУДА;
- министр культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) Афанасий НОЕВ;
- министр культуры Нижегородской области Наталья СУХАНОВА;
- министр культуры Новосибирской области Юлия ШУКЛИНА;
- министр культуры, национальной политики и архивного дела Республики Мордовия Светлана БАУЛИНА;
- начальник Управления обеспечения сохранности фондов Российской государственной библиотеки Александр СОШНИН;
- директор Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. М. Горького Александр ЛЕПЕЩЕНКО.

К участию приглашены:
- представители Министерства культуры Российской Федерации.

Российская государственная библиотека провела всероссийский мониторинг состояния библиотечных фондов. Почти 12,5 миллионов редких документов сосредоточено в фондах центральных библиотек регионов страны, из них 25% нуждается в срочной реставрации.

Для решения проблемы Министерство культуры Российской Федерации создает сеть региональных центров консервации и реставрации библиотечных фондов.

1 октября в 12:30 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) состоится круглый стол «Динамика и тенденции бюджетной обеспеченности городов России».

Организаторы – Комиссия ОП РФ по территориальному развитию, городской среде и инфраструктуре, Союз российских городов.

Модератор – председатель Комиссии ОП РФ Андрей Максимов

В ходе круглого стола Союз российских городов представит к обсуждению результаты мониторинга бюджетной обеспеченности городов. Планируется также рассмотреть и выработать предложения по вопросам наращивания доходов и оптимизации расходов муниципальных образований.

Участники – главы администраций городов, их заместители, председатели представительных органов городов, руководители местных администраций, эксперты в сфере городского развития и городской экономики.

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная премьерам и новым проектам 42-го театрального сезона театра «У Никитских ворот».

О подготовке новых спектаклей и планируемых проектах расскажут художественный руководитель театра «У Никитских ворот», народный артист РФ Марк Розовский, режиссер-постановщик, ассистент художественного руководителя театра Яна Прыжанкова и актрисы Екатерина Васильева и Виктория Корлякова.

Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» в рамках совместной программы «Молодые львы» представляют выставку Анки Ахалая «Завеса слов».

В основу новой серии произведений художницы легла поэма «Магнитные поля» основателей французского сюрреализма Андре Бретона и Филлипа Супо. Опубликованная в 1919 году в журнале Litterature, она стала первым произведением, написанным в технике автоматического письма – одного из основополагающих творческих методов сюрреалистов. Задача автоматического письма заключается в том, чтобы, отключив голос разума, писать под диктовку бессознательного, не давая разуму выносить критических суждений.

Используя этот творческий метод в своей художественной практике, Анка Ахалая визуализирует в абстрактных формах различные спонтанные образы, эмоциональные состояния и чувства. Анка намеренно лишает композиции смыслового содержания, оставляя для зрителя валентное пространство для конструирования собственных интерпретаций. Таким образом, опыт взаимодействия зрителя с работами художницы выстраивается на возможности установления персонализированных связей между произведением и эмоциональным ответом смотрящего.

В программе:

Н. Паганини. Вариации на тему из оперы «Моисей» Дж. Россини.

Ф. Шуберт. Лесной царь.

Б. Барток.6 румынских танцев

Д. Поппер. Танец Эльфов.

Д. Шостакович. Прелюдия из к/ф «Овод», аранжировка П. Любомудрова.

Э. Кипрский. Адажио

Э. Шульхофф. Тарантелла.

Не упустите уникальную возможность окунуться в мир мелодий, гармонии и эмоций в этот особенный день, посвященный Международному Дню Музыки. Большой гала-концерт «День Музыки» пройдет 1 октября в М Холле, и будет посвящен глобальному празднику, который отмечается в более чем 120 странах. Это событие объединит вокалистов и музыкантов, которые представляют разные музыкальные жанры, и позволит зрителям погрузиться в разнообразие стилей и направлений, где их ждет невероятное музыкальное путешествие.

Большой гала-концерт «День Музыки» призван не только восхищать звуками, но и подчеркивать важность музыки в нашей жизни. Музыка объединяет нас, поднимает настроение, и является ключом к пониманию разнообразия культур мира. Мероприятие обещает стать великолепным праздником искусства и звуков.

На этом вечере звуки музыки встретятся с восторженной публикой в разнообразии выступлений, включая:

Вокалистов: их невероятные голоса придадут души каждой мелодии.

Фортепиано: касания клавиш создадут магию звука.

Скрипка, альт и гармонь: струнные и кнопочные инструменты запомнятся нежными и мелодичными аккордами.

Джазовые исполнители: представят бескрайний мир джазовой импровизации. Мы приглашаем всех любителей музыки присоединиться к нам 1 октября в М Холле, чтобы отметить это удивительное событие. Подарите себе и своим близким незабываемый музыкальный опыт в этот день, и ощутите, как звуки музыки наполняют вас вдохновением.

