В мае 1964 года торжественно отмечалось 250-летие Петродворца. К этой дате было приурочено открытие первых залов Большого Петергофского дворца, восстановленных после разрушений периода Великой Отечественной войны.

Масштабные работы, развернувшиеся в интерьерах дворца с конца 1950-х годов, охватывали все виды художественной отделки. В них участвовали лучшие мастера-реставраторы Ленинграда. Учитывая историческую значимость момента, Государственная инспекция по охране памятников, помимо обычных для того времени способов фиксации этапов работ, организовала с начала 1964 года киносъемку хода реставрации.

Снятый в 1964–1965 годах фильм о реставрации интерьеров Большого Петергофского дворца в настоящее время хранится в архивном собрании Комитета по государственному контролю/, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП). На пленке зафиксированы работы в залах первой очереди реставрации, открывшихся в мае 1964 г.

При содействии просветительского, благотворительного, научно-исследовательского проекта «Сохраненная культура» (руководитель – В. Б. Наумов) в 2024 году режиссeром и мастером монтажа А.П. Эжбером была проведена профессиональная обработка и монтаж копии фильма.

Александр Гаврилович Леонтьев, архитектор-реставратор, главный архитектор проекта восстановления Большого Петергофского дворца (1985–2011), Почeтный реставратор Санкт-Петербурга I степени.

Юлия Юрьевна Бахарева, историк искусства, специалист КГИОП.

Читатели погрузятся в мир удивительных народных традиций, вдохновляющих на сближение культур и открывающих сердца для волшебства Нового года. В первой части беседы специалисты библиотеки расскажут о том, как празднуют Новый год в Якутии: 1 января разжигают очищающий костер, в который бросают ненужные вещи. Когда огонь погаснет, вверх подкидывают ложку. Если она падает дном вниз – год будет удачным. Во второй части о том, как проходит праздник в Архангельской и Мурманской областях. В третьей части о волшебнике Ямале: Ямал Ири держит в руках посох и бубен. По древнему поверью, кто дотронется до волшебных атрибутов, становится добрее. Вне зависимости от национальных особенностей и традиций, Новый год у всех народов России считается семейным праздником. Еще одна традиция, которая объединяет все народы России, – загадывать желания.

Широко распространено мнение, что Российская империя в 1917 году была буквально в шаге от победы в мировой войне. На этот счет много и упорно говорят современные политики, журналисты, публицисты и даже некоторые историки. Эти рассуждения неизменно подкрепляют цитатой Черчилля о корабле, который затонул около самой гавани, и романтическим флером «России, которую мы потеряли».

Однако реальность была куда менее красочна: увязшая в англо-французских кредитах, подорвавшая и без того слабые промышленные возможности, загубившая миллионы солдат страна отнюдь не походила на победителя.

О причинах Первой мировой войны, участии России в этом конфликте и поражении, экономике страны в этот период, а также о «немецких шпионах» в пломбированном вагоне расскажет военный историк, контент-менеджер историко-культурного проекта «Мой край», администратор группы «ВКонтакте» «У Жукова» Андрей Хлапонин.

Первое, что мы представляем, когда слышим слово «денди» – элегантно одетого мужчину с хорошими манерами. Кто-то скажет, что денди – франт, «павлин», который часами смотрится в зеркало. Дендизм, в свою очередь, считается отдельным феноменом, субкультурой или модным течением, разговор о котором может показаться неактуальным в наши дни.

Однако дендизм – это масштабное социокультурное явление, за которым стоит множество событий, героев, смыслов и культурных аспектов жизни. Это настоящая философия, где одежда – стремление к эстетике прекрасного, трансляция личных убеждений и вызов современному обществу и мейнстриму.

Мы «проживем» с вами историю дендизма от его зарождения в конце XVIII века до расцвета в XIX веке и последующего перерождения в XX веке. Увидим, как трансформировалось это движение в современном мире.

Поговорим:
— об особенностях русского дендизма;
— о женщинах-денди;
— о современных денди и о будущем бунтарстве дендизма в моде;
— почему дендизм – одна из самых обсуждаемых тем в fashion-индустрии в 2025 году.

Лектор – Никита Зелепухин, персональный мужской стилист, fashion-стилист, дизайнер одежды. Преподаватель Арт-практики на профиле «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург. Преподаватель Кафедры Дизайн Костюма в СПГХПА им. А.Л. Штиглица.

На лекции слушатели узнают об основных этапах эволюции русской книги от начала книгопечатания до конца XIX века. Речь пойдет и об оформлении изданий, и об их тематике, и некоторых малоизвестных или неясных деталях истории.

Главный научный сотрудник Центра редкой книги и коллекций Библиотеки иностранной литературы Николай Николаевич Зубков попытается показать, как русское книгопечатание, начавшееся как нечто экзотическое, постепенно встраивалось в мейнстрим европейской книги и подошло к тому этапу, когда смогла предложить поистине оригинальные книжные решения.

Мероприятие продолжает цикл книговедческих лекций в Центре редкой книги и коллекций.

1453 год стал поворотным в истории христианского мира. Закончилась Столетняя война. Турки-османы захватили Константинополь. А итальянский историк Флавио Бьондо ввeл термин для этой уходящей эпохи – «Средние века» (Medii Aevi). «Средние», словно бы пребывающие в тени двух золотых эпох – Античности и Ренессанса.

Искусство средневекового христианского мира – искусство Византии, романской и готической Европы, искусство Древней Руси – остается подлинной сокровищницей человечества, однако до этой сокровищницы мало кто доходит. Публика требует громких имeн, имeн, рожденных в эпоху Возрождения и в Новое время. Меж тем, тысячелетнее искусство, в своей массе – безымянное, наследие, которое является краеугольным камнем для нашей цивилизации привлекает несравнимо меньшее внимание и участие.

К счастью, в последние годы, как в российском, так и мировом музейном пространстве мы видим явление «новой волны» проектов, посвященных средневековому искусству, проектов, которые ломают привычные стереотипы о «мрачном средневековье» и возвращают забытый блеск многовековой и многосложной истории.

Об этом и многом другом мы с вами сможем поговорить на грядущей встрече.

