Государственная Третьяковская галерея представляет масштабную выставку «Хрупкое искусство. Пастель». Более 150 уникальных графических произведений конца XVIII – начала XX века из собрания музея.

Выставка продолжает цикл, посвященный материалам и техникам рисунка в России. Показ пастели – всегда большое событие. Особая уязвимость «сыпучих» пастельных работ – причина их редкого экспонирования.

Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель сможет увидеть редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова.

Общее стремление к передаче натурных впечатлений и фиксации изменчивых природных состояний, характерное для рубежа XIX–XX веков, отражают шедевры художников: Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой. С элементами стилизации и даже имитации манеры старых мастеров можно познакомиться благодаря работам Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Мстислава Добужинского и Михаила Врубеля. Обращение к пастели Михаила Врубеля было кратким, тем ценнее его редкие работы, которые открывают дорогу экспериментам художников нового поколения.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывает выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» – первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора. Выставка объединит произведения из собраний музеев России и Армении и впишет наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.

Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конeнкова, но и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС).

Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой – но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.

Куратор: Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века.
Научный консультант: Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи.
Архитекторы: Сергей Чобан, Александра Шейнер (студия экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ»).

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Виктор Калинин. В пространстве жизни», приуроченную к 80-летию художника.

Экспозиция подготовлена в рамках выставочного проекта Галереи, посвященного юбилеям мастеров отечественного искусства второй половины ХХ века. В неe вошли произведения из собрания музея, включая картины, подаренные автором в 2024 году, а также работы из мастерской художника. Хронологически экспозиция охватывает более полувека – от начала 1970-х до 2025 года.

Виктор Калинин стоит в ряду мастеров, определивших облик российского искусства второй половины ХХ – начала ХХI века, и принадлежит к поколению художников-«семидесятников». В его работах преобладает монументальное начало, а образы воплощаются то в фигуративной, то в почти абстрактной манере. Предметы и фигуры, переданные с помощью плоскостного письма, складываются в объeмы, напоминающие драгоценные камни. Мастер сочетает разные виды мазков – протяжные и прерывистые, плотные и полупрозрачные, – создавая богатую фактуру и выразительный колорит. Сама живопись, наполненная контрастами, напряжением и сгустками цвета, несeт задуманные автором ощущения и настроения.

В произведениях, представленных на выставке, нашли отражение ключевые темы творчества мастера: рассказ о родном Алтайском крае и страницы Священной истории. Воспоминания о малой родине – сибирском селе Залесово – художник превращает в живописные размышления о человеческом бытии. Путь от материального к духовному привeл Виктора Калинина к библейским темам, которые стали основными в его творчестве последних лет.

Настоящий проект – приглашение к разговору о художественных параллелях между двумя самыми знаменитыми явлениями русского искусства – иконописью и авангардом. Выставка-маршрут – это серия интервенций в залах № 1–13 постоянной экспозиции на Крымском Валу.

Русское средневековое и народное искусство стало одним из важных источников вдохновения художников русского авангарда начала XX века. К христианским мотивам в своем творчестве обращались К.С. Петров-Водкин, Н.С. Гончарова, П.Н. Филонов, В.В. Кандинский, М.З. Шагал, В.Е. Татлин, К.С. Малевич.

Многие авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века – начале XX века.

Увидеть древние иконы уже было возможно в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также в частных собраниях И.С. Остроухова, П.И. Харитоненко, П.П. Рябушинского, А.В. Морозова и П.И. Щукина.

Научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда занимались художники и исследователи той эпохи. В частности А.В. Грищенко – автор изданной в 1917 году книги «Русская икона как искусство живописи». Он отметил особое значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи: «Мы можем на ней [иконе] воспитываться, укреплять смелостью и опытом чувство композиции и краски, просто наслаждаться ею, как высшим достижением искусства».

Однако, черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала XX века строили собственные уникальные художественные миры.

Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» – это первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея. Разнообразие форм, материалов, орнаментальных решений и художественных приeмов коллекции открывают страницы истории бытования украшений в России во второй половине XVII–начале XX в.

Украшения всегда были неотъемлемой частью костюма. Они менялись вслед за модой, предъявляя все новые и новые требования к ювелирному искусству. Роскошные украшения и аксессуары были призваны подчеркнуть высокий статус владельца, положение в обществе и взыскательный вкус. Пытаясь угодить требовательным заказчикам, ювелиры неустанно развивали свое мастерство, совершенствовали приемы обработки драгоценных камней и металлов.

Разнообразие и изящество произведений ювелирного искусства дает наиболее полное представление о вкусах эпохи, поглощенной поиском выразительных форм, материалов, декоративных приемов. Серьги, кольца, броши, браслеты, ожерелья и колье, подвески и кулоны, тиары и гребни демонстрируют новое художественное восприятие ювелирных украшений. Эффектным отражением художественно-образных интересов эпохи являются тематические украшения, среди которых популярными были украшения с камеями, мозаикой, бирюзой, горным хрусталем, гранатами и кораллами, а также сентиментальные украшения («сантименты»). Оригинальность художественных решений этих произведений ювелирного искусства по-своему раскрывает чувственную природу человека Нового времени, богатую на впечатления (камеи, мозаика), на эмоциональное переживание чувства радости и любви, скорби и сострадания, грусти и печали, созерцание произведений природы (бирюза, горный хрусталь, гранаты и кораллы).

«На выставке «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» посетители впервые увидят часть обширной коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Исторического музея. Опираясь на собственные художественные традиции и на европейский опыт, русские мастера золотого и серебряного дела создали богатый мир красоты, близкой человеку, сумев в образах и формах ювелирных украшений отразить также и