К Международному дню Музыки «Концертное агентство «Русконцерт» приготовило для зрителей яркую концертную программу! 1 октября в Большом зале Консерватории прозвучит музыка балетов П. И. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» с вальсами, которые часто называют поэтическими поэмами и чарующими мелодиями адажио. Музыкальный критик Борис Асафьев отмечал в «Щелкунчике» мастерское симфоническое действие, а «Лебединое озеро» сравнивал с альбомом задушевных «песен без слов».

Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от любителей музыки до знаменитых деятелей мирового музыкального искусства.

В программе концертa также прозвучит музыка К. Сен-Санса, искусству которого свойственны образы светлой лирики, созерцательности и настроения радости. Песенно-декламационный мелос, подвижная ритмика, ясность оркестрового колорита – все эти черты нашли отражение в лучших произведениях композитора. В завершении вечера вниманию слушателей будет представлена грандиозная и яркая Вакханалия – балетная сцена из оперы композитора «Самсон и Далила», полной обольстительных восточных мелодий и вихря ритуального танца.

Концерт Дениса Мацуева в Международный День музыки будет посвящен юбилею известного российского саксофониста и композитора Георгия Гараняна.

Праздничный концерт состоится в Кремлевском дворце в рамках фестиваля Crescendo.

1 октября, в Международный день музыки, на сцене Большого зала Государственного Кремлевского дворца выступит виртуозный пианист, народный артист России Денис Мацуев. В этом году легендарный музыкант представит программу, состоящую из шедевров классики и джаза и посвященную 90-летию известного российского саксофониста и композитора Георгия Гараняна. Так, зрители смогут услышать композиции самого Гараняна, а также знаменитые произведения других авторов в аранжировке всемирно любимого композитора. Один из самых выдающихся пианистов нашего времени исполнит композиции самых разных жанров и в очередной раз продемонстрирует свой уникальный талант, наполнив любимые всеми мелодии свежей энергией звучания. Также в концерте примут участие молодые талантливые музыканты и именитые коллеги Дениса Мацуева, хорошо известные меломанам столицы.

Денис Мацуев решительно ворвался на музыкальный олимп, триумфально победив на XI Международном конкурсе Чайковского в Москве в 1998 году. В том же году музыкант завоевал Гран–при Международного конкурса пианистов в Париже. Окончив с отличием Московскую государственную консерваторию по классу фортепьяно, Мацуев сразу стал звездой международного масштаба и одним из самых востребованных пианистов своего поколения. Лауреат Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета и других престижных наград и званий, сегодня Мацуев выступает в лучших концертных залах мира, неизменно вызывая бурные овации.

Дениса Мацуева называют исполином классической музыки, гением фортепиано, смелым новатором и чутким интерпретатором известных произведений. Желанный гость легендарных концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии, он всегда знает, чем увлечь и удивить публику. Каждый его концерт полон блестящих импровизаций и виртуозных сюрпризов. Феномен Мацуева – в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя.

Денис Мацуев также знаменит тем, что является хедлайнером музыкального фестиваля Crescendo с момента его основания в 2005 году. Crescendo – это ежегодный форум лучших представителей молодого поколения российских музыкантов. Главная цель фестиваля – представить публике юных талантливых исполнителей и продемонстрировать творческий потенциал современной отечественной музыкальной культуры. Участники Crescendo – молодые, но уже всемирно известные музыканты.

Двухчасовой концерт блистательных артистов на главной сцене страны станет настоящим праздником для всех поклонников музыки и творчества Георгия Гараняна!

Том Стоппард возвращается на сцену РАМТа с автобиографической семейной сагой, с многомерным, многофигурным и, несмотря на всю горечь – ироничным эпосом о вере и иллюзиях, о противостоянии человека и истории, о людской силе и слабости. И о голосе крови, который делает человека человеком.

Леопольдштадт – один из районов австрийской столицы, свое официальное название получил по имени императора Священной Римской империи, но в народе всегда был известен как «остров мацы», ведь испокон веков здесь проживала огромная еврейская община.

Семья Германа Мерца тоже родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц – преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления нового XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео – три «осколка» некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия…

Режиссер Алексей Бородин: «Леопольдштадт» – это не только трагедия отдельной семьи или даже народа. Я смотрю на эту историю шире: это трагедия меньшинства, которое всегда раздражает большинство и всегда ему проигрывает. А еще это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней».

За основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова и Евгения Гришковца.

Это три пьесы – три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения – каждой семьи нашей страны.

Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно!

Не секрет, что самое интересное на сцене театра – это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины.

