Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

В рамках проекта «Земля в красках» состоится арт–урок о жизни и творчестве замечательного живописца и графика, представителя реалистического направления в искусстве Константина Александровича Трутовского.
Все участники мероприятия узнают о жизни и творчестве выдающегося человека, познакомятся с очень популярными и доступными простым людям 18 века картинами: их печатали на предметах быта и ситцах, обыватели часто украшали дома репродукциями его работ с изображением сцен народной жизни. Замечательный живописец, прекрасный иллюстратор, Константин Трутовский оставил большое художественное наследие картин и рисунков.

В 2024 году фестиваль пройдёт на новой площадке .

На территории СК Лужники разместятся три музыкальные сцены,и множество тематических площадок,где за два дня организаторы обещают насыщенную программу.

Список участников:
Баста ,Три Дня Дождя, Дима Билан, 25/17, Мот, Тимати ,Тося Чайкина ,Кишлак и другие.

Буинцы примут участие в Межрегиональном фестивале православной и духовной песни «Троицкие напевы» Фестиваль состоится 13 июля 2024 г. в с. Старое Дрожжаное.

Молодежный ансамбль русской песни «Раздолье» (рук. А.Р. Сафина) Центра культурного развития,) выступит на открытой площадке храма преподобного Сергия Радонежского.

Фестиваль собирает творческие коллективы из разных уголков Республики Татарстан и соседних регионов: Республики Чувашия, Ульяновской области.На ежегодном мероприятии принимают участие более 3000 человек и выступают более 30 творческих коллективов. Отличительной чертой фестиваля «Троицкие напевы» станет выступление на одной сцене как монастырских, церковных хоров так и фольклорных, хореографических, народных ансамблей, исполняющих песни на русском, чувашском языках.

Фестиваль позволяет приобщить высокой духовной культуре людей из самых отдалённых уголков России, а также сближает людей разных национальностей и разных этнических культур.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Фильм «Приключения Петрова и Васечкина» режиссера Владимира Аленикова является культовым произведением для многих людей и любимым фильмом детства. При поддержке Детского радио в Зеленом театре на ВДНХ состоится премьера самого неординарного музыкального спектакля-комикса «Приключения Петрова и Васечкина», основанного на известной истории двух закадычных друзей.

Это уникальная возможность детям познакомиться с любимыми героями своих родителей, но в современном исполнении. Роль учительницы русского языка исполнит Рита Крон, физрука – Александр Головин.

Во время основного представления зрители смогут вновь пережить вместе с героями моменты первой подростковой любви, становления личности и трудностей взаимоотношений со взрослыми. И все это в декорациях почти детективной истории. Формат комикса используется впервые. Целая команда аниматоров работала над тем, чтобы создать цифровой прототип каждого персонажа, который будет появляться на экране. Здесь мультипликационный мир соединится с реальностью. Сюжет не привязан к советскому времени, а перенесен в более современную плоскость, не потеряв при этом атмосферу оригинала.

В проекте примут участие ученики студии творческого развития «Поколение Оперение». Подростки, которые занимаются в студии, – участники совместного благотворительного проекта МХТ им. А.П. Чехова и Благотворительного фонда Константина Хабенского «Поколение Маугли».

Песни о России исполняются как профессиональными музыкантами, так и самодеятельными коллективами, которые создают свои собственные композиции на основе народных мелодий и текстов. Эти песни могут быть как грустными, так и веселыми, но всегда они передают любовь к Родине и ее народу.На концерте вы услышите песни о Родине, о любви к родной земле, о нашей истории и культуре. Вы услышите как народные песни, так и современные композиции, написанные на основе русских мелодий.

Концерт будет сопровождаться яркой танцевальной программой. На сцене выступят танцевальные коллективы нашего района, которые подарят вам незабываемые эмоции и прекрасное настроение.

Дубель-шлюпка (дословно – двойная шлюпка) –небольших размеров парусно-гребное судно отечественного флота, которое было использовано для действий у берегов, в шхерах и лиманах, а так же для экспедиционных исследований. Строились дубель-шлюпки в течение второй половины XVIII в. и представляли собой увеличенные вдвое корабельные шлюпки с палубой, приспособленные к движению на веслах и под парусами. Изготавливались шлюпки в Сибири, длина их составляла 21,34 м, ширина 4,57 м. Трюм на судне имел глубину в 2,13 м, артиллерия состояла из восьми фальконетов. Для передвижения использовались 24 гребных весла. Во время проведения Великой Северной экспедиции 1733–1743 гг. данные суда использовались в качестве основного водного транспорта.

В программе музыка из кинофильмов отечественного кинематографа. Прозвучат те самые мелодии, многим знакомые с детства. Исполнение киномузыки нашими артистами погрузит вас в тёплую атмосферу прошлых лет, искренность и чистоту, с которыми ассоциируется советское кино.

Программа:

М. Таривердиев «У природы нет плохой погоды» из к/ф «Служебный роман»
М. Таривердиев Мелодия из к/ф «Служебный роман»
М. Таривердиев «Моей душе покоя нет» из к/ф «Служебный роман»
Е. Птичкин «Эхо любви» из к/ф «Судьба»
А. Петров Вальс из к/ф «Берегись автомобиля»
Н. Рыбников «Я тебя никогда не забуду» из к/ф «Юнона и Авось»
Г. Гладков «Луч солнца золотого» из м/ф «Бременские музыканты»
М. Таривердиев Интермеццо из к/ф «Семнадцать мгновений весны»
М. Таривердиев «Песня о далекой родине» из к/ф «Семнадцать мгновений весны»
М. Дунаевский «Ветер перемен» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания!»
Т. Хренников «Как соловей о Розе» из к/ф «Гусарская баллада»
Т. Хренников «Колыбельная Светланы» из к\ф «Гусарская баллада»
М. Дунаевский Баллада Атоса из к/ф «Три мушкетера»
А. Лепин «Песенка о хорошем настроении» из к/ф «Карнавальная ночь»
А. Зацепин «Есть только миг между прошлым и будущим»
Е. Дога Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
Е. Крылатов «Крылатые качели» из к/ф «Приключения Электроника»
Т. Хренников «Что так сердце растревожено» из к/ф «Верные друзья».

Слушателей усадьбы Кусково ждет изысканная ансамблевая программа, которую составили сочинения композиторов разных стилей и эпох. Ее представит уникальный дуэт: известный исполнитель на барочной виолончели, художественный руководитель барочной капеллы «Золотой век» Александр Листратов и его постоянный сценический партнер, концертирующая органистка Елена Рябко.

Благодаря тембру барочной виолончели сочинения таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах и ТомазоАнтонио Витали, зазвучат максимально близко к тому, каких исполняли в XVIII столетии, а произведение французского автора второй половины XIX века Камиля Сен-Санса обретет оригинальную тембровую окраску.

В программу концерта вошли не только ансамблевые опусы. В исполнении Елены Рябко прозвучат органные шедевры Баха, первая часть Второй органной симфонии французского органиста и композитора рубежа XIX–XXвеков Луи Вьерна и «Basso ostinato» из Второго органного концерта Микаэла Таривердиева – композитора, любившего и не раз обращавшегося к органным жанрам. Александр Листратов также включил в сольную часть программы сочинение современного автора – на суд публики он представит Сонату для виолончели соло Алексея Канова.

Все желающие смогут посмотреть трансляцию праздничного концерта, посвященного 81-й годовщине Прохоровского танкового сражения, «Три ратных поля России».

Есть священные места в России – это три великих поля ратной русской славы – Куликово, Бородинское и Прохоровское. Эти поля не похожи одно на другое, но все они едины в своем значении для России. У каждого из них свой образ, свои герои, своя историческая значимость. И, наконец, собственная, непреходящая слава!

Словно маяки, сияют своим мужеством и самоотверженностью эти героические поля, где отстаивали наши предки право жить в независимом государстве, где с наибольшей силой проявили мужество и стойкость русские воины, где решалась судьба нашей Родины.

В этот знаменательный день специалисты Объединения центров развития культуры представят праздничную концертную программу с участием лучших творческих коллективов: творческие коллективы Дворца культуры «Энергомаш» г. Белгорода и Белгородского государственного центра народного творчества.

Гала-концерт X Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. В этом году он посвящен 85-летию со дня рождения выдающейся русской певицы. Елена Васильевна всегда уделяла большое внимание подрастающему поколению и заботилась о том, чтобы у ребят формировался интерес к классическому музыкальному искусству. Поэтому смотр юных вокалистов, учрежденный по ее инициативе в 2006 году, с самого начала был задуман как масштабный образовательный и просветительский проект.

В X конкурсе участвуют около 200 начинающих певцов от 9 до 17 лет из России, Азербайджана, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Киргизии, Узбекистана.

В составе жюри – народная артистка РФ, оперная певица Лариса Курдюмова (Россия), заслуженная артистка РФ, профессор кафедры академического сольного пения Российской академии музыки имени Гнесиных Рузанна Лисициан (Россия), солист Кыргызского национального академического театра оперы и балета имени А. Малдыбаева, заведующий кафедрой сольного пения Кыргызской Национальной консерватории им. К. Молдобасанова Таир Бейшеев (Киргызская Республика), оперный певец, пианист, приглашенный солист Мариинского театра Джованни Рибикезу (Италия), дирижер Василий Юркевич.

Конкурс проводится Культурным центром Елены Образцовой (Санкт-Петербург) и Благотворительным фондом поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» (Москва) при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Режиссёр Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека.

«Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Ещё для меня важна здесь форма любви. Два человека – врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но роком судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

Есть священные места в России. Это три великих поля ратной русской славы: Куликово, Бородинское и Прохоровское. Эти поля не похожи одно на другое, но все одинаково значимы для России. Битва на Прохоровском поле – одно из крупнейших танковых сражений Великой Отечественной войны (1941-1945) произошедшее в ходе Курской битвы 12 июля 1943 года возле железнодорожной станции Прохоровка Белгородской области.

В этот знаменательный день творческие коллективы сельского клуба выразят свою благодарность всем советским воинам, сражавшимся за Родину на поле боя, исполнив душевные музыкальные композиции о родном крае, о России, о русских солдатах.

Орган – величественный музыкальный инструмент, представляющий собой сложный механизм звукоизвлечения. Огромное количество труб объединены в регистры. Пульт, за которым находится органист, представляет собой несколько мануалов (в основном 2-3) и динамические, тембровые переключатели. Кроме того, особенностью инструмента считается ножная педальная клавиатура. В этот вечер для слушателей будет представлена органная музыка барокко, романтизма, ХХ века. За это время органное искусство достигло невиданных высот. Инструмент технически совершенствовался, а мастера применяли новые приёмы в исполнительстве и композиции.Духовой орган Англиканского собора обладает удивительными свойствами, которые присущи и барочным, и романтическим органам. В силу своего нетипичного внутреннего строения и некоторых современных решений, его звучание считается одним из лучших в Москве. Способствует этому и акустика Англиканского собора.

Магическая вселенная Нарнии и мир Гарри Поттера, волшебное Средиземье Толкиена, путешествие Пера Гюнта и шабаш на Лысой горе – все эти фантастические миры оживут благодаря звучанию органа под управлением
Марии Блажевич. Она соединила киномузыку со «страшно-прекрасными» шедеврами эпохи романтизма, которые давно вошли в поп-культуру и стали популярными саундтреками: «Пляска смерти» Сен-Санса, «Полет Валькирий» Вагнера, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, пьесы Грига и органные сочинения Баха. Вас ждет удивительный мир фэнтези в восхитительных, завораживающих звуках органа!

Концерт фестиваля «Музыка балконов» «Романс звучал старинный» состоится на балконе одного из самых красивых зданий Нижнего Новгорода – Усадьбе Рукавишниковых.

Усадьба Рукавишниковых, пожалуй, самый узнаваемый особняк в Нижнем Новгороде. И не просто особняк, а здание дворцового типа – а проще дворец – настоящая жемчужина архитектуры города. Но этот великолепный фасад, весь усадебный комплекс, который недавно был отреставрирован, – это не просто здание, не просто стены, не просто архитектура. Это семейное гнездо, это место, где жили несколько поколений одной семьи. И начинать говорить про дом нужно обязательно с судеб его владельцев.

На концерте прозвучат романсы разных эпох: от старинных образцов до стилизаций ХХ века. Музыка прозвучит в исполнении Лауреатов Международных и Всероссийских конкурсов, солистов Нижегородской государственной академической филармонии им. М. Ростроповича Наталии Грушко (меццо-сопрано), Арсении Сухаревой (сопрано) и Даниила Антонова (баритон).

Тема «Герой и время» многогранна и имеет широкий диапазон ее раскрытия. Это могут литературные герои, факты истории, культуры, события, выявляющие героическую сущность человека и т. д. Тема подразумевает соответствие определенным критериями: жизнеутверждающий характер, призывы к созиданию и милосердию, рассказы о героях современности, способных на подвиг, воспитание патриотизма, уважение к традициям и семейным ценностям, вера в дружбу и справедливость.

Для кого-то совершение подвигов – это его обыденная жизнь, связанная с выполнением служебного или профессионального долга. Защищать слабых, спасти человека на операционном столе, вытащить из горящего дома, спасти тонущего. Но героями могут оказаться и одноклассники, друзья или члены семьи, просто прохожий человек на улице. Можно даже в малом, но таком значимом для обычного человека событии, увидеть героя.

У каждого поколения складывается свой образ поведения, мыслей, чувств, жизненных устремлений, который воплощает герой, на основе которого дети и подростки строят собственную социальную и гражданскую идентичность и зримые воплощения ценностей: патриотизма, любви к Родине, стране, к своей малой Родине, где родился и где живут мама и папа.

Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков не раз встречались на съемочной площадке, но впервые окажутся вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита» поставил режиссер Александр Марин.

В 1935 году институт в Принстоне заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита тогда познакомилась со знаменитым физиком и оказалась его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в столь историческую эпоху.

В новой пьесе советского и российского драматурга Александра Гельмана «Альмар» действие происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Конёнкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма.

Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна...

Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости.

О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр.

Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей.

Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности.

Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая.

Вечер с Виктором Сухоруковым на Ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

12 июля в Центральном парке Аксубаево пройдёт очередной праздничный концерт в рамках летнего районного проекта «Пошла жара. В центре семья», приуроченного Году семьи. Приходите отдохнуть всей семьей, с детьми после тяжелый рабочих будней. Гостей праздника ожидает праздничная концертная программа с самыми лучшими артистами и творческими коллективами района, бесплатные мастер-классы, выставки и приятные сюрпризы. В завершении мероприятия будет праздничная дискотека для детей, молодежи, и для людей старшего поколения. Мероприятие точно подарит всем хорошее настроение на все следующую рабочую неделю.

Весьма виртуозно написанная пьеса, лихо закрученный сюжет, очень смешные диалоги – все это классические признаки «хорошо сделанной комедии». В то же время «День Радио» удивительно точно передает атмосферу «как бы модной» радиостанции, создается ощущение, будто смотришь реалити-шоу из жизни радийного коллектива. А участие в спектакле рок-группы, исполняющей целых 10 оригинальных, специально для него написанных песен, окончательно запутывает любого, кто попробует определить жанр происходящего. Это точно не мюзикл... хотя 35 минут звучания живой музыки... производственная пьеса? – но это не скучная калька с повседневности, это безумно смешно, а при этом не фарс... Короче, это надо видеть.

Как актуальны события, описанные А.Н. Островским в 1870 году. Прошло 150 лет, а богатые дамы по-прежнему влюбляются в юношей и разоряются. Служители искусства, тем более театрального, по-прежнему нуждаются, и девушкам, чтобы выйти замуж за богатого отпрыска, нужно иметь какое-то приданое от богатых родственников. Вечные ценности – семья, любовь, дружба, преданность – всё имеет свою цену. Впрочем, режиссер Антон Яковлев во всем следует за автором, а сам Островский считал, что «Лес» – лучшая его пьеса.

В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там всё смешалось– тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить своё будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему.

«К числу величайших артистов, которые сделали оперу столь популярным и грандиозным видом искусства в истории современной культуры» причислял певицу знаменитый итальянский режиссер Франко Дзеффирелли. Необычайное проникновение в образ, умение Елены Образцовой перевоплощаться в своих героинь приводило в восторг зрителей во всем мире. В 1975 году в Испании она получила титул «лучшей Кармен мира», а в 1978 году, когда отмечалось 200-летие театра Ла Скала, была удостоена приза «Золотой Верди» за выдающееся исполнение партий из опер композитора.

В Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится концерт «Планета Образцова», в котором примут участие солисты Большого, Мариинского и Михайловского театров, лауреаты международных конкурсов Елены Образцовой и Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой.

Неслучайно празднование юбилея великой певицы состоится именно в Санкт-Петербурге. Здесь прошли ее блокадное детство и студенческая юность, а в 1996 году она основала свой культурный центр, который продолжает воплощать в жизнь художественные и образовательные инициативы певицы.

В концерте примут участие народный артист России Владимир Ванеев, заслуженный артист России Алексей Васильев (виолончель), лауреаты Международного конкурса молодых оперных певцов Ольга Пудова, Григорий Чернецов, Зинаида Царенко, призер конкурса Семен Антаков, обладатель Гран-при Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой Степан Завалишин, обладатель Гран-При V Международного конкурса юных вокалистов Валерий Макаров, Таир Бейшеев (Кыргызстан), Виктория Бобкова, Юлия Василькова, Александр Дудницкий, Денис Никифоров, другие артисты в сопровождении Международного симфонического оркестра «Таврический», дирижер – Василий Юркевич. На концерт прозвучат симфонические эпизоды, арии и сцены из опер из репертуара Елены Образцовой: «Кармен» Бизе, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Адриана Лекуврер» Чилеа, «Дочь полка» Доницетти, – и другие сочинения.

Концерт включен в программу VI Международного музыкального фестиваля «Приношение Елене Образцовой», организуемого Культурным центром Елены Образцовой к 85-летнему юбилею со дня рождения Елены Образцовой при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

На сцене Зеленого театра на ВДНХ Гоша Куценко и его звездные гости Сергей Безруков, Кристина Бабушкина, Нонна Гришаева и Настасья Самбурская, Григорий Сиятвинда и музыкальная группа «ГК» примут участие в первом большом благотворительном киноконцерте и исполнят любимые песни из кинолент.

«Киноконцерт» – это новый лейбл, который направлен на то, чтобы вспомнить формат актерской песни. Эта старый добрая концертная программа, которая состоит из отдельных музыкальных номеров артистов, исполняющих любимые композиции из отечественного кино.

До того, как в наш лексикон вошло слово «саундтрек», подобный устоявшийся формат являлся очень популярным по всей стране. Возрождая этот жанр советской эстрады, музыкальный лейбл «Киноконцерт» будет собирать разный состав актеров и вспоминать знаковые песни из кино. Актеры в неформальной атмосфере вспомнят лучшие моменты и интересные факты о фильмах, а также поделятся своими впечатлениями. Событие станет регулярным. Самое примечательное, что подобный формат позволяет посмотреть на любимых артистов под другим ракурсом, погрузится в историю кино, а главное – ощутить ту теплую атмосферу русской песни, которая окунает нас в светлые воспоминания.

Вечер не обойдется без сюрпризов! Зрителей ждет и несколько неожиданных дуэтов, которые исполнят уже знакомые песни и треки в нестандартной аранжировке.

Прозвучат все главные хиты группы.

Для тех, кто в теме! Это будет точное попадание! 100% перемещение во времени!

Неповторимый стиль, тексты и музыка «Кино» актуальны по сегодняшний день! Тембр голоса и внешнее сходство фронт-мена группы 1=1 В. Цой.

Пушкин сыграл с Сальери злую шутку, заставив его «убить» Моцарта. Гениальный поэтический вымысел настолько сжился с образом ни в чем не повинного итальянского композитора, что в конце ХХ века над ним совершили официальный посмертный суд, который Сальери выиграл. А музыка его весьма талантлива, и сегодня ее часто исполняют в концертах рядом с музыкой Моцарта. Который тоже ни в чем не виноват.

В этой программе Моцарт и Сальери вновь встретятся. В своеобразном музыкальном поединке.