«Первые выставки Сергея Дягилева: куратор между эстетикой и геополитикой» Илья Доронченков – заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Сергей Дягилев всемирно известен как реформатор театра, импресарио «Русских сезонов». Но до того, как прославиться в этом качестве, он стал практически первым в мире куратором в современном смысле этого слова. В 1890-е годы он организовал целый ряд выставок новаторского зарубежного искусства в России – от немецких и британских акварелистов в 1897 году до международного смотра мирового модернизма в 1899. На первый взгляд, он осуществлял в них эстетскую программу Серебряного века. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что в проектах Дягилева этих лет есть и политическая, и даже геополитическая составляющая. На лекции мы рассмотрим основные дягилевские выставки 1890-х годов и выясним, как его выбор куратора сочетается, к примеру, с борьбой Норвегии за независимость от Швеции и со стратегическими интересами России в арктических морях, как нужно привлекать к пиару своей выставки Российского императора и ряд других, не менее интересных вопросов.

Молодежи, студентам и всем, кто решил познакомиться с отечественным изобразительным искусством, адресован краткий курс истории отечественного искусства.

Материал лекций содержит фото и видеоматериалы, которые позволяют сосредоточить внимание слушателя на самых важных явлениях в отечественной художественной культуре, отражающих основные проблемы времени.

В ходе лекций слушатель узнает об основополагающих вехах развития отечественного искусства, познакомится с характеристиками отдельных видов искусства, которые чередуются с небольшими монографическими очерками о творчестве прославленных мастеров Андрея Рублева, Александра Иванова, Ильи Репина, Василия Сурикова, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Михаила Нестерова и многих других.

Читает лекции Оськина Ирина Николаевна, искусствовед, Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный деятель искусств РБ, доцент кафедры «Архитектура» АСИ УГНТУ.

Наша страна вспоминает страшные события, произошедшие в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. – блокаду Ленинграда. Окруженный со всех сторон город пытался выжить – просто выжить, физически, почти без еды, почти без электричества, порой без тепла в самый лютый мороз, под постоянными обстрелами мирных жителей. И это на протяжении почти 900 дней. Лишь 18 января 1943 г. блокадное кольцо было прорвано, окончательно блокада была снята через год – 27 января 1944 г. Вспоминая знаковую дату, преподаватель Бармашов С. Е. проведет беседу «Блокада Ленинграда мифы и реальность».

О роли женщины в индустрии моды. Вы узнаете, кто одевал последнюю французскую королеву, и кто создавал наряды для последней императрицы России. Поговорим о легендарных женщинах, которые покорили мир Высокой моды и вписали свое имя в историю. Какая женщина организовала первую неделю моды? Кто из женщин сделал профессию fashion-редактора модной? Как женщина «придумала» современный маркетинг и построила первую империю красоты.

Лектор – Григорий Катаев, историк моды, искусствовед, коллекционер и преподаватель.

Праздник для любителей братьев наших меньших с выставкой-пристройством и программой для всей семьи состоится 28 февраля и 1 марта 2026 в «Крокус Экспо».

Цель фестиваля – рассказать о важности ответственного отношения к выбору и содержанию питомцев, а также окружающей среде.
В этом году событие будет еще более масштабным. На площади 18 000 м² гости смогут не только бесплатно увидеть 5 000 домашних животных и многообразие видов растений, но и получить на безвозмездной основе полезные рекомендации профессиональных кинологов и фелинологов, зоопсихологов, грумеров, ветеринарных врачей и других специалистов, принять участие в познавательной программе на тему экологии. Более 1 000 проверенных заводчиков познакомят желающих со своими подопечными и помогут определиться с выбором: чей характер, вид и нрав подходит для будущего хозяина больше всего.

На фестивале будут представлены самые разные виды домашних животных, в том числе кошки, собаки, лошади, олени, лисы, ежи, хорьки, различные виды грызунов, домашние растения и другие. Список участников находится в рамках законного содержания диких и экзотических животных в квартирах и частных домах. Все животные допускаются к участию только после проверки ветеринарных документов.

Будет работать масштабная зона пристройства бездомных животных, организованная совместно с РОО «Найди друга» и благотворительным фондом «Дарящие надежду». Более 150 «хвостиков» из приютов – кошек и котят, собак и щенков – будут искать свои семьи. Все животные здоровы, социализированы, привиты. Чтобы забрать понравившегося «хвостика» домой, необходимо иметь при себе паспорт.

На протяжении двух дней гостей ЗООФЕСТ ЭКО ожидает насыщенная познавательная и развлекательная программа, в том числе:
аллеи пород: живое знакомство с разновидностями кошек и собак;
профессиональные шоу-экспертизы животных;
шоу-выступление лошадей;
экспозиции экзотических животных, а также грызунов, с благотворительным маркетом;
большое «зеленое пространство», включающее своп и маркет с разнообразием домашних растений, атрибутики для дома и сада, экологичных аксессуаров;
бесплатный ветеринарный кабинет для владельцев кошек и собак;
бесплатные консультации специалистов по уходу и содержанию питомцев;
мастер-классы и анимационная программа для детей и взрослых;
лекторий от экспертов;
квест с полезными подарками.

На фестивале гости смогут увидеть десятки пород кошек, понаблюдать за шоу-экспертизой, разобраться в стандартах пород и получить консультации профессиональных фелинологов и представителей питомников. Также будут представлены свыше 30 пород собак, кинологи и ветеринары ответят на вопросы о кормлении и содержании. Питомцы примут участие в соревнованиях по фристайлу, дог-фризби и другим спортивным дисциплинам, а также в монопородных выставках-экспертизах Союза кинологических организаций России (СКОР).

Одна из зон фестиваля превратится в настоящий манеж с показательными выступлениями и подарит зрителям возможность сравнить размеры лошадей тяжеловозных пород с миниатюрными пони в одном пространстве. Также на ЗООФЕСТ ЭКО можно будет заглянуть в зону выставки экзотических животных, где будут представлены хорьки, канарейки, африканские ежи, минипиги, сурикаты, еноты и другие удивительные создания из разных уголков мира.

Увидеть растения от простых до редких, от небольших до крупных декоративно-лиственных, суккуленты, кактусы, фиалки, первоцветы и другие, а также принять участие в большом маркете растений и познакомиться с творчеством локальных мастеров экологичных украшений и аксессуаров можно будет на 1200 м² «зеленого пространства». Помимо этого, состоится большой своп, где каждый сможет обменяться растениями или тематической атрибутикой и пополнить коллекцию чем-то новым, полезным и необычным.

Важной частью события станет участие клуба «Звeздный Пeс» – сообщества служебных собак в отставке, которое привлекает внимание к судьбе животных, посвятивших жизнь службе человеку. Будет возможность познакомиться с настоящими героями, узнать их истории и поддержать тех, кто когда-то работал рядом с человеком.

В течение двух дней гостей фестиваля ожидают показательные выступления животных, танцы с собаками, творческие занятия, просветительские мастер-классы на тему экологии, лекции, фотовыставка, кинозона и другие развлекательные активности для взрослых и детей. Кроме того, юные гости смогут пройти профориентацию и попробовать себя в роли ветеринара и кинолога, присоединиться к обучающей игре – о том, что делать, если потерялся в лесу, с участием поисковых собак. Каждому посетителю при входе будет выдаваться квест-карта: желающие смогут пройти задания квеста и получить памятные сувениры и полезные подарки. Фестиваль можно посетить с питомцами, для этого необходимо при себе иметь ветеринарный паспорт с действующими вакцинами; действует ветеринарный контроль.

Следующий музей, который представит в Москве шедевры своего собрания – музей-заповедник «Царское Село» – один из самых величественных дворцово-парковых ансамблей императорской России, уникальное собрание исторических ценностей и произведений искусства мирового уровня.

В рамках масштабного выставочного проекта будут показаны не только предметы из постоянной дворцовой экспозиции, но и коллекции, которые хранятся в запасниках музея. В экспозиции будут представлены уникальная авторская мебель, украшенная драгоценными камнями и металлами, редчайшими сортами дерева; драгоценные предметы из знаменитой Янтарной комнаты, коллекции фарфора и стекла – произведения, созданные на русских императорских заводах и привезенные из-за рубежа, среди которых работы знаменитого Э. Галле, а также та часть знаменитого ювелирного Нарышкинского клада, которая ранее не показывалась в Москве. Значительная часть выставки продемонстрирует личные вещи русских императоров и императриц (костюм, аксессуары, оружие, предметы ежедневного и парадного обихода), портретную живопись (например, знаменитый портрет Петра I работы И.Н. Никитина, портрет Елизаветы Петровны кисти В. Эриксена); произведения знаменитых мастеров из художественной коллекции «Царского Села» («Сибилла Либийская» Гверчинно и «Богоматерь с Христом, Св. Елизаветой, Св. Иоанном Крестителем и Св. Иосифом» Н. Берреттони XVII в., ряд пейзажных работ XVII – ХХ вв., принадлежащих творчеству П. Поттера, Я.-Ф. Хаккерта, К. Лабруцци, Айвазовского И.К., Бельского А.И.)

Особая коллекция, являющаяся символом Царского Села, объединила произведения, выполненные из янтаря XVII – начала XVIII в.: шкатулки, доски для игры в шашки, шахматы и трик-трак, предметы личного обихода. Возникновение этих раритетов связано с приобретением Петром I панелей Янтарного кабинета, изготовленных немецкими мастерами для прусского короля. Оригинальная Янтарная комната была утрачена в годы Великой Отечественной войны и воссоздана в 1979–2003 гг. Но уникальная коллекция небольших по размеру предметов из янтаря, сформировавшаяся в резиденции за полтора столетия существования Янтарной комнаты, была вывезена в эвакуацию и сохранилась. На выставке посетители получат редкую возможность увидеть шедевры этого собрания, которые обычно находятся в фондах музея.

16 сентября 2025 года в Государственном историческом музее открывается выставка «Николай I. Идеальный самодержец», посвященная 200-летию вступления на престол монарха, чей образ столь же многогранен и противоречив, как и эпоха его правления.

Мятеж декабристов и трагические события на Сенатской площади задали тон всему правлению Николая I: «я вступил на престол, начав с пролития крови моих подданных. Но смиряюсь перед Богом и прошу Всевышнего: да отвратит от меня и государства навсегда подобные гибельные происшествия». Стараясь быть идеальным монархом и считая стабильность высшим благом для подданных, Николай I правил жeстко, рассудительно и вдохновенно: «николаевская эпоха» стала золотым веком русской культуры, науки, временем небывалых успехов в промышленности, торговле и экономике.

Николай Павлович искренне верил, что его личной монаршей волей и непосредственным участием в государственном управлении можно сохранить следование национальным традициям в обществе и государстве и при этом без революционных потрясений справиться с вызовами времени -необходимостью модернизации экономики, армии и образования.

Этим определяется двойственность николаевской эпохи, в которой консервативные черты (охранительная политика, поддержание сословного строя, покровительство национальным стилям в культуре) сочетаются с реформаторской политикой, оказавшей влияние на модернизацию России (кодификация российского законодательства, создание специализированных отраслевых учебных учреждений, усилия по развитию фабричной промышленности).

Николай I размышлял об отмене крепостного права: «Крепостное право есть зло. Я не понимаю, каким образом человек сделался вещью. Этому нужно положить конец. Однако думать об эмансипации крестьян в настоящий момент – значит подвергать опасности общественный порядок. Нужно подготовить пути к постепенному переходу к другому порядку вещей».

В царствование Николая I последовательно был создан десяток секретных комитетов для обсуждения реформы положения крестьян; была запрещена варварская система продажи крестьян без земли. Но решиться на отмену крепостного права «неустрашимый рыцарь самодержавия» так и не смог, оставив решение крестьянского вопроса сыну Александру.

Николай I ввел жесточайшую цензуру, но сам выступил против запрета публикации «Ревизора» Н.В.Гоголя; объявил «крестовый поход» против взяточничества и коррупции, прямо давая понять чиновникам, что знает «не только их дела, но и их проделки».

Одним из символов николаевского правления стало появление в России железных дорог. Николай Павлович, великолепный инженер по образованию, лично контролировал железнодорожное строительство в стране, понимая сколь важно развивать транспортное сообщение внутри огромной державы. Зимой 1842 года был подписан царский указ о сооружении железной дороги Санкт-Петербург – Москва протяженностью 650 км. При строительстве дороги по личному распоряжению императора была выбрана ширина колеи в 1524 миллиметра – больше европейской на 89 миллиметров, чтобы ей не мог воспользоваться неприятель. Через сто лет ширина “русской колеи” сильно затруднит снабжение немецко-фашистских войск, рвавшихся к Москве.