Поиски счаcтья иногда смешны, порой – трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» – это история, которая хорошо знакома и близка каждому!

Самая известная актриса спектакля – Ирина Горбачева номинирована на престижную российскую премию «Золотая маска» . В 2016 году получила премию «Женщина года 2016» по версии журнала «GQ», а так же «Звезду Театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Ирина известна благодаря коротким видеороликам в сети Instagram, где её скетчи-гэги и мгновенные импровизации привлекли 1,7 миллиона подписчиков. В декабре 2017г. в Доме кино объявили лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон». В пяти номинациях вполне заслуженно победил фильм «Аритмия», где Ирина сыграла одну из главных ролей.

По мотивам пьесы Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн», написанной в 1948 году.

В основу первоисточника легли реальные исторические события, связанные с правлением в Англии короля Генриха VIII. Потомки запомнили его как кровавого властителя и дерзкого распутника. В этот же период в англиканской церкви произошел раскол, а в секретарях у короля служил не кто иной, как Томас Кромвель.

Анна Болейн оказалась восьмой женой Генриха и родила ему дочь, вместо обещанного наследника сына. За отказ дать королю развод, Анна была оклеветана и казнена, но её дочь стала законной наследницей трона, первой королевой Англии великой Елизаветой.

Классическая постановка эпохального романа Л.Н. Толстого к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова.

События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества – это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный – всё это поглощается кометой 1812 года.

В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия – не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты.

Спектакль «Бэтмен против Брежнева» занимает особое место в репертуаре Театра на Бронной. Это лирическая фантазия о том, как жилось бы супергерою из американских комиксов в типичных брежневских реалиях.

Главный герой – скромный редакционный сотрудник, писатель Толя Дудочкин. У него типичная советская семья и типичная советская работа. Но по ночам он не спит, как другие товарищи, а искореняет недостатки общества, рассекая по Москве на стареньких «Жигулях», и спасает сограждан: то бабушку из проруби достанет, то грабителей сберкассы остановит. Спектакль-экскурс в конец брежневской эпохи затрагивает множество тем: и быт, и цензуру, и политические интриги.

На сцене знаменитая чехословацкая стенка – символ своего времени. Она переходит в полноценную стену, олицетворяющую одновременно и кремлевскую ограду, и железный занавес, и советские бетонные заборы. Пространство зала тоже задействовано в постановке – члены политбюро тут сидят прямо в ложах и расхаживают по театральным ковровым дорожкам.

Брежнев в этой постановке – этакий наследник Тутти, тогда как члены политбюро – своего рода Три толстяка. Генсек ведет себя, как ребенок, который хочет играть, но вынужден заниматься делами. Этот образ мастерски воплощает на сцене актриса Ольга Лапшина.

В спектакле есть особый персонаж – теща Дудочкина, ее играет Александр Семчев. Специально под его дуэт с Ольгой Лапшиной была написана сцена, в которой Брежнев проникает в дом Бэтмена и влюбляется в Клавдию Георгиевну. «Решено, Леня, будешь жить у нас!», – говорит она, и рождается альтернативная советская история.

Наталья Керре – психолог с 20-летним опытом работы, блогер, автор нескольких книг. На встрече Наталья представит свою новую книгу «Это не усталость! Как распознать стресс и научиться восстанавливаться».

Автор ответит на вопросы, а после мероприятия с удовольствием подпишет ваши экземпляры книг!

В Международный День Музыки, по сложившейся традиции, на сцену Зала Шнитке выйдет Елена Тарасова – концертирующая пианистка, лауреат международных конкурсов. Она представит программу, в которую войдут сверкающие виртуозным блеском шедевры Шопена, Листа и Рахманинова.

Слово этюд знакомо многим с детства – ведь небольшие сочинения, помогающие в оттачивании приемов техники, обязательно входят в программу музыкального обучения. Они прокладывают пианисту путь к вершинам исполнительского мастерства. В концертных этюдах величайших композиторов-романтиков, которые прославились и как пианисты-виртуозы, техническая сторона неотделима от художественного замысла, он воплощает смелость и дерзновенность мысли, полет мечты.

Программа, предложенная Еленой, представляет в первом отделении этюды Ф. Шопена, Ф. Листа и С. Рахманинова, которые составляют основу высшего фортепианного репертуара. Второе отделение придаст программе сверхтрансцендентность, поскольку включает транскрипции этюдов Ф. Шопена и Ф. Листа. В финале программы прозвучат этюды, написанные нашими современниками – М-А. Амленом, чей композиторский стиль близок музыке конца XIX – начала ХХ веков, и Н. Капустиным, творчество которого сочетает в себе элементы академической и джазовой традиции. Символический поклон Карлу Черни, неизменно сопровождающего пианиста в самом начале исполнительского пути, мы услышим в преамбуле к концертной программе.

