Частью деловой программы VII Международного форума «Культурное наследие древних городов» и X Межрегиональной научно-практической конференции «Рязанская земля: история, культура, общество» станет экспертная площадка, в работе которой примут участие специалисты, занимающиеся вопросами изучения и сохранения памятников истории и архитектуры древних городов и поселений: члены Союза архитекторов России, профессора архитектуры, преподаватели вузов России, Республики Сербия и Республики Беларусь.

Эксперты поделятся опытом преображения, возрождения и интеграции исторических объектов в современные пространства городов и поселений, а также представят результаты своих исследований.

В рамках V Межрегионального книжного фестиваля «Время читать: включаем свет» состоится встреча с российским журналистом и писателем Робертом Гараевым.

Фестивальная площадка «Лампадофор» предоставляет читателям возможность встречи с с писателями, просветителями, людьми культурного авангарда и обладателями небанальных биографий.

Роберт Наилевич Гараев – российский писатель, журналист, музыкант. Главным образом известен благодаря документальной книге «Слово пацана. Криминальный Татарстан 1970–2010-х». Книга Гараева посвящена «казанскому феномену» – культуре молодежных банд, игравшей важную роль в жизни Казани позднесоветской эпохи. Ее автор сам состоял в одной из группировок на рубеже 1980-х – 1990-х годов и поэтому мог опираться в том числе на собственный опыт.

Предметом обсуждения на дискуссионной площадке станут место и значение русского языка и литературы в продвижении межкультурного взаимопонимания и диалога. Участники расскажут о перспективных практиках в сохранении национального литературного наследия и культурной самобытности народов России, а также в популяризации русской культуры за рубежом с целью повышения роли России в развитии международных гуманитарных связей, усиления позиций русского языка в мире, в том числе как языка международного общения, укрепления общего культурного пространства стран СНГ и БРИКС.

В дискуссии примут участие руководители и представители библиотечных, музейных, образовательных и издательских организаций из регионов Российской Федерации, Китайской Народной Республики, Республики Казахстан и других стран.

Модератором выступит заместитель генерального директора Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М.И. Рудомино по межрегиональному и международному сотрудничеству, член Правления Российской библиотечной ассоциации, доктор теологии (ThD) Мигель Хайрович Паласио.

Мероприятие состоится в рамках межрегионального фестиваля национальной книги «Читающий мир» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В Доме купца Чижова состоится круглый стол «У любви нет размеров», посвященный творчеству русского писателя и журналиста Сергея Давлатова. На круглом столе ожидается знакомство с биографией и творчеством Сергея Донатовича, просмотр отрывок из документальные хроники из жизни писателя.

Ведущая мероприятия специалист по библиотечно-выставочной деятельности Ольга Журавлева сделает обзор биографии и краткий анализ по творчеству автора.

Сергеей Донатович Довлатов – русский писатель и журналист. Родился в семье театрального режиссера Доната Исааковича Мечика и литературного корректора Норы Сергеевны Довлатовой.

Вниманию зрителей предлагается к просмотру прямая трансляция из читального зала Новгородской областной универсальной научной библиотеки, где состоится круглый стол на тему: «Писатель и время: основные ценности, тенденции и пути развития современной российской литературы»

В круглом столе примут участие: финалисты премии «Большая книга» 2024 Мршавко Штапич и Алексей Варламов, представители литературного и культурного сообществ Великого Новгорода и Новгородской области. Модератором круглого стола выступит директор премии «Большая книга», член Литературной академии – Татьяна Восковская.

Круглый стол состоится в рамках литературно-просветительского проекта «Большая страна – «Большая книга».

Публичная дискуссия и разговор исследователей моды Людмилы Алябьевой и Светланы Сальниковой в рамках проекта «Фестиваль текстов об искусстве “Вазари”».

Людмила Алябьева – шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта «Архив российской моды», сокуратор выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды: 1993–2005».

Светлана Сальникова – аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, исследовательница повседневных одежных практик, дизайнер одежды, исследовательница проекта «Архив российской моды», сокуратор выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды: 1993–2005».

Творческая встреча под звуки старинного патефона. Музыка прошлых лет является живым свидетелем старинных инструментов. Она передает дух времени, способна рассказать о людях, их нравах, вкусах, настроениях и быте.

Посетители поговорят о музыке прошлого века с Алексеем Толмачевым – секретарем местного отделения комсомола, коллекционером. Посетители узнают историю появления патефона, историю звукозаписи, грампластинок, создания и развития воспроизводящих музыку устройств, познакомятся с пластинками. Желающие смогут станцевать вальс, танго или фокстрот. История патефона будет интересна как детям, так и их родителям и старшему поколению.

Музыка прошлых лет является живым свидетелем старинных инструментов. Она передает дух времени, способна рассказать о людях, их нравах, вкусах, настроениях и быте.

Посетители поговорят о музыке прошлого века с Алексеем Толмачевым – секретарем местного отделения комсомола, коллекционером. Посетители узнают историю появления патефона, историю звукозаписи, грампластинок, создания и развития воспроизводящих музыку устройств, познакомятся с пластинками. Желающие смогут станцевать вальс, танго или фокстрот. История патефона будет интересна как детям, так и их родителям и старшему поколению.

Михаил Юрьевич Лермонтов – удивительное явление в мировой литературе. Он погиб, не дожив до 27 лет, но успел создать такие шедевры, которые дали ему право войти в число великих писателей. 14 октября в районной детской библиотеке пройдет читательская конференция. В ходе конференции читатели вспомнят биографию и творчество писателя, с удовольствием послушают его стихи: «Родина», «Осень», «Парус», «Бородино», «Смерть поэта», «Тучи», «Два великана», «Молитва», «Родина», «Утёс», «Когда волнуется желтеющая нива» и др.

В библиотеке также будет подготовлена книжно-иллюстративная выставка, на которой будут представлены произведения писателя, книги о нём, его портреты, написанные в разное время, а также картины Лермонтова-художника.Сегодня читатели еще раз прикоснутся к литературному наследию великого поэта.

14 октября в Центре международной торговли Москвы состоится ежегодный Международный экспортный форум «Сделано в России».

Это ключевое событие года для всех предпринимателей, занимающихся экспортом, и тех, кто стремится масштабировать свой бизнес.

Бизнес, власть и ведущие эксперты-практики со всей России и из других стран обсудят:

- Как увеличивать экспорт и количественно, и качественно.

- Как создавать конкурентоспособную и открытую миру инновационную экономику.

- Как масштабировать бизнес в меняющихся условиях.

В рамках программы Международного экспортного форума «Сделано в России» ТПП РФ проводит сессию «Устойчивое развитие и зеленая экономика: экспортный потенциал и факторы экономического роста». Модератором сессии выступит президент ТПП РФ Сергей Катырин.

В фокусе внимания участников сессии основные тенденции внедрения целей устойчивого развития, принципов «зеленой экономики» и экономики замкнутого цикла в Российской Федерации: совершенствование нормативного, финансового и нефинансового стимулирования; перспективные направления развития; создание добавленной стоимости; экспорт технологий и проектов, а также обсуждение преимуществ устойчивого развития для бизнеса и повышение его конкурентоспособности на внутреннем и международном рынке; повышение конкурентоспособности субъектов Российской Федерации, внедряющих у себя проекты «зеленой экономики»; экспортный потенциал продуктов и технологий «зеленой экономики» и экономики замкнутого цикла.

В насыщенной программе Форума – 20+ сессий разных форматов: дискуссии, международные бизнес-диалоги, экспертные сессии, мастер-классы. Большое внимание будет уделено разбору конкретных кейсов экспорта и инструментов поддержки.

Кроме того, на полях указанного мероприятия планируется проведение деловых встреч и целевых переговоров российских компаний с зарубежными контрагентами для обсуждения возможностей международного сотрудничества.

Будет организована ярмарка для продуктов питания, товаров народного потребления и продукции художественных промыслов.

Библиотека приглашает всех желающих на познавательный час, посвященный традициям, истории и праздникам народа. В ходе мероприятия вы сможете узнать о важности любви к родине и истории, приобщиться к национальной культуре и традициям. Библиотекарь расскажет вам о женском и мужском национальных костюмах, а также о древнейшем виде обуви – лаптях. Вы сможете обсудить известные вам традиции и праздники своего народа. Мероприятие позволит получить представление о том, как жили люди раньше, какие ценности были для них важны, а также познакомиться с традиционным бытом, книгами о культуре, людях и нарядах региона.

Ключевые темы конференции:
• ЭКСПЕРТНОСТЬ: Как создавать уникальные и запоминающиеся события, используя передовой опыт?
• МАСШТАБ: Как организовать массовое мероприятие, гарантируя безопасность и комфорт участников?
• СМЫСЛЫ: Как создать event, который не просто развлекает, но и несет в себе глубокий смысл и ценности?
БЕЗОПАСНОСТЬ: Как обеспечить безопасность и комфорт участников на массовых мероприятиях?

14 октября в 10:30 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) состоится панельная дискуссия «Воспитание в цифровой среде: вызовы, стратегия, перспективы».

Организаторы – Комиссия ОП РФ по вопросам суверенитета, патриотическим проектам и поддержке ветеранов, Молодежная общероссийская общественная организация «Российские студенческие отряды», СОНО «Обрсоюз».

Модератор – член комиссии ОП РФ Дмитрий Парамонов.

Участники мероприятия выработают рекомендации, способствующие эффективному и здоровому воспитанию молодежи в условиях цифровой трансформации общества.

Современное общество сталкивается с быстрым развитием цифровых технологий, которые оказывают значительное влияние на воспитание и образование детей и молодежи, утверждают эксперты. В условиях быстрого технологического прогресса необходимо разрабатывать эффективные стратегии воспитания детей в цифровой среде, которые бы учитывали как позитивные, так и негативные аспекты использования цифровых технологий, считают они.

Подобно великому Михаилу Глинке в русской музыке, Фридерик Шопен стал основоположником польской классической музыки, создав на основе народных песен и танцев высокохудожественные, неповторимо своеобразные произведения. Именно творчеству Фридерика Шопена посвящено мероприятие, на котором преподаватель Татьяна Анатольевна Колесник познакомит гостей с творчеством и биографией великого композитора. В концертном зале Детской музыкальной школы №1 прозвучат вальсы, ноктюрны, мазурки и другие произведения автора в исполнении лучших творческих коллективов школы. Мероприятие подарит зрителям незабываемые эмоции и впечатления.

Пресс-конференция председателя Комитета Государственной Думы Российской Федерации по малому и среднему предпринимательству Александра ДЁМИНА, посвященная планам работы в период осенней сессии.

Илья Ефимович Репин (1844–1930) –русский художник–реалист, мастер исторической и жанровой живописи, выдающийся портретист, глубокий психолог и человек, неравнодушный к судьбе России. Его творчество –это целый мир, мир нужды, бесправия и гнета. Он оставил богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Репин оставил потомкам свыше пятисот произведений (включая рисунки, наброски, эскизы). Визитной карточкой художника стали «Бурлаки на Волге». Практически все его значимые произведения находятся в крупных музеях. Библиотекарь познакомить с жизнью и творчеством великого живописца.

История и искусство древней Византии будут рассказаны через неотъемлемую часть художественной культуры Средневековья – монеты.

Впервые в России на одной экспозиции будут представлены: уникальная коллекция византийских монет, предметы декоративного искусства, миниатюрная резьба по камню, художественный металл, живопись, архитектурные детали и предметы археологии. Более 500 экспонатов объединены общей концепцией. Произведения искусства, в том числе монеты, проявляют смыслы, лежащие в основе византийской культуры, показывают неразрывную связь и гармонию (симфонию) светского и духовного в каждом экспонате.

Византийские монеты – это произведения светского искусства, пропагандирующего официальный образ императора. Государственная и религиозная символика на византийской монете слагалась в целостный образ – власти императора над миром и Бога – над императором. С признанием христианства официальной, а затем и единственной религией Римской империи византийские монеты стали исполнять не только экономические функции, но и распространять христианские образы и символы.

Еще одна особенность выставки – возможность увидеть полную портретную галерею византийских императоров, узнать об основах византийского искусства, о символическом значении каждой детали на монетах.

Оформление выставки переосмысляет наследие искусства Византии в современном пространстве. Прозрачная колоннада и арки погружают посетителя в мир средневековой архитектуры. Формы заимствованы из церковного и светского зодчества и отражают двойственную природу византийской монеты.

Выставка будет интересна как взрослым, так и детям. Экспозиция оснащена современными интерактивными и мультимедийными технологиями. Все витрины дополнены цифровыми планшетами, где можно узнать подробную информацию о каждом экспонате и рассмотреть его со всех сторон.
Специально для этой выставки были изготовлены рельефы с изображением византийских правителей, фигуры которых можно потрогать и узнать тайный смысл каждого элемента императорского облачения. Выставка задействует все органы чувств. Погрузиться в эпоху помогут подлинные византийские ароматы и музыкальная композиция, специально созданные в коллаборации с российскими художниками и музыкантами.

Музей Международного нумизматического клуба создан в 2015 г. крупным российским предпринимателем, коллекционером и нумизматом В. Ю. Алекперовым и является одним из крупнейших частных нумизматических музеев мира.

Музей расположен в палатах Зиновьевых – Юсуповых – старейшем светском здании в районе Арбата.

Фонды музея содержат наиболее полное собрание золотых монет Российской империи, платиновые монеты, одну из лучших в мире частных коллекций золотых античных монет, серебряные талеры Нового времени и редчайшие монеты Востока, в том числе самую большую и полную коллекцию золотых монет Чингисхана, и памятные монеты современной России.

Список участников:
Богдан Берковский, куратор выставки, главный эксперт Международного нумизматического клуба.

14 октября 2024 года – мероприятие в честь 90-летия со дня рождения Михаила Козакова

Место проведения: Театр «Современник», Чистопрудный бул., д. 17, стр. 1, Другая сцена

В программе: экскурсия, посвящённая жизни и творчеству артиста, его работе в «Современнике»; знакомство с экспозицией «Не безымянная звезда» в фойе Основной сцены; демонстрация телеспектакля «Обыкновенная история», снятого в 1970 году.

14 октября – важная дата для всех современниковцев. В этот день, ровно 90 лет назад, родился Михаил Козаков – блестящий актёр, режиссёр, один из тех, кто творил историю раннего «Современника». Зрителям навсегда запомнились его роли в спектаклях «Голый король», «Обыкновенная история», «Двое на качелях», «Сирано де Бержерак», «Всегда в продаже» и других знаковых постановках «Современника».

Тайминг мероприятия:
17:30 – сбор гостей (фойе Другой сцены)
18:00 – экскурсия (музей театра)
19:00 – показ телевизионной версии спектакля «Обыкновенная история»

Контакты для аккредитации СМИ: teatr@sovremennik.ru

Фестиваль посвящен творчеству великого русского поэта Михаила Лермонтова и проводится в Пензенской области ежегодно в преддверии дня его рождения.

На гала-концерте фестиваля будут представлены лучшие выступления конкурсантов по итогам предварительного прослушивания. Участие в нем примет Губернаторская симфоническая капелла п/у заслуженного артиста Пензенской области Вячеслава Филиппенкова.

По традиции выступит и председатель жюри фестиваля – президент Московского отделения Международного союза музыкальных деятелей, профессор Российской академии театрального искусства, заслуженный артист России Николай Васильев.

В программе гала-концерта – романсы и песни на стихи поэта.

Моноспектакль, который посмотрели более 500 тысяч зрителей 248 городов в 18-ти странах мира.

Максим Аверин – один из ведущих и популярных актеров России, успешный киноактер, ведущий телешоу, режиссер.

Его фильмография насчитывает более 48 фильмов и сериалов.
Моноспектакль «Научи меня жить...» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста.

Это не творческая встреча, не концерт – это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.

Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.

В программе: стихи и проза Давида Самойлова, Александра Вертинского, Владимира Маяковского, Роберта Рождественского и Владимира Высоцкого. Песни советских и российских композиторов, видеоряд.

Слушателей ждет уникальная программа, представляющая концерты для двух фортепиано с оркестром – жанр необычный и редкий. Это путешествие сквозь столетия: из XVIII века в век ХХ. Специально для этого вечера были сформированы российско-китайские ансамбли молодых пианистов – лауреатов международных конкурсов. Представители России Александр Ключко, Захар Внутских и Глеб Семенов уже известны московской публике и любимы ей, музыканты из Китая Юнь Сюйхуа, Шао Цзиюй и Жуй Мин обучаются в России, много гастролируют в нашей стране и обещают в скором будущем пополнить «звездный круг» пианистов мира.

Свой Концерт для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль мажор Ф. Мендельсон написал в 15-летнем возрасте, в 1824 году. Это одно из первых оркестровых сочинений гениального композитора. Рукопись Концерта была найдена в архиве Берлинской государственной библиотеки лишь в 1950 году. Мендельсон был первым композитором-романтиком, обратившим внимание именно на жанр двойного концерта.

Перу великого Иоганна Себастьяна Баха принадлежат четыре двойных клавирных концерта, Концерт до минор был создан в 1730-е годы. Предполагается, что это переложение более раннего концерта для гобоя и скрипки. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное общество при Лейпцигском университете, участвовал в его концертах в качестве дирижера и солиста. Для этих выступлений и создавались концерты для одного, двух, трех и четырех клавиров с оркестром.

В 2024 году музыкальный мир отмечает 125-летие со дня рождения Франсиса Пуленка. Концерт для двух фортепиано с оркестром датируется 1932 годом; премьера состоялась в Венеции и увенчалась подлинным триумфом автора. Британский музыковед Б. Иври отмечает: «Пуленк уводит слушателя в приключение в духе немого кино, в котором нагнетается симфонический шторм, а двое пианистов продолжают отважно играть». Изысканное и увлекательное сочинение французского мастера станет ярким финальным аккордом вечера.

Ёми – это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы.

Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир – метавселенную Алёны Гуменной!

Трудно представить российский, особенно сибирский пейзаж без леса и без сосен.

На занятии ученики смогут нарисовать сосну в традиционной технике многослойной живописи. Эта техника предполагает последовательное наслоение красочных слоев после просыхания предыдущего слоя. Причем первые слои – прозрачные, последующие частично перекрывают их, постепенно утемняют и насыщают цветовой строй работы. Нельзя сразу писать темными и яркими красками, поскольку при отсутствии белил в акварели высветлить что-то достаточно сложно, да и акварель – материал свежий, легкий, прозрачный. Цвет составляется с большим количеством воды, поэтому используется кисть круглая, белка, которая хорошо держит воду, а акварельная бумага хорошо ее впитывает.

Фестиваль, основанный в 2014-м году поэтом и режиссёром Владом Маленко, проводится в десятый раз. За десять лет он успел стать крупнейшим в России смотром молодых поэтов. Возраст участников составляет от 18 до 35 лет. В этом году было подано более 2000 заявок на участие от авторов из почти всех регионов России, а также из Зарубежья.

В финале будут определены победитель фестиваля и обладатель приза зрительских симпатий, а также будут отмечены победители в отдельной номинации «Поющие поэты» имени Владимира Качана и номинации «За служение идеалам чести и доброты». Победитель получит 1 000 000 рублей. Помимо этого, на стихи победителя и обладателя приза зрительских симпатий будут сняты профессиональные видеоклипы, издательским домом «Зебра Е» будут выпущены сборники их стихов, они будут приняты в Союз литераторов РФ без вступительного взноса, в Союз писателей России, получат возможность принять без отбора участие в работе арт-кластера «Таврида», а также получат ценные призы от партнёров фестиваля и его организаторов. По итогам финала выйдет общий сборник со стихами всех финалистов. Помимо этого, стихи победителей запишет прочтёт народный артист России Сергей Безруков

В состав жюри входят известные деятели культуры: поэты, писатели, представители театра, кино, общественные деятели. Председателем жюри финала неизменно является поэт, писатель Игорь Волгин.

Финалисты:

Дмитрий Ларионов (Нижегородская область)

Егор Сергеев (Петрозаводск)

Ксения Август (Калининград)

и другие.

В программу концерта, проходящего в рамках празднования 100-летия образования Республики Северная Осетия-Алания, войдут наиболее яркие сочинения духовной музыки из репертуара коллектива: «Сей день, его же сотвори Господь» Д. Бортнянского, «К Богородице прилежно» А. Гречанинова, «Отче наш» Т. Хосроева, а также хоровые произведения композиторов Северной Осетии-Алании – «Песня моя, Иристон» И. Габараева, «Лирическая» Б. Газданова, «Завещание поэта» Б. Снеткова, «Песня косарей» Т. Хосроева и мн. др.

Биография ведущего творческого коллектива Республики Северная Осетия-Алания, организатором и бессменным руководителем которого более сорока лет является блистательный хормейстер Агунда Кокойти, началась в 1981 году. За прошедшие годы название хора можно было встретить на афишах лучших филармонических залов нашей страны, а также Австрии, Болгарии, Турции, Германии, Швеции, Бельгии, Югославии, Англии и многих других стран, где с большим успехом проходили гастроли хора. Коллектив был участником Московского Пасхального фестиваля, фестиваля искусств «Мир Кавказу» и многих других форумов. Сегодня в репертуаре хора – сочинения самых разных эпох, жанров и национальных школ – от вокальных миниатюр времен Ренессанса до монументальных хоровых полотен современных зарубежных и отечественных авторов.

Погружение в культуру Страны Восходящего солнца начинается с первых же секунд: барабанщики группы Taiko in-Spiration задают особый ритм и настрой – удары тайко буквально вводят зрителей в транс, и все последующее действо смотрится на одном дыхании.

«Море Синего леса» – новый взгляд на традиционное для Японии барабанное шоу, в котором японские традиционные инструменты рассказывают удивительную историю: грозные удары барабанов чередуются с переливчатым звучанием кото (щипковый музыкальный инструмент) и чарующими, умиротворяющими мелодиями сякухати (продольной бамбуковой флейты) и синобуэ (поперечной бамбуковой флейты).

В основе сюжета – легенды о лисах кицунэ и празднике полной луны. История поведает о храбрости, бессмертии и о любви, что расцвела под пятнадцатой луной в море Синего леса Аокигахара между доблестным воином Гецу Оомори и белой лисицей Кино Кицунэ.

Ритмы барабанов перенесут в чащу непроходимого леса, где в иссиня-черной темноте вас встретят очаровательные кицунэ. Мелодии кото сольются с мощными ударами тайко, и тогда легенда лунной ночи Цукими Мацури раскроется в море Синего леса, проливая свет на все его секреты.

В спектакле «Море Синего леса» свое мастерство продемонстрируют участники единственного в России японского барабанного шоу Taiko-in-Spiration. «У каждого японского праздника есть своя легенда, и ночь любования луной – Цукими Мацури – не исключение. Там, где сейчас цветет древней красотой Киото, в далеком Хэйане, близ великой Фудзи, когда леса у подножия горы еще полнились духами и богами, зародилась одна из красивейших историй...», – рассказывает идейный вдохновитель и музыкальный руководитель коллектива Александра Самохина. Артисты выступают в аутентичных японских костюмах.

Сегодня в Московском джазовом оркестре играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты – «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно играл в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Патти Остин и многие другие.

Руководитель оркестра не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд выступал с многими популярными российскими артистами, а также с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его ансамблем «Солисты Москвы», с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы».

В репертуаре Московского джазового оркестра огромное количество музыки – как эксклюзивной авторской, так и всемирно известной, в аранжировках Николая Левиновского и Виталия Долгова. Особую часть репертуара составляют оригинальные концертные программы, преодолевающие стилистические условности.