У Николая I была большая и дружная семья, обожаемая супруга – прусская принцесса Шарлотта, в православии нареченная Александрой Федоровной. Их брачный союз не был лишен испытаний, но супруги до конца дней сумели пронести искренние чувства любви и уважения друг к другу. «Вот источник моего счастия: жена и дети» – любил повторять Николай Павлович.

Баронесса Мария Фредерикc вспоминала: «К себе самому император Николай I был в высшей степени строг, вeл жизнь самую воздержанную, ел всегда мало, большей частью овощи, ничего не пил, кроме воды, разве иногда рюмку вина, никогда не курил, но и не любил, чтобы другие курили. Прохаживался два раза в день пешком обязательно – рано утром перед завтраком и занятиями и после обеда, днeм никогда не отдыхал».
«Исторический музей, продолжая серию выставок, посвященную российским правителям, впервые за долгое время обращается к противоречивому образу Николая I и до конца не оцененному современниками и исследователями периоду его правления. На выставке можно будет познакомиться с уникальным документальным и изобразительным наследием великого князя Николая Павловича; предметами, связанными с его детством и юностью, женитьбой и служебной деятельностью до воцарения; редчайшими документами и нумизматическими памятниками, воссоздающими историю междуцарствия», – говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.

В экспозиции будет представлено более 260 предметов, в том числе личные вещи монарха. Особый интерес представляет коллекция военной униформы, портреты венценосных особ, а также основных сподвижников Николая I: А.Х. Бенкендорфа, С.С. Уварова, М.М. Сперанского, И.Ф. Паскевича. Известно, что Николай I любил живопись, покровительствовал высоким искусствам и сам неплохо рисовал. Так, на выставке будет представлен автопортрет Николая I и картина его любимого художника-баталиста А.И. Ладюрнера. Интересно, что основой для картины Ладюрнера, запечатлевшей подход к Зимнему дворцу лейб-гвардии Преображенского полка 14 декабря 1825 г., стал карандашный набросок, выполненный главным участником тех событий – императором Николаем I.

На выставке будут представлены предметы из собрания Государственного архива РФ, Музеев Московского Кремля, музея «Новый Иерусалим», Центрального музея железнодорожного транспорта РФ, музея-заповедника «Бородинское поле», музея-заповедника «Петергоф», Российского института истории искусств, Российской государственной библиотеки – а также из частной коллекции А.Г. Егорова.

В Третьяковской галерее на Крымском Валу, в монографическом зале одного из самых известных художников-авангардистов XX века Марка Шагала (зал №9), будут представлены шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо. Интеграция работ великих французских новаторов позволит найти взаимосвязь художественных языков мастеров русского авангарда и их европейских современников.

Выставочного проекта «Сны Алeны», который посвящен 25-летию творческого пути российского кутюрье Алeны Ахмадуллиной. Выставка в Историческом музее представит дизайнера как художника, чье искусство выходит далеко за пределы моды и соединяет традиционный русский стиль с современным взглядом на визуальную культуру.

«Сны Алeны» – это современное переосмысление русской традиции, иммерсивная выставка-инсталляция, в которой посетители погружаются в мир образов, вдохновленных древнерусской культурой, мифами и природой. Героями этого пространства становятся царевны, пернатые девы, девушки-богатыри, героини-волны. Пройдя через леса и водоемы, зритель попадает в атмосферу русской избы – символа защищенности и корней.
Экспозиция создана из шелка, бархата, шифона, денима, крапивы – материалов, выполненных в сложных техниках и украшенных уникальной вышивкой, жемчугом и орнаментами. Дополняют выставку предметы из коллекции Государственного исторического музея: резные наличники, кокошники, старинные орудия труда, кованые сундуки, изразцы, утварь и другие артефакты.

Все модели, представленные на выставке, созданы эксклюзивно для проекта «Сны Алeны».

Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» – это первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея. Разнообразие форм, материалов, орнаментальных решений и художественных приeмов коллекции открывают страницы истории бытования украшений в России во второй половине XVII–начале XX в.

Украшения всегда были неотъемлемой частью костюма. Они менялись вслед за модой, предъявляя все новые и новые требования к ювелирному искусству. Роскошные украшения и аксессуары были призваны подчеркнуть высокий статус владельца, положение в обществе и взыскательный вкус. Пытаясь угодить требовательным заказчикам, ювелиры неустанно развивали свое мастерство, совершенствовали приемы обработки драгоценных камней и металлов.

Разнообразие и изящество произведений ювелирного искусства дает наиболее полное представление о вкусах эпохи, поглощенной поиском выразительных форм, материалов, декоративных приемов. Серьги, кольца, броши, браслеты, ожерелья и колье, подвески и кулоны, тиары и гребни демонстрируют новое художественное восприятие ювелирных украшений. Эффектным отражением художественно-образных интересов эпохи являются тематические украшения, среди которых популярными были украшения с камеями, мозаикой, бирюзой, горным хрусталем, гранатами и кораллами, а также сентиментальные украшения («сантименты»). Оригинальность художественных решений этих произведений ювелирного искусства по-своему раскрывает чувственную природу человека Нового времени, богатую на впечатления (камеи, мозаика), на эмоциональное переживание чувства радости и любви, скорби и сострадания, грусти и печали, созерцание произведений природы (бирюза, горный хрусталь, гранаты и кораллы).

«На выставке «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» посетители впервые увидят часть обширной коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Исторического музея. Опираясь на собственные художественные традиции и на европейский опыт, русские мастера золотого и серебряного дела создали богатый мир красоты, близкой человеку, сумев в образах и формах ювелирных украшений отразить также и собственный тонкий вкус», – отмечает директор Государственного исторического музея Алексей Константинович Левыкин.

Отличительной чертой эпохи является осмысленное понимание красоты в искусстве и совершенствование способов передачи еe образов. Драгоценности этого периода ярко демонстрируют своe главное предназначение – быть эффектными аксессуарами в облике человека, чуткого к постоянным переменам стилей в искусстве и художественной моде. Они должны были подчеркивать индивидуальность человека, обращать внимание на его эмоциональное состояние, усиливать выразительность образа в целом.

В Историческом музее с 18 февраля 2026 г. будет впервые представлена уникальная коллекция фарфоровых скульптур прославленных русских полководцев и солдат.

История России хранит память о славных победах русской армии, мужестве офицеров и солдат, полководческом гении военачальников. В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне мастера Императорского фарфорового завода завершили создание коллекции патриотических скульптур, запечатлевших воинов, стоявших на страже Отечества в разные периоды истории. Впервые уникальная коллекция, посвященная героям отечественной военной истории будет представлена в Москве.

«Государственный исторический музей более полутора столетий остается верен своей важной миссии – делу просвещения общества и воспитания духа патриотизма на примерах истинного служения и верности Отечеству. Сегодня эта важная работа приобретает особый смысл и значение. Символично, что в экспозиции Музея Отечественной войны 1812 года в преддверии Дня защитника Отечества мы открываем эту выставку, посвященную доблестным русским воинам – тем, кто в разные времена прославил Россию ратными подвигами», – говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.

Каждая скульптура выполнена вручную. Авторы серии – скульпторы Императорского фарфорового завода Анатолий Данилов и Алексей Ничепорчук, создали произведения, в которых историческая достоверность подчеркивает художественность образа каждого полководца и солдата. При работе над скульптурами они изучали гравюры, собирали архивные материалы, консультировались с хранителями музеев Москвы и Санкт-Петербурга.

«Коллекцию патриотической скульптуры мы намеренно представили в бисквитном фарфоре. Этот материал позволяет наиболее точно отразить и детали обмундирования, и характеры персонажей. Прототипы изделий отправлялись на экспертизу историкам военного костюма: даже незначительные неточности в этом проекте были недопустимы, все образы были проработаны до мельчайших деталей», – рассказывает генеральный директор Императорского фарфорового завода Татьяна Тылевич.

«Белое золото» коллекции патриотических скульптур олицетворяет память о судьбах великих русских воинов – и хранит тепло сердец петербургских фарфористов.

Это первая за 30 лет выставка в России, целиком посвященная творчеству Владимира Татлина. Экспозиция является одной из самых крупных ретроспектив художника, собрав вместе более 220 экспонатов. Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволяют проследить весь творческий путь главного мечтателя русского авангарда.

Владимир Татлин – ключевой художник и теоретик авангарда XX века, чьи идеи оказали огромное влияние на развитие искусства. Вместе с этим, будучи фигурой романтической, неоднозначной и противоречивой, он искренне верил в идеалы революции и роль художника в строительстве новой жизни. Его главные проекты были дерзкой попыткой «завоевать будущее» и воплощали главный принцип авангарда – слияние искусства и жизни.

Татлин первым превратил утилитарные материалы в объект искусства и создал совершенно новое произведение – трехмерный пространственный контррельеф. Его Памятник III Интернационалу (Башня Татлина) не воплотился, но предвосхитил развитие кинетической архитектуры и стал самым узнаваемым образом советского авангарда. Концепции Татлина о пространстве и движении, гармонии формы и функции заложили основные принципы современного промышленного дизайна. Проект безмоторного летательного аппарата «Летатлин» стал художественным выражением единства природы, искусства и техники.

Наследие Татлина постигла незавидная участь: многие его работы были утрачены. Сохранившиеся рассредоточены по музеям и частным коллекциям, поэтому предстоящая ретроспектива – результат большой работы по выявлению главных произведений Татлина во всех доступных собраниях.

Впервые в XXI веке история творческого пути Владимира Татлина рассказана, охватывая все этапы: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Архитектура выставки выстроена вокруг разных граней неординарной личности Владимира Татлина. Экспозиция будет поделена на семь разделов: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель». В проекте принимают участие более 25 музеев и частных собраний.

На выставке представлены одни из ключевых для понимания эволюции идей художника работ. Ранняя живопись – первый автопортрет «Матрос» (1911, Государственный Русский музей) и картина-манифест Татлинского живописного кубизма «Натурщица» (1913, Государственная Третьяковская галерея). Эскизы декораций к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя» (1913) и костюмов к опере Рихарда Вагнера «Летучий голландец» (1915–1918, Бахрушинский музей). Натюрморты и портреты, относящиеся к поздней живописи Татлина – «Садовые цветы» (1938), «Портрет художницы Левашовой» (1942), «Портрет старика» (1947) из Государственного Русского музея. В экспозиции можно увидеть единственный сохранившийся безмоторный индивидуальный летательный аппарат «Летатлин» («Махолет Татлина», 1933, из фондов Центрального музея Военно-воздушных сил, филиала ФГБУ «ЦМВС РФ» Минобороны России).

Важное место на выставке занимают реконструкции (19 объектов), в том числе специально созданные для экспозиции: контррельеф с бутылкой, сервиз и стул, который впервые удалось сделать деревянным, как задумывал сам Татлин. Уникальные реконструкции Памятника III Интернационалу и углового контррельефа, созданные по принципам научной реконструкции командой Дмитрия Димакова (крупнейшего специалиста по творчеству Татлина), стали частью коллекции Центра «Зотов».

Выставка дополнена звуковой средой, созданной проектом CINEMATICA, над музыкой для выставки работали композиторы Глеб Андрианов и Павел Поляков. Из раздела в раздел зрителю в раскрытии многогранной личности Татлина помогают озвученные воспоминания его коллег и товарищей – художниц Валентины Ходасевич, Веры Пестель и Софьи Дымшиц-Толстой, историка и теоретика искусства Николая Пунина, художников Виктора Эльконина и Александра Лабаса, искусствоведа Владимира Костина, летчика Константина Арцеулова, театрального деятеля Анны Бегичевой.

Это первая в России ретроспектива Дзиги Вертова – ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. Выставка-фильм позволяет в буквальном смысле погрузиться в художественную вселенную режиссера и увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на всю современную культуру – от кинематографа и масс-медиа до клипов и рилсов.

Дзига Вертов на выставке предстает не просто как гениальный режиссер, но как организатор нового видения. В 1920-е, когда на экране преобладали экранизации и мелодрамы, он призывал полностью отказаться от игрового кино, настаивая на использовании кинокамеры для фиксации реальности, а монтажа – для ее переосмысления. Вертовская концепция «жизни врасплох» означала, что режиссер всегда находится в центре событий и с помощью «киноглаза» ловит фрагменты повседневности. По Вертову жизненный факт, зафиксированный на камеру, мог быть инструментом эмоционального воздействия и менять сознание.

Сегодня, когда съемка повседневности с помощью смартфонов стала привычным явлением, Дзига Вертов кажется более современным, чем многие другие режиссеры за столетнюю историю кино. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру. Непосредственное влияние Вертова прослеживается не только в документальных фильмах XX и XXI века, но и в картинах «новых волн». А приемы («скрытая камера», замедленная и ускоренная съемки, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол»), внедренные Вертовым и созданной им группой «киноки» («кино» + «око»), используют как режиссеры большого зрительского кино, так и авторы видео-арта.

Вертов верил, что кино – это способ мышления и инструмент познания реальности, поэтому и экспозиция, посвященная его творчеству, решена в формате выставки-фильма. В архитектуре, при виде сверху напоминающей круглую бобину кинопленки, хронологически разворачиваются главные события творческой биографии режиссера, его группы «киноки», их единомышленников, критиков и последователей. Фильмы дополнены фотографиями, анимацией, архивными материалами, отрывками из дневников и киножурналов.

Многослойное пространство выставки, созданное музейным бюро Planet9, дает посетителям возможность стать активными участниками процесса просмотра. Двигаясь по разделам «Век кино», «Кинонеделя», «Киноправда», «Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Энтузиазм», «Сказка о великане», «После Вертова», посетитель одновременно оказывается зрителем нескольких десятков экранов. Идея «киноглаза» – гибрида человеческого зрения и «глаза механического» – ложится в основу принципа, позволяющего не просто видеть, но и воспринимать экспозицию чувственно. Одна из интерактивных составляющих выставки – аудиомаршрут, объединяющий воспоминания самого режиссера, его ответы на вопросы современного зрителя и музыкальное сопровождение. Экспозицию дополняет монтажный стол, где посетители могут поэкспериментировать с принципами монтажа, пробуя вручную собирать из кадров и интертитров законченное высказывание.

Раздел «После Вертова» посвящен наследию режиссера и его влиянию на кинематографистов по всему миру. В нем представлены фильмы отечественных и зарубежных режиссеров, продолжающих вертовские традиции – Жана-Люка Годара, Артавазда Пелешяна, Платона Инфанте, Виктора Косаковского и других. Там же, в финальном разделе выставки, работы посетителей могут стать частью экспозиции. Зрителям предложено, вдохновляясь приемами «киноков», снять и смонтировать небольшой ролик на смартфон. Прошедшие отбор видео будут транслироваться на экране, создавая экранную полифонию людей с киноаппаратами.

В экспозиции приняли участие 20 музеев и частных собраний, в том числе Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Музей кино, Госфильмофонд России, Политехнический музей, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Государственный музей В. В. Маяковского, Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, Центр документального кино и другие.

Выступления артистов из провинций Китая, новогодняя почта, чайные церемонии, выставки, акробатические шоу, гастрономия от китайских шефов и другие события – на центральных площадях, рынках, станциях метро, в музеях, парках, гостиницах и ресторанах столицы.

Москва и Пекин совместно встретят весну. В Китае пройдет фестиваль «Московская Масленица в Пекине» – с народными гуляниями, ярмаркой, угощениями. А в российской столице – «Китайский Новый год в Москве» (16 февраля – 1 марта). Подробную афишу опубликовал цифровой туристический сервис RUSSPASS.

Гости из Китая.

По приглашению Посольства Китайской Народной Республики в России впервые в столицу приедет масштабная делегация из семи китайских провинций – более 100 артистов, музыкантов, танцоров и шеф-поваров, которые познакомят москвичей и туристов с культурой, традициями и искусством Поднебесной.

Гости из Пекина откроют «Китайский Новый год в Москве» на Манежной площади: покажут акробатические номера и основы боевого искусства ушу. В дни фестиваля артисты из провинции Гуандун будут исполнять традиционный танец «Ингэ», из Хайнаня – танец на бамбуковых шестах народности Ли.
В 2026–2027 годах Россия и Китай проводят перекрестные Года образования. Поэтому 19 февраля на Манежной площади можно будет принять участие в презентациях от ведущих китайских университетов и посетить уроки китайского языка и каллиграфии.

Также в Москве прозвучит Хэнаньская опера и выступит мужской певческий хор Nair из Внутренней Монголии. Выставку фонарей проведут представители провинции Чжэцзян, а шеф-повара из города Ханчжоу – мастер-классы на рыбных рынках «Москва – на волне» и чайную вечеринку с DJ-сетом в фудмолле «Три вокзала. Депо».

Танцы львов, китайские барабаны, квест с драконом.

Центральная площадка фестиваля – Манежная площадь. Помимо красочных шоу, здесь можно загадать желание у экспресса «Москва – Пекин», отправить открытку в Китай через новогоднюю почту, поучаствовать в театрализованном квесте «Загадка Лунного Нового года» и зайти в творческую мастерскую – изготовить декоративные пельмени и музыкальные инструменты.

Арт-павильон «Фабрика подарков» проекта «Сделано в Москве» на Болотной площади тоже поможет погрузиться в атмосферу китайского Нового года. На фудкорте можно будет попробовать блюда и напитки в азиатском стиле, посетить бесплатные тематические мастер-классы по каллиграфии, созданию бумажных фонариков и росписи по стеклу. В павильонах будут представлены товары с отсылками к китайской культуре, а также товары в стиле а-ля рус. Посетители смогут приобрести открытки с драконами, футболки с тематической вышивкой, книги по русской культуре и многое другое.

Музей Москвы совместно со Столичным музеем Пекина откроет выставку «Праздник весны. Новый год в старом Пекине», которая продлится до конца мая. В Дарвиновском музее можно будет посетить фотоэкспозицию «О Китае, далеком и близком», в ММОМА на Петровке – «Му Кэ. Время и пространство». В Биологическом музее им. К.А. Тимирязева и в Биокластере на площадке №28 «Пчеловодство» 21 февраля состоится День красного коня.

В сети районных центров «Место встречи» проведут викторины «Традиции Китайского Нового года», мастер-классы по созданию драконов из бумаги и монеты-талисмана.

Самыми насыщенными днями в Московском зоопарке станут выходные 21-22 февраля. По территории пройдет танцевальный парад с барабанщиками, китайским драконом и огненной лошадью. Пандам Жуи, Диндин и Катюше вручат новогодние подарки. А 21 февраля для посетителей в костюмах панды вход будет бесплатным.

Танец гигантского дракона и шоу китайских барабанщиц можно будет увидеть в парке аттракционов «Остров Мечты» 21 и 28 февраля. В кинопарке «Москино» с 28 февраля по 1 марта пройдут киновыходные «Восток в кино». Здесь организуют квест с драконом, мастер-классы по озвучиванию китайских мультфильмов и изготовлению бумажных вееров.