19 июля Александру Анатольевичу Ширвиндту исполнилось бы 90 лет. В честь этой даты ученики Мастера, артисты Театра сатиры, делают то, что больше всего понравилось бы Ширвиндту – спектакль в жанре «Ироничное баловство, милое хулиганство», как любил говорить Александр Анатольевич.

Эстрадный спектакль-концерт назван «Планета Ширвиндт». Ширвиндт действительно был планетой, которую невозможно объять и рассмотреть в мельчайших деталях. Но главные вехи – рождение, война, школа, Щукинское училище, кино, театр, эстрада, семья – мы постарались охватить. Сюжетная линия, куда вплетены документальная хроника, эстрадные номера и смешные хулиганские истории про Ширвиндта, рассказанные когда-то им самим, проведет зрителя по орбите жизни любимого всеми артиста.

«Малая планета под названием Shirvindt – всего 10 км в длину. Я имею собственную площадь в космосе, «летаю» где-то недалеко от звезд по имени Хармс и Раневская. Может быть, там жизнь добрее, легче и смешнее, раз планета названа моим именем?..», – так говорил Александр Анатольевич о планете, которую открыли и назвали в его честь астрономы.

Оркестр Китайского национального центра исполнительских искусств был основан в 2010 году и за время существования успел посотрудничать с Валерием Гергиевым, Кристофом Эшенбахом, Ланг Лангом, Вадимом Репиным, Пласидо Доминго и другими. 1 октября он выступит в Москве впервые.

Гостям концерта будет представлена уникальная коллаборация дирижёров и солистов. В первом отделении выступят Иван Рудин и китайская пианистка Ло Вэй, во втором – главный дирижёр Национального симфонического оркестра Китая Ли Синь Цао и российский трубач Тимур Мартынов.

В каждом отделении прозвучат сочинения российских и китайских композиторов.

Владимир Кузьмин – легендарный музыкант, певец, композитор, поэт, мультиинструменталист, автор многих песен, которые на слуху у всего постсоветского пространства. Его песни отличаются особым мелодизмом, при этом в его музыке, всегда чувствуется «рок-н-ролльная закваска», что всегда отличало Кузьмина от общего фона советско-российской эстрады. Благодаря этому сочетанию, Владимир Кузьмин, играя по форме «чужую» рок-музыку, всегда был по уровню популярности в высшей лиге популярных отечественных звезд.

Его линия творчества с первых хитов «Карнавала» до сего момента не претерпела изменений ни по звучанию его «Динамика», ни по содержанию.

Своим творчеством Владимир Кузьмин оказал влияние на целое поколение гитаристов. Его соло «снимали» с магнитофонов, его песни играли на танцах, в ресторанах, на концертах. Музыку Кузьмина перекладывают многие музыканты в виде инструментальных пьес.

Феноменальный успех Кузьмина заключается в том, что он является ярким исполнителем, как в плане вокала, так и как инструменталист. Начав свою концертную деятельность еще в школьном ансамбле, пройдя школу полулегальных студенческих «сейшенов», ресторана, работы в филармонических ВИА, эстрадного оркестра, гастролирующих рок-групп,

В. Кузьмин стал настоящим мастером. Трудно даже представить сколько за свою жизнь дал концертов этот музыкант. И каких концертов! Владимир Кузьмин никогда не работал под «фанеру» даже в самые трудные времена, всегда держал свое имя на высокой планке. И делал это не для того, чтобы что-то доказать другим. Просто он любит музыку, любит играть на гитаре, любит петь и концерт для него не просто работа, а радость, удовольствие, приносящее удовлетворение.

Владимир Кузьмин вместе со своей группой «Динамик» в различных её составах на протяжении многих лет творчества выпустил довольно немалое количество альбомов – 27 студийных номерных (+1 магнитоальбом), 6 концертных, 3 совместных с другими исполнителями и музыкантами, 2 танцевальных проекта, а так же множество лирических, рокенрольных и смешанных сборников.

Концерт-спектакль Клары Новиковой.

Известная юмористка, искрометная, восхитительная Клара Новикова впервые выступит в Арт-кафе Театра Вахтангова.

Замечательное предновогоднее настроение, действительно, обеспечено. Артистка эстрады, певица, телеведущая, народная артистка России Клара Новикова любима миллионами телезрителей. На её сольном концерте-спектакле в уютном Арт-кафе нас с вами ожидает атмосфера юмора, иронии и праздника. Приходите!

В серии концертов «Многоликая Гитара» – проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд».

В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа – оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители – сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов.

Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз.

Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись – номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка – «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме – участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников – Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов – выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху.