За свою недолгую жизнь Вампилов создал неповторимый театр, оказав огромное влияние своим творчеством на всю советскую драматургию, начиная с 70-х годов XX века и далее. Пьеса «Прошлым летом в Чулимске» – последнее его произведение. Это своего рода пьеса-завещание.

В чулимской глухомани, где, в любую сторону, куда ни повернись, на сотню верст тайга, происходит действие пьесы. Здесь свои порядки, свои взаимоотношения. В течение обычных суток происходят события огромной насыщенности. Временами возникают страсти, по силе не уступающие шекспировским. На глазах жителей поселка развертывается серьезная драма молодой девушки Валентины, безответно влюбленной в следователя Шаманова.

Все случившееся «прошлым летом» в концов приводит к решению глубоких и сложных нравственных вопросов сегодняшнего времени. И прежде всего к вопросу веры и безверия, к вопросу выбора жизненной позиции.

Спектакль актерского факультета мастерской Б.А. Морозова.

В цикле лекций «Вселенная Маяковского» искусствовед Асса Новикова рассказала о поэте, его работах в различных сферах искусства и исторической обстановке в начале XX века.

Из этой лекции зрители узнают о визуальных работах Владимира Маяковского: о первых живописных картинах, созданных в Строгановском училище, дружеских карандашных шаржах и зарисовках, а также об агитационных плакатах из «Окон РОСТА» и рекламных листах. Асса Новикова также рассказала и о творчестве единомышленников Маяковского-художника – Давида Бурлюка и Александра Родченко. Лектор провела параллели между их работами и некоторыми стихотворениями Маяковского, в которых поэт будто описывает футуристические картины.

Лектор: Асса Новикова.

Это пугающее и, одновременно, обнадеживающее слово существует в жизни каждого артиста.

Прежде чем выйти на сцену в день премьеры, артист мюзикла каждый раз, из проекта в проект, проходит через это испытание: заполнить анкету участника, выучить подходящую арию, подготовить хореографическую связку, справиться с волнением, затем выложиться на все 100% и, главное, доказать, что ты лучший.

А как это происходит? Кому повезет?

Спектакль факультета музыкального театра, мастерская Лики Рулла.

Как считаете, длится ли кастинг несколько часов или вся наша жизнь – это и есть кастинг?

«Тайна бескрайней степи» – спектакль по мотивам детектива В.Илюхова «Золотой нож».

Ничего не должно помешать свадьбе Ильяса и Малике, но жадность Мыстам-Кемпир (мачехи Малике) и коварство Карахана (предводителя преступного клана) разрушила надежду на счастье двух влюбленных.

Убит отец Ильяса, и обманным путем Малике становится невестой Карахана, но близкий друг отца Ильяса – судья самого Хана, Бий, добивается справедливости и раскрывает преступный замысел Мыстам-Кемпир и Карахана.

Главной уликой преступления является Золотой нож, который подарил своему другу – отцу Ильяса, Бий. Карахана ждет праведный суд, а Ильясу и Малике ничто не помешает сыграть свадьбу и прожить счастливую жизнь.

На сцене учебного театра спектакль поставлен режиссером-педагогом НТУ – А.В. Чудиновым.

Действующие лица – 3 курс отделения «Актер театра кукол».

Это история-путешествие про трех столетних старух: Машу, Прошу, Симу и коровку их Маню, которые отправляются на станцию встречать своих мужей с войны. На пути им встречаются самые неожиданные персонажи, словно ожившие воспоминания молодости. В сценической версии использовано 75% авторского текста – в спектакле видоизменяется часть, в которой появляются мифические существа. Финал тоже отличается от авторской концовки.

«Пьесу предложила Арина, которая играет Машу в спектакле. Материал показался очень игровым, местами сказочным – с этим сразу захотелось работать, экспериментировать. Зная универсальных артистов мастерской, не боялись пробовать острых, характерных персонажей, быстрых перевоплощений» – Аскар Галимов, режиссер спектакля.

Дипломный спектакль Аскара Галимова по пьесе современного драматурга Олега Богаева «Марьино Поле», Мастерская Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова.

В лектории Музеев Московского Кремля пройдёт лекция «Москва в творчестве русских и иностранных художников конца XVIII – начала XIX веков». Слушателям расскажут об известных полотнах с видами столицы и истории их создания.

Лектор: Дмитрий Валявин.

Спектакль – обладатель главного приза Международного славянского форума искусств «Золотой витязь».

Немногим более ста лет назад Николай Андреевич Римский-Корсаков приступил к своей предпоследней опере. Сюжетом ее стали две древнерусские легенды XIII века – о «Невидимом граде Китеже» и сказание о святой княгине Февронии Муромской. В легенде о Китеже реальные события эпохи татаро-монгольского владычества приобрели фантастическую окраску: град был спасен от разорения татарами Божьим промыслом – он сделался невидимым и стал местом идеальной жизни. Вместе с поэтом Владимиром Ивановичем Бельским Римский-Корсаков долго и скрупулезно работал над либретто, источником которого стали летописи, легенды, сказания, народные песни, былины и духовные стихи.

В новой постановке, освободившись от точной временной привязки к русскому средневековью, опера получает большую свободу трактовки образов. Времена и эпохи сливаются, таким же трансформациям, причем буквальным, подвергается и пространство: лес, келья, город, церковь суть одно: место, где каждый выбирает свой путь. Ведет ли этот путь к невидимому граду?

Литературовед, специалист по поэзии Серебряного века, историк философии Ася Занегина специально для лектория «Достоевский» рассказала, как Александр Пушкин относился к мистике и каким верил предсказаниям. А еще – как мотивы непредсказуемой судьбы, фортуны и рока отразились в его творчестве.

Занегина подробно разобрала повесть «Пиковая дама», которую Пушкин написал в 1833 году. Кто подсказал поэту идею произведения? Какие изменения в повесть внес Петр Чайковский, когда писал по ней оперу? Что думал о «Пиковой даме» Федор Достоевский? Зрители узнают ответы на эти и другие вопросы на лекции «Пиковая дама». Карты и любовь».

В рамках проекта «Оперный класс» – «Рождение оперного спектакля» будет осуществлен полный цикл подготовки оперного спектакля Дж. Россини «Севильский цирюльник» с последующим представлением на сцене Московского Музыкального театра «Геликон-Опера» под руководством Дмитрия Бертмана 9 декабря 2023 года.

Наставники проекта:

Дмитрий Корчак – художественный и музыкальный руководитель проекта, всемирно известный оперный певец и дирижер, приглашенный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, приглашенный дирижер Михайловского театра (Санкт-Петербург), солист Большого театра России, лауреат международных конкурсов.

Дмитрий Бертман – режиссер спектакля, художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-Опера», Народный артист Российской Федерации.

Педагоги проекта:

Дмитрий Вдовин – художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, Заслуженный деятель искусств России.

Татьяна Фрейшист – филолог, лингвист, коуч по вокальной итальянской фонетике, преподаватель в Молодежной оперной программе Большого театра России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Джанлука Марчиано – коуч, главный дирижер оркестра «Orchestra della Magna Grecia».

Роберто де Кандиа – вокальный педагог, оперный певец.

Елизавета Дмитриева – выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Молодежной оперной программы Большого театра России, лауреат международных конкурсов.

Парадокс столичного захолустья, места действия пьесы Александра Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», рождает чрезвычайно яркие характеры. В каждом из обитателей московской окраины Островскому удается не только точно отразить типаж или социальное явление, но и наполнить образы своих героев живыми и уникальными штрихами.

В этой пьесе есть все, за что так любят Островского актеры и зрители: любовные интриги и сватовство, случайно найденные богатства, тонкие наблюдения за человеческими характерами и остроумные шутки, звучащие неожиданно злободневно.

Режиссер – Олег Загуменнов.

Заключительный показ дипломного спектакля студентов Театрального института СГК им. Л.В. Собинова, мастерская народной артистки России, профессора Риммы Беляковой и доцента Олега Загуменнова.

Постановка, посвященная 100-летию со дня рождения В.П. Астафьева, станет ярким и незабываем событием для почитателей творчества великого сибирского писателя.

В программе примут участие ведущие исполнители и творческие коллективы Красноярского края: Красноярский филармонический русский оркестр имени А.Ю. Бардина, Красноярский академический симфонический оркестр, солисты балета Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, народный сводный хор, состоящий из коллективов: «КрасА», «Сибирская вечора», «Ладов день», «Метелица», «Первоцвет» и другие.

Сюжетные блоки программы поведают зрителям о важных этапах жизни Виктора Петровича, а тематическая инсталляция в зале торжеств Краснояркой филармонии непременно погрузит в атмосферу родной деревни автора – Овсянки.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного благотворительного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора филологических наук Андрея Степанова посвящено жизни и творчеству писателя Антона Чехова. Вы узнаете, как к писателю относились современники и почему творчество Чехова популярно у людей разных культур: его рассказы и пьесы читают в Европе, в странах Востока и Экваториальной Африки. Отдельно лектор остановился на неприятии его произведений в некоторые эпохи. Например, у поэтов Серебряного века – Марины Цветаевой, Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама.

Гран-па в переводе с французского означает «большой шаг». Для Башкирского театра оперы и балета этот шаг – длиною в 85 лет. За эти годы театр прошел долгий путь к профессиональным высотам, стал одним из лучших в многочисленном списке театральных коллективов России, получил мировое признание.

Башкирский балет, рожденный в лоне первого в стране национального музыкального театра, неразрывно связан с историей развития русского хореографического искусства и его классическими традициями. У истоков коллектива – воспитанники знаменитого Ленинградского хореографического училища. А пестовал первых выпускников – «отец башкирского танцевального искусства», ученик и ассистент легендарного Игоря Моисеева, основатель и руководитель знаменитого Государственного академического ансамбля народного танца Файзи Гаскаров.

Набрав и отправив учиться одаренных ребят республики в прославленную петербургскую школу, он заложил основу для блестящего будущего башкирского балета. С того момента из года в год коллектив пополнялся новыми кадрами – представителями разных хореографических школ России.

Звездам башкирского балета посвящен грандиозный гала-концерт. В этот день со сцены театра вспоминают легендарные имена артистов, которые своим высочайшим профессионализмом и несомненным талантом прославили башкирский балет в родной стране и за рубежом, передавали свой бесценный опыт новому поколению.

Опера Руджеро Леонкавалло более ста лет не сходит с подмостков театров мира. Трагический сюжет об актерах, у которых театр и жизнь переплетаются и грани стираются, покорит сердца любого зрителя.

В постановке режиссера Степана Пектеева действие оперы перенесено в современность, на съемочную площадку. Художник Арина Слободяник создает на сцене целую киностудию, на которой производится фильм о Троянской войне, о битвах богов и героев, Светлого и Темного начал.

Но трагического финала не избежать: актер Канио все равно убивает в порыве ревности свою жену Недду. Это и сюжет снимаемого фильма, это и финал оперы.

Режиссер: Степан Пектеев.

Один из древнейших литературных памятников нашей цивилизации – эпос Гомера – рассказывает об отношениях людей и могучих олимпийских богов и о том, как человек пытается сам вершить свою судьбу и что из этого получается.

Героические подвиги, коварные интриги, высшие силы, любовь, трусость, невыносимая боль утраты, страх, ярость и беззаветное служение народу – все есть в этой истории, дошедшей до нас сквозь тысячелетия и сегодня звучащей свежо.

Эпос Гомера «Илиада» сложен для восприятия. Язык и стихотворный размер, огромные описательные отступления сбивают с толку современного человека, привыкшего к коротким и ёмким формам, не позволяют скользить по сюжету вместе с героями. А история там рассказывается красивая, мощная и трагичная. Эта книга об отношениях человека и Рока, который повелевает даже богами.

Спектакль «Илиада» создан студентами 4 актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина.

Комический мюзикл «Царевна Несмеяна» – самая веселая и зажигательная премьера «Театра Терезы Дуровой» в сезоне 2022/2023.

В тридевятом царстве, тридесятом государстве жила-была царевна. Всего у нее было в достатке: и родители любящие, и дворец расписной, и яства заморские… Да только ничто ее не веселило – коварная злодейка похитила в детстве ее смех. А ведь когда ребенок грустит, и у родителей дела не спорятся. Кому понравится, если дитятко твое Несмеяной слывет? Как бы царь да царица ни старались дочку порадовать – все напрасно. Лишь одной судьбе ведомо, где царевнина радость притаилась и как ее оттуда выманить…

Старая-добрая сказка раскрывается фейерверком песен в сопровождении оркестра, завораживающих костюмов, впечатляющих декораций, узнаваемых образов и уморительных шуток. И что важно, спектакль «Царевна Несмеяна» представляет зрителям красоту русской культуры.

Спектакль уводит зрителей вместе с главным героем Алешей в Петербург XVIII века – изящный, загадочный, похожий на замысловатую шкатулку, которую хочется рассматривать и открывать новые удивительные детали. А путешествие по Подземному королевству покажется сном, таинственным и загадочным, где обитают фантастические существа и происходят самые невероятные события.

Но за магической атмосферой здесь кроется важный разговор о доброте, сочувствии, честности и умении держать свое слово вопреки всему. Ведь даже если ты обладаешь возможностью творить настоящие чудеса, самое главное – не потерять себя и всегда помнить о тех, кто находится рядом.

Музеи Московского Кремля представляют лекцию «Цари и великие князья в росписях кремлёвских соборов».

Зрители узнают, кого из русских правителей изображали на стенах храмов, за что можно было удостоиться такой чести и каким канонам следовали художники.

Лектор: Лариса Соловьева.

О взаимоотношениях Льва Николаевича Толстого и его жены Софьи Андреевны написаны тома: романы, исследования, пьесы. Тема эта неисчерпаема! Современная петербургская писательница, драматург, сценарист, театровед Ольга Погодина-Кузмина предлагает вниманию читателей и зрителей свою версию. Пьеса «Толстого нет» создана на основе подлинных документов.

Весна 1910 года. Ясная Поляна. У Толстых тревожно: камень преткновения – завещание Льва Николаевича, которое он должен вот-вот тайно подписать. Софья Андреевна, жена, мать тринадцати детей писателя, бьется за сохранение интересов семьи, за ее общность. Тень толстовца Черткова будто черный туман нависает над Ясной Поляной.

Любовь, страсть, обиды, ревность, интриги, выяснение отношений – все пронзительно, от сердца, все хотят дойти до истины, до понимания добра и зла.

Толстого действительно нет, но он чувствуется во всей атмосфере происходящих событий, также как во всем есть Софья Андреевна, хранительница очага, жизнь положившая во славу своего гениального мужа.

Главный герой спектакля Николя Берски – потомок старинного русского дворянского рода. Вместе с матерью он живет в Париже и работает продавцом в магазине игрушек. Однажды Николя выигрывает конкурс знатоков и получает титул самого умного человека во Франции. В качестве приза он получает две путевки на путешествие в Россию – на родину своих предков.

Прадед Николя еще перед революцией сказочно разбогател, открыв секрет изготовления особого стекла. В семье известно предание, что где-то в России он спрятал все свои сокровища. И Николя решил попробовать эти сокровища найти. Его гидом по России становится сотрудница провинциального музея Наташа. Она помогает Николя найти заброшенную усадьбу прадеда. На пути к заветной цели Николя и Натали пришлось преодолеть немало испытаний, разгадать множество загадок. О том, удалось ли им найти прадедушкин клад, вы узнаете, посмотрев спектакль. Но в конечном итоге это спектакль на вечную тему – о любви.

Это приключенческая и захватывающая история, где зрителей ждут очень зрелищные эффекты от сценографа Юлии Михеевой и художника по свету Андрея Еленина, используется анимация и видео. В спектакле есть и полеты, и работающие на глазах у зрителей необычные механизмы – все технические возможности Волковского театра используются на сто процентов. Специально для спектакля композитором Андреем Зверевым созданы оригинальные музыкальные хиты, есть и музыкальные номера, и танцы.

Как звучит город? Из рассказов ивановцев, из шума городских улиц создается уникальное произведение. Голоса, тексты и шумы складываются в масштабную симфонию – оперу города. Здесь не поют артисты, здесь звучит город.

В ноябре 2020 года команда из Москвы в составе режиссера Алексея Размахова и драматурга Юлии Поспеловой проводила лабораторию, в рамках которой артисты театра осваивали технику документального театра «Вербатим».

Верба́тим (от лат. verbatim – дословно), или документальный театр – вид театрального представления, возникший в XX веке. Типологически соответствует литературе нон-фикшн. Спектакли полностью состоят из реальных монологов или диалогов участников или свидетелей каких-либо событий, произносимых актерами.

Этот эксперимент и лег в основу проекта о повседневной жизни города, его скрытой сущности, горестях и радостях его людей.

Постановка осуществлена при поддержке Министерства культуры РФ. Премьера состоялась в 2021 году.

А-Н-Н-А – глухая девочка 12 лет. Она разговаривает на языке жестов с дверями, потому что они для нее так же закрыты, как и люди. Мечтает перекрасить почтовый ящик в яркий цвет, когда умрут мама и бабушка. Ей нравится яблочная карамель. Не нравится А-Н-Н-Е ее инклюзивный класс, стоять в красном углу по настоянию бабушки и молить Иисуса о «нормальных» ушах, а еще часто уходить из дома, пока мама пытается забеременеть второй раз «не инвалидом».

Художник – Искандар Бакиров.

Музыкальное оформление – Ольга Мусина, народный артист РБ.

Совместный просветительский проект белгородской «научки» и авторского драматического театра «Спичка» продолжает свою работу.

6 июня исполнилось 225 лет со дня рождения «солнца русской поэзии», основоположника современного русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина. В честь юбилея великого писателя в исполнении артистов прозвучат отрывки из его произведений.

Читки проекта исключают декорации, костюмы и грим. Это новый формат чтений с элементами интерактивного взаимодействия со слушателями, рассчитанный на широкую аудиторию. Текст, оживая в речи актеров, погружает зрителей в эмоциональное прочтение произведения.

Спектакль «Месяц в деревне» по одноименной пьесе Ивана Сергеевича Тургенева – это история о любви и страсти в акварельных тургеневских тонах. О том, как легко разрушить хрупкое равновесие, совершить нелицеприятные поступки, будучи объятым страстью и желанием обладать предметом своего интереса любой ценой.

Наталья Петровна – молодая женщина, она счастлива, любима и благополучна. Заботливый муж, прекрасный сын и юная воспитанница – вот элементы кружева, из которого состоит ее жизнь. Однажды в это легкое и ненавязчивое плетение попадает юноша – Алексей Беляев, перевернувший разом и уклад жизни, и душу героини.

«Месяц в деревне» – первая режиссерская работа народного артиста России Глеба Подгородинского на сцене Малого театра. С присущим ему ярким актерским дарованием он поставил этот спектакль так, что характер каждого героя выписан максимально объемно. Здесь каждый по-своему прав и каждый по-своему виноват.

«Когда я искал пьесу для постановки, – рассказывает Глеб Подгородинский, – постоянно возвращался к Тургеневу, и вскоре понял, что «Месяц в деревне» не отпускает меня и переживания героев мне очень близки. Нашу героиню Наталью Петровну увлекла страсть, итогом этой страсти становится несчастье многих людей: мужа, Ракитина, Веры. Но, несмотря на сложность характера героини, я ей сопереживаю».

Художник-постановщик – народный художник России, лауреат Государственной премии России Мария Рыбасова.
Художник по костюмам – Любовь Скорнецкая.
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Андрей Изотов.

В спектакле звучит музыка Роберта Шумана, Антонина Дворжака, Бедржиха Сметаны.

В ролях: Михаил Фоменко, Василий Дахненко, Лидия Милюзина, Алена Охлупина, Алексей Коновалов, Максим Филатов, Полина Долинская, Дарья Шевчук, Мария Дунаевская, Станислав Сошников и другие
Режиссер: Глеб Подгородинский

В главном корпусе ГИТИСа (Малый Кисловский переулок, дом шесть) на режиссерском факультете в аудитории номер «39» Мастерская Евгения Борисовича Каменьковича и Дмитрия Анатольевича Крымова в последний раз сыграла дипломный спектакль по повести Льва Николаевича Толстого.

За все учебное время постановка «Детство» была сыграна тридцать пять раз. И каждый спектакль собирал полный зал зрителей, несмотря на то, что продолжительность действия – четыре часа с одним антрактом.

Хотя в репертуаре курса есть еще одиннадцать названий, эта постановка, по мнению зрителей, считается самой лучшей.

«Король-олень» – итальянская сказка XVIII века, одна из лучших и знаменитых фьяб Карло Гоцци.

На протяжении нескольких столетий театры с удовольствием обращаются к этой пьесе. В ней царит любовь, которая, конечно, проходит немало испытаний, сталкиваясь с предательством и злыми силами. Героев испытывают, проверяют на прочность, но все эти сказочные трудности они смогут преодолеть, все волшебные превращения непременно случатся; зло – накажут, а красота сохранит свою силу.

История, казалось бы, незамысловатая по сюжету, оказывается крайне необычной: среди персонажей – знаменитые маски «комедии дель арте», известные Тарталья, Панталоне, Смеральдина и Бригелла. Именно эта компания вносит в спектакль дух откровенной пародии и буффонады. Романтичный сюжет ярко приправлен юмором и импровизацией.

Постановка Андрея Алексеевича Богданова с участием 4 курса отделения «Актер театра и кино» (художественный руководитель Ю. Д. Фильшин).

19 декабря 2023 года исполнилось 90 лет со дня рождения Галины Волчек. В честь этого события при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся показ спектакля «Галя. Волшебная история».

В основе сюжета – рассказ о жизни Галины Волчек и об истории создания и становления «Современника». В этой постановке переплетаются реальные и вымышленные события. «Почти сказка» – так определен жанр спектакля, и рассказана история будет иносказательно – трепетно и чутко. Многие из тех, кто принимал участие в создании этой постановки знали Галину Борисовну лично, и каждого из них связывают с ней свои особые отношения и воспоминания.

Авторы пьесы – Полина Рашкина и Семен Шомин.

Режиссер: Иван Комаров.

«Васса Борисовна – лет 42, кажется моложе»… Это все, что сообщает о своей героине автор, представляя действующих лиц пьесы. Остальное узнаем от нее, ее домочадцев, разговоров с ними и из поступков, ею совершенных.

Прошла путь от абсолютного бесправия, как и положено по понятиям Домостроя, до абсолютной же власти в доме и в бизнесе, который вынужденно взвалила на себя, заместив мужа Сергея Петровича, когда-то капитана. Не выдержал капитан испытания денежным валом, оскотинился до последней степени.

Выглядит моложе. А сорок два. И любви за жизнь так и не познала. Капиталистка, «бизнесвумен» по-нонешнему, мать, у которой до детей не доходят руки, ради процветания дела, «доброго имени» ради идет на убийство мужа, выдает жандармам сноху-революционерку. Триллер что ли такой? Да нет, тут все куда как серьезнее.

Режиссер спектакля народный артист РФ В.П. Фокин и студенты его мастерской подошли к делу не с модной нынче позиции: «Я – художник и первоисточник только повод для моего собственного высказывания. Я так вижу». И понеслось! Они же пытались как можно глубже и точнее разобраться в тончайших нюансах человеческих отношений, искали причинно-следственные связи для каждого поворота сюжета, стремились быть доказательными в каждом поступке персонажей.

Классикой становится литература неактуальная. Классика – это то, что на все времена. И если сегодняшние молодые люди, затаив дыхание, сопереживают героям горьковской пьесы о событиях столетней давности, значит это как раз тот случай.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного благотворительного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление театрального критика и режиссера Ольги Гарибовой посвящено жизни и творчеству писателя Бориса Пастернака. Гарибова рассказала о его главном произведении – романе «Доктор Живаго», за который автору присудили Нобелевскую премию по литературе. Герой романа – врач и поэт Юрий Живаго. Его судьба тесно связана с историческими потрясениями страны: революцией и Гражданской войной. В СССР книгу запретили. Впервые ее опубликовали в Италии, на итальянском языке, а позже в Европе вышли тиражи на русском.

Вместе с веселыми героями удивительной сказки Долли, Тотошкой, Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом отправляемся в увлекательное музыкальное путешествие по Желтой дороге к Доброму Волшебнику Гудвину.

Злые и добрые феи этой сказочной страны Гингема и Вилинна, Бастинда и Стелла, Фея ночи и Фея Утра, а также Королева мышей Рамина будут творить свои необыкновенные волшебства на пути отважных героев.

Зрителей ждет яркое, праздничное представление с веселой музыкой, зажигательными танцами и волшебными превращениями. А самое главное – осуществится прекрасная, сказочная мечта детства побывать в Изумрудном городе, где царит Любовь, Доброта и настоящая Дружба!

Новогодний мюзикл Елены Латыш-Бирюковой. По мотивам произведения американского писателя Лаймена Фрэнка Баума.

Режиссер-постановщик – Ирина Тихонова.
Художник – Марина Шепорнева.
Балетмейстер – Александр Манжола.

Пьеса по роману Л.Н. Толстого «Война и мир».

Что есть история страны, народа, какие уроки она дает? Вечные вопрос: что такое Жизнь? Смерть? Любовь? Толстой на все времена. Что молодые люди могут понять сегодня о себе и своем времени? Мы вчитываемся в классика, вслушиваемся в сегодняшний день и ищем ответы.

4-й актерский курс Школы-студии МХАТ (художественные руководители – Марина Брусникина и Сергей Щедрин).

Музыка:
1. «Не покидай меня весна», музыка В. Дашкевич, слова Ю. Ким
2. «Отойди не гляди», музыка А. Давыдов, слова А. Бешенцов
3. Г. Пёрселл, плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней» в исполнении:
Александры Шныревой, Алины Рачковской, Маргариты Якимовой, Елизаветы Орловой, Полины Ежовой, Софьи Петровой, Анны Кучеровой.

Исполнители: Илья Барабошкин, Константин Бобков, Никита Воронов, Илья Козырев, Олег Сапиро, Никита Языков.

Режиссер-педагог: Мария Зайкова.
Художник: Александра Маркова.
Педагог по вокалу: Алена Хованская.
Графический перформанс: Олег Сапиро.
Свет: Антон Воронцов.

Судьбы человеческие переплетены так тесно, что никто и не догадывается, насколько сложный узор неслучайных событий на этом полотне жизни. Люди склонны приписывать это воле судеб или, чего доброго, простой случайности. И лишь немногие способны прочитать и распознать столь сложные схемы жизней.

Что для этого нужно? Наверное, чуткость и надломленность, возможно, некий особый взгляд или нервозность. А может быть, просто не стоит бояться увидеть то, что написано в книге судеб? Принять себя в мироздании таким, каким тебе суждено быть. Не бояться быть непонятным для всех, но стать спасительным глотком воздуха для других, жертвуя собой во имя продолжения историй. И может быть, кто-то запишет их на бумаге, или на салфетке, или даже на конской попоне.

В год 150-летия Сергея Рахманинова знаменитая опера не менее известного композитора звучит с открытой сцены памятника архитектуры федерального значения, построенного в ХI веке на высоком обрывистом берегу двух рек, жемчужины древнерусского зодчества.

Исполнители: оркестр, хор и балет Рязанского областного музыкального театра, солисты Большого театра России и театра «Геликон-опера».

В фестивале принимают участие коллективы и солисты ведущих академических театров России, лауреаты Национальной оперной премии «Онегин», почетные гости из соседних стран, рязанские певцы и музыканты.

Написанная сто лет назад книга вызывает споры с момента своей публикации и до сегодняшнего дня, ведь в центре повествования оказывается судьба обитательниц одного из московских публичных домов на рубеже XIX и XX веков. Повесть ставит перед читателем острые вопросы о нравственности, свои ответы на которые предстоит найти и представить на суд зрителям студентам театрального института.

Взятую за основу спектакля инсценировку «Ямы» А.И. Куприна написала сама мастер курса Римма Ивановна Белякова – она не в первый раз берется за постановку этого текста со своими студентами.

Премьера состоялась 20 января 2022 года.

Заключительный показ дипломного спектакля студентов Театрального института СГК им. Л.В. Собинова, мастерская народной артистки России, профессора Риммы Беляковой и доцента Олега Загуменнова.

Филологи называют Александра Пушкина основоположником современного русского литературного языка. Лингвист Дмитрий Лихачев даже называл поэта «величайшим национальным достоянием» России.

Специально для лектория «Достоевский» филолог Гаяне Степанян рассказала, как именно Пушкин изменил русский язык, как поэт относился к сложным фразам и что советовал молодым писателям. А еще – какие произведения его современников разошлись на цитаты. Также узнайте из лекции, как менялся русский язык с допетровских времен до середины XIX века, кто систематизировал заимствования и какие просторечия прошлых эпох стали литературной нормой.

Спектакль по рассказам А.П. Чехова: «В вагоне», «Аптекарша», «На гвозде», «Рождественская ночь», «Гордый человек», «Хористка» «Из дневника одной девицы», «Беззащитное существо», «Канитель» и рассказу Н.Тэффи.

Спектакль трогательный и очень тонкий. Молодые актеры точно передали атмосферу времени, в спектакле можно и посмеяться и поплакать. Спектакль пользуется большим успехом у зрителей.

В спектакле заняты студенты 4-го курса актерского факультета Института современного искусства. Мастерская Заслуженного артиста России В.А. Стержакова.

Знакомую всем историю о судьбе девочки, которая осталась сиротой и попала в дом к злой мачехе, в спектакле рассказывает сама Хаврошечка. Она с нежностью вспоминает свои счастливые детские годы, мать и отца. Трудно живется девушке в чужой семье, и только доставшаяся ей в наследство коровушка Рябушка помогает ей своей волшебной силой.

Хаврошечка преодолевает все трудности, выпавшие на ее долю, и сохраняет свое доброе сердце. За что и получает награду.

Это грустная сказка со счастливым концом, которая учит доброте, трудолюбию и вере в чудо.

Эскиз этого спектакля по пьесе Надежды Черновой стал победителем студенческой Лаборатории Театр Урал «Твое время».

Формат спектакля необычен. Зрители находятся на одной сцене вместе с актерами, демонстрационный экран на заднем фоне расширяет границы и плавно погружает в природу происходящего. Создается впечатление, что все участники этого процесса едут вместе в одном большом трамвае и наблюдают за происходящим вокруг из-за плеча соседа-пассажира.

Этот спектакль для людей. Четырнадцать героев, каждый уникален и непохож друг на друга, что позволило режиссёру определить для них предмет-символ, который несет в себе сжатую, как пружина, информацию характера своего персонажа. Действие от этого становится острее, а комедия приобретает оттенки абсурда, которые изначально заложены драматургом в пьесе. В спектакле много смешного и узнаваемого, ведь это все человек. Каждый найдет здесь себя или своего знакомого.

Это спектакль-напоминание о важности простой человеческой жизни, которая должна быть наполнена любовью, состраданием, взаимовыручкой и мечтой. В повседневной бешеной гонке самосовершенствования, самоидентификации и бесконечного вранья, люди, как правило, забывают об этом. Представлена уникальная, модная толпа, переставшая мечтать и любить.

Что ж, тогда ждите, когда нагрянут непредвиденные обстоятельства и повернет трамвай в Пышму каждого.

Авторская лекция Алексея Курбановского по мотивам выставки Русского музея «Экспрессионизм в русском искусстве».

Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму «Мира искусства» и «Голубой розы». Они выработали свои приемы, основанные на подчеркнутой экспрессивности творческого акта, отражающей душевное состояние автора. Эпатируя, художник разрушал устоявшиеся каноны красоты, прибегал к приемам деформации натуры, свободно оперировал цветом ради выразительности образов. Содержание каждого экспрессионистского произведения связано с личными переживаниями художника, это – всегда само высказывание. Активизация экспрессионизма в конце 1910-х отразила мироощущение русских людей эпохи социальных катаклизмов, а также стремление художников совершенствовать образные средства искусства. Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок.

Экспрессионизм есть едва ли не последнее направление, пронизанное настоящей болью, воплотившее трагическое переживание «расчеловечивания» социальной действительности (за ним при-шел тоталитаризм). Экспрессивное использование ненатурального цвета, гротескное искажение пластики фигуры, «ритмизуюшие» возможности линии, фактура – все это расширило выразительный диапазон искусства ХХ века.

Андрей Платонович Платонов (настоящая фамилия Климентов) (1899-1951) – писатель, поэт, публицист, драматург, киносценарист, журналист, военный корреспондент, инженер и изобретатель, прожил тяжелую жизнь. До конца 70-х ХХ века он находился в забвении. Аналогов оригинальной творческой манере писателя нет. Иосиф Бродский ставил Платонова в один ряд с Джеймсом Джойсом и Франсом Кафкой.

У Андрея Платонова странные герои и оборванные финалы, его творения невозможно пересказать на основе логики героев, это надо обязательно видеть своими глазами.

«Сокровенная любовь» – зарисовка времени 1930-х годов. Большой мир новой жизни, деятельного труда, необыкновенного энтузиазма, товарищества живет, дышит, торжествует, улыбается многообразными человеческими лицами – все возможно, все преодолеем ради общего счастья!

В центре событий история жизни трех молодых женщин, очень разных, непохожих, жаждущих нежности, даже не столько событий жизни, сколько их переживаний, чаяний, мотивов, чувств, пристрастий. Реальное действие перемежается воспоминаниями, снами, видениями… Калейдоскоп лиц, встреч, событий, неразрывного сплетения общего и частного стремителен и увлекателен!

Журналист и писатель Игорь Оболенский в своем выступлении для лектория «Достоевский» рассказал, как жила семья Александра Пушкина до и после его смерти. К тому моменту, как поэт погиб на дуэли с французским офицером Жоржем Дантесом, он прожил в браке с Натальей Гончаровой шесть лет.

Пушкин вспоминал, что влюбился в свою будущую жену уже на первой встрече. В их семье родилось четверо детей: Мария, Александр, Григорий и Наталья. Как сложилась их судьба? Кто стал вторым мужем Натальи Гончаровой? А что случилось после дуэли с Жоржем Дантесом? На эти и другие вопросы для лектория «Достоевский» ответил Игорь Оболенский.

Семья Льва Толстого и отношения внутри нее – тема в литературоведении не менее популярная, чем произведения писателя и особенности его художественной манеры. Журналист, писатель и телеведущий Игорь Оболенский раскрывает подробности домашней жизни писателя в видео для лектория «Достоевский».

Из выступления Оболенского можно узнать, как началась совместная жизнь Льва Толстого с Софьей Берс, как она выдержала в совокупности 10 лет беременностей и почему отец предлагал всем своим детям жить всего в трех комнатах. Также лектор рассказывает, почему в семье Толстых начались трудности и как на это повлияли философские воззрения писателя.

Московский областной театр кукол приглашает на спектакль «Кважды два» про двух друзей – Квака и Жаба.

Пять маленьких притч по мотивам сказок американского писателя Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга.

Это произведение учит детей взаимопомощи, состраданию и доброте.

Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая нас в атмосферу сказки.

Спектакль участник таких фестивалей – Межрегионального фестиваля театров Кукол «Вятка – Город детства», «XV Московский областной театральный фестиваль «Долгопрудненская осень».

Чтецкий вечер в Театральном институте имени Бориса Щукина проходит в формате чтения литературных отрывком как отечественных, так и зарубежных литературных классиков.

Студенты выпускных курсов читают отрывки из прозы и поэтические произведения без каких-либо декораций, световых и звуковых эффектов. Можно сказать, что зритель остается один на один с актером и его историей, точнее с историей персонажа. Вечер организован кафедрой сценической речи, что имеет большое значение для учебного процесса студентов и тренирует их речевые навыки.

В основе пьесы Леонида Андреева «Дни нашей жизни» (1908) – история трагической любви студента Николая Глуховцева и молодой девушки Ольги Николаевны. При кажущейся реалистичности в пьесе отражен совсем не правдоподобный, а скорее экспрессионистский «мир» Леонида Андреева. Любовь, страх и другие человеческие чувства в этом «мире» тотальны и доведены до предела. В работе над спектаклем важной задачей было найти тот способ существования актера, тип театра, который не противоречил бы особенностям языка автора пьесы, а помогал проявить его в полной мере.

Над постановкой работали режиссеры-педагоги – Илья Барабанов, Наталья Волошина, Ирина Галушкина, Алексей Розин, Алена Хованская и Сергей Щедрин.

Современный, динамичный и многогранный спектакль Родиона Барышева в исполнении студентов мастерской Народного артиста РФ В.П. Фокина (ВГИК), основанный на трех новеллах Ивана Алексеевича Бунина из сборника «Темные аллеи».

Автор неспроста называет «Темные аллеи» своим лучшим произведением. Большей частью написанная в эмиграции, эта работа пронизана духом ностальгии, хотя основной темой остается феномен любви и природа человеческих отношений. Именно эти вопросы и стали предметом изучения режиссера и артистов, представляющие результат своей работы в самобытной форме.

ВГИКовцы раскрывают невидимые с первого взгляда смыслы новелл, а порой и вовсе меняет направление сюжета. Так «очень нежный», по мнению Бунина, рассказ «Мадрид» превращается в леденящий душу триллер. Готический «Ворон» поражает синтезом жанров, сочетая элементы оперы, балета, перфоманса, клоунады. Инсценировка «Холодной осени» выразительно, а местами даже грубо, рисует портрет Первой мировой. Импрессионистскими мазками, рваными, как память главной героини, создается картина, в которой режиссер оспаривает изречение «У войны не женское лицо». В постановке Родиона Барышева у войны вообще нет лица. Это портрет катастрофы в холодных тонах, глядя на который, сложно оставаться хладнокровными.

Сегодня сложно представить себе театр, в репертуаре которого не было бы хотя бы одного спектакля по пьесам величайшего драматурга всех времен Уильяма Шекспира. Чувства, страсти и драматические истории жизни его героев, к какой бы эпохе они не принадлежали, прописаны настолько глубоко и по-настоящему реалистично, что понятны людям в самых разных уголках земного шара.

В дипломном спектакле Саратовского театрального института «Шекспир. Диалоги» переплетаются сюжетные линии четырех великих трагедий классика: «Отелло», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Ричард III».

Избранные режиссером-постановщиком спектакля Олегом Загуменновым сцены шекспировских пьес объединены общей темой любви и смерти. А молодые исполнители не играют характеры героев, но существуют в данных им предлагаемых обстоятельствах, взаимодействуют друг с другом через шекспировский диалог.

В цикле встреч «Перевод – искусство» предоставляется возможность широкой аудитории и, прежде всего, студентам гуманитарных специальностей познакомиться со знаковыми фигурами в истории русской переводческой школы XIХ–XXI веков – выдающимися русскими и советскими литературными переводчиками, благодаря которым классические произведения зарубежных авторов стали частью русской культуры.

Вторая встреча цикла творческих вечеров «Перевод – искусство» посвящена Самуилу Маршаку, выдающемуся отечественному поэту, переводчику и литературному критику.

Темы для обсуждения: истоки поэтического и переводческого искусства Самуила Маршака: наставники, книги, впечатления; если перевод – искусство, то какое это искусство? Casus Маршака; особенности его художественного перевода и многие другие.

В рамках мероприятия состоится открытие выставки, на которой вниманию публики будут представлены книги и архивные материалы, любезно предоставленные наследниками Маршака, а также издания из фонда Библиотеки иностранной литературы.

Нет сомнений в том, что знаменитый справедливый Молла Насретдин проучит хитрого и жадного Хана, поможет правде восторжествовать и вызволит из неволи прекрасную Фатиму. Это веселая пьеса о хитрости и жадности и о том, что добро всегда побеждает зло. О том, что даже простой осел может оказаться золотым… Автор высмеивает героев, жадных и падких до денег. А самое главное – не нарушены традиции сказки. Несмотря на все перипетии, конец у спектакля счастливый.

Постановка по пьесе Шапи Казиев в режиссуре Айдара Зарипова рассчитана на детей дошкольного и младшего школьного возраста.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Эксклюзивно на площадке МТС Live Лето в Лужниках выступят популярные южнокорейские артисты: группа LIGHTSUM и певец Song Wonsub. 23 июля состоится музыкальный фестиваль K-Pop Open-Air, который соберет самых преданных поклонников k-pop в России.

Хедлайнеры фестиваля – очаровательные девушки из LIGHTSUM подготовили яркое выступление с зажигательными танцами и горячими хитами.

В июне этого года группа отметила 3 года своей активной деятельности. LIGHTSUM работают под крылом лейбла CUBE Entertainment, который также продюсирует (G)I-DLE, PENTAGON, NOWADAYS. За время своей деятельности LIGHTSUM выпустил два мини-альбома Into The Light и Honey or Spice, а также две сингловых пластинки Vanilla и Light a Wish. Главными хитами и визитными карточками группы стали дебютный трек Vivace, Vanilla и Honey or Spice, которые можно будет услышать на концерте 23 июля.

Девушки впервые встретятся со своими русскоязычными поклонниками, которых они называют SUMIT (название фандома группы), в 21:00 на главной сцене. “Мы впервые едем в Россию, поэтому очень взволнованы. Мы будем очень благодарны, если вы придете посмотреть на наше выступление и повеселиться вместе с нами. Будем рады вас видеть! Встретимся в Лужниках 23 июля на МТС Live Лето K-pop Open Air” – такое трогательное видеообращение артистки записали специально для российских фанатов.

Большим сюрпризом для поклонников станет второй гость из Южной Кореи – певец Song Wonsub, музыкант, автор-исполнитель собственных песен, видео-блогер, который уже успел полюбиться российской публике. Он стал известен благодаря своему Youtube-каналу, на котором выкладывает многочисленные каверы на песни «КИНО», Мурата Насырова, JONY, Андрея Губина, Димы Билана и др.
Артист несколько раз приезжал в Россию: выступал на фестивале южнокорейской культуры в 2019 году и устраивал фан-встречу со своим клубом «Sunrays», «лучиками» Солнца – ВонСоба. 23 июля он вернется с новыми авторскими песнями, уже полюбившимися хитами и, конечно, своими кавер-версиями российских хитов.

В рамках фестиваля состоится масштабный конкурс среди танцоров K-Pop Cover Dance Contest от организаторов Aigoo Russia. В номинации участвуют четыре категории:
- K-Pop Cover Dance Boys;
- K-Pop Cover Dance Girls;
- MegaCrew;
- K-Pop Full Cover.

Также в программе фестиваля состоится К-Pop Random Dance для всех желающих – каждый из присутствующих сможет потанцевать под подборку фрагментов из ваших любимых K-pop песен!