26 февраля на площадке фестиваля «Три вокзала. Депо» состоится Праздник китайских фонарей. Запланированы танец красной лошади, выступление воинов-драконов с барабанами и шоу мгновенной смены лиц. Также 27-28 февраля здесь пройдут мастер-классы с участием шеф-поваров из Китая.

Подарки для всех.

Рядом с площадками фестиваля в Москве поселится новая мультяшка RUSSPASS Игры – Огненная лошадь, талисман Нового года по восточному календарю. Поймав ее и других героев виртуальной игры, можно получить бонусы и приобрести со скидкой билеты в музеи, театры из специального каталога.

До 6 марта продлится фотоконкурс Китайского культурного центра в Москве. Главный приз – бесплатный тур по Китаю, включающий авиаперелеты, трансферы, проживание и культурную программу. Победителей будет шесть. Фотография должна отражать празднование «Китайского Нового года в Москве».

Гостеприимная Москва.

Москвичи и туристы, кто привык встречать Новый год по лунному календарю или хочет узнать о его традициях, получат уникальный туристический опыт дни фестиваля.

Свыше 30 московских отелей подготовили комплименты для туристов и новогодние корнеры на завтрак. Например, в отеле Soluxe Moscow Hotel 16-17 февраля организуют программу «Праздник Весны 2026» с выставками и гастрономической ярмаркой.

Более 140 гастрозаведений столицы порадуют праздничным оформлением и специальным меню – включая площадки фестиваля, Даниловский рынок и московские рестораны.

Вся актуальная информация о фестивале «Китайский Новый год в Москве» собрана на специальной странице RUSSPASS. Организаторами фестиваля выступают Правительство Москвы при поддержке Министерства иностранных дел Российской Федерации и Посольства Китайской Народной Республики (КНР) в России.

Комитет по туризму города Москвы формирует устойчивый бренд столицы как одного из главных туристических направлений России. Круглый год Мостуризм создает события, которые объединяют жителей и гостей города, пополняет городскую афишу новыми мероприятиями. Зимой и летом москвичи и туристы могут погрузиться в другую эпоху на исторических площадках фестиваля «Усадьбы Москвы», приобщиться к чайным традициям столицы на «Московском чаепитии» или попробовать на вкус «Московский завтрак» в одном из сотен ресторанов-участников проекта.

Общероссийский фестиваль природы «Первозданная Россия» пройдет в столице с 6 февраля по 5 марта 2026 года. Об этом сообщила пресс-служба фестиваля.

«XIII Общероссийский фестиваль природы «Первозданная Россия» пройдет с 6 февраля по 5 марта 2026 года на новом месте, в Центральном выставочном зале «Манеж» (Манежная пл., д. 1). Посетители смогут близко познакомиться с первозданной природой России, узнать об этических принципах посещения и фотосъемки дикой природы, окунуться в традиционную атмосферу познания и добра. «Первозданная Россия» – это не только самая большая в Европе выставка фотографий первозданной природы, но и уникальные мастер-классы, встречи, научно-популярные лекции и показы документальных фильмов о природе, разнообразная детская программа», – говорится в сообщении.

В пресс-службе рассказали, что в выставку вошло более 400 фотографий российской природы – фестиваль представит результаты фотоэкспедиций и проектов.

«В центре внимания нового фестиваля – заповедные территории России и проблемы сохранения дикой природы, принципы экотуризма и правила посещения особо охраняемых природных территорий. Эксперты сферы охраны природы не только расскажут о природе России, уникальных экосистемах и их диких обитателях, но и научат правильно вести себя на природе, чтобы не нарушать устойчивость экосистем», – отметили в пресс-службе.

Кроме того, для посетителей и фотографов дикой природы подготовлен комплекс мероприятий, направленных на повышение экологической грамотности. Большое внимание будет уделено принципам этичной съемки животных.

В рамках деловой программы фестиваля планируется создать пространство для диалога фотографов, представителей особо охраняемых природных территорий, Минприроды РФ и природоохранных некоммерческих организаций.

«Вальс бостон» – это история, в которой вы не останетесь зрителем. Она увлекает, сбивает с толку и накрывает волной чувств – от непонимания и растерянности до сочувствия и сострадания. Всe сразу, как это бывает, когда история задевает по- настоящему.

Действие разворачивается в Ростове-на-Дону начала XX века: талантливый студент-медик Константин спасает вора – и оказывается в новом для себя мире. Поначалу всe выглядит как водевиль: наивная история любви, немного нелепости и риска. И тут – череда трагических решений. Азарт, огни города, романтическая любовь и шаг в мир тех, кто живeт по ту сторону закона, навсегда изменят жизнь главного героя.

Череда смелых решений заводит его в неожиданные ловушки, где ошибки оборачиваются шансом на перерождение и настоящую мудрость.

Героям предстоит узнать, как уживаются полное беззаконие и настоящая мужская дружба, любовь к девушке, которой нет места в этом опасном мире, с долгом перед теми, кто помог тебе обрести свое счастье, где заканчивается смелость и начинается ошибка? Жизнь – это череда нелепых случайностей или действительно судьба предопределена?

Приглашаем вас на уникальное шоу, где мощь волынок и ритм барабанов встречаются с неудержимой энергией ирландского танца. Вас ждeт незабываемый вечер в компании Оркестра волынщиков City Pipes и ансамбля ирландского танца Celtic Wind.

В программе концерта – лучшие музыкальные произведения Ирландии и Шотландии. Вы услышите величественное звучание волынок, флейт и электрооргана и увидите завораживающие, отточенные движения танцоров.

Во всем мире миллионы людей мечтают увидеть, как танцуют настоящее танго и как постичь его чарующую страсть. Танго – это мир полный тайн и загадок. Танго – это, прежде всего, чувства, эмоции и страсть! Красота, изящество, элегантность – все это есть в танго! Поэтому праздничное шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы» пользуется такой большой популярностью. Это шоу является самым захватывающим и динамичным!

28 февраля 2026 года, в 18:00 ГосударственныйКремлевский Дворец приглашает вас наПраздничное шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы». В шоу принимает участие Симфонический оркестр «Concord Orchestra» под управлением дирижера Fabio Pirola (Италия). В этом музыкально-танцевальном проекте сливается в одно целое пылающая хореография танго и страсть музыки Астора Пьяццоллы! В шоу будут разыгрываться страсти, передаваемые с помощью отточенной хореографии и, конечно же, эмоций. Благодаря уникальности этого сочетания и появилось потрясающее по своей красоте Праздничное шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы» с невероятно яркими танцевальными номерами и прекрасной музыкой танго!

Вы услышите тенора Carlos D’Onofrio (Аргентина), который исполнит для вас песни настоящего аргентинского танго. В праздничном шоу принимают участие танцоры – призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango, в категории Tango Escenario Буэнос-Айреc (Аргентина) и победители конкурса Tango Dance World Championship, Буэнос-Айреc (Аргентина), московский театр танго, хореограф-постановщик Артем Майоров. В исполнении Симфонического оркестра «Concord Orchestra» прозвучат самые популярные произведения легендарного композитора Астора Пьяццоллы «Escualo», «Chau Paris», «Luna Caliente», «Kicho», «Oblivion», «Adios Nonino», «Libertango».

Для посещения нашего концерта мы предлагаем Вам соблюсти дресс-код. Ваш праздничный наряд должен содержать красный цвет – красное платье или красный шарф, красная блуза или красные туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения тысяч красивых людей в праздничных красочных нарядах! Для всех зрителей в красных нарядах приготовлены специальные праздничные подарки!

Подарите своим любимым солнечное настроение Аргентины на праздничном шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы»!

Как музыка становится популярной? В чeм секрет еe привлекательности для музыкантов и аудитории?

Ответы на эти вопросы вы найдeте на концерте, где прозвучат три органа ( в том числе знаменитого исторического органа немецкой фирмы Зауэр).

Все произведения этого концерта, к какому бы стилю они ни относились, роднит одно обстоятельство – исключительный композиторский дар их авторов. В этом, на наш взгляд, и заключается главный секрет непреходящей востребованности и актуальности знаменитых сочинений.

Сегодня вы услышите замечательные опусы эпохи барокко, культовые композиции наших современников.

Легендарный певец и композитор Муслим Магомаев на протяжении многих десятилетий был и остается кумиром миллионов, а его имя стало своеобразным символом нашего искусства.

Знаменитые хиты великого певца «Синяя вечность», «Королева красоты», «Лучший город земли», «Свадьба», «Чертово колесо», «Мелодия», «Благодарю тебя», «Твои следы» исполнят Николай Рябуха и оркестр «Русская филармония»! Николай Рябуха – обладатель великолепного бархатного баса-баритона, полного глубины и чувственности. «Голос, целующий сердце», – пишут о нем критики, «Николай поет душой», – говорят о нем слушатели. Диапазон возможностей певца широк – от лирической песни и романса до зажигательных хитов.

Великий пост – время очищения, прежде всего – духовного. Привести в порядок свои мысли под красивую спокойную музыку можно в соборе на Малой Грузинской. Орган и низкий мужской голос создадут гамму настроений от светлой печали и глубокого драматизма старинных арий и музыки Баха до небесного спокойствия Ave Maria Шуберта и красочного великолепия готических образов Боэльмана.

Группа PLAZMA – это Роман Черницын (вокал, музыка, тексты) и Максим Постельный (бэк-вокал, клавиши, музыка, аранжировки). Родились и выросли в городе-герое Волгограде, где и создали сразу после школы дуэт Slow Motion, за годы своего существования получивший статус самой популярной группы города. Уже тогда ребята решили, что все песни будут исполняться исключительно на английском языке, и это принципиальная позиция участников коллектива. Во-первых, Рома и Макс – большие поклонники прогрессивной западной музыки, львиная доля которой исполняется именно на английском. Во-вторых, они считают, что русскоязычная музыка практически не известна за рубежом, в результате чего у западных слушателей складывается впечатление, что в России нет групп, делающих качественную музыку.

Добившись признания на своей малой родине, в 1999 году ребята отправились в столицу – покорять Россию от Калининграда до Владивостока. Здесь они попали под крыло к известному музыканту Дмитрию Маликову, который и стал их продюсером на целых пять лет. Первым делом ребята решили отказаться от старого названия, которое переводится как «Медленное Движение». Новое имя должно было быть ярким, запоминающимся и одинаково звучать на всех языках.

Первый же сингл PLAZMA «Take My Love» (на который вскоре сняли первый видеоклип группы) в рекордно короткие сроки взлетел на вершины всевозможных российских хит-парадов. Эта песня была написана ребятами сразу после школы, позже (уже на студии Дм. Маликова) ее переписали заново – подкорректировали мелодию, оставив прежнюю гармонию и сделали новую аранжировку.

В этом же году на экранах появился второй клип на супер-танцевальную композицию «The Sweetest Surrender», снимали который такие воистину легендарные персонажи, как режиссер Филипп Янковский и оператор Влад Опельянц; с последним группа познакомилась еще на съемках первого видео. В итоге получился яркий трековый ролик без определенной сюжетной линии.

В декабре 2000 года вышел дебютный альбом, имя которому дала заглавная песня «Take My Love». Сразу же после выхода диск стал лидером продаж по России. PLAZMA становилась популярной не только в родной стране, но и за ее пределами.

Третий клип группы на композицию «Lonely» был снят в конце 2001 года. Съемки проходили в роскошном узбекском ресторане «Ходжа Насреддин» при участии дюжины кошек породы русская голубая и очаровательных девушек-моделей. Во многом благодаря тому, что режиссером видео выступила известная своим неординарным мироощущением Ирина Миронова, клип вышел качественным, ярким и стильным.

Предвестником выхода второго альбома стал очередной хит группы – «You’ll Never Meet An Angel», на который в августе 2002 года был снят четвертый видеоролик. По замыслу режиссера Олега Гусева, в клипе принял участие и сам Дмитрий в роли некоего босса, который курит исключительно дорогие сигары. В результате получился настоящий боевик – красивые девушки, оружие, ночь, автомобили…

Новый альбом PLAZMA, получивший загадочное название 607, кардинально отличается от материала, вошедшего в предыдущий диск. Это более взрослая, серьезная музыка со сложной мелодикой, которая, по своей сути, является настоящим шагом вперед в творчестве группы, и служит прямым и весьма веским доказательством тому, что PLAZMA по праву достойна считаться одной из лучших групп на российской поп-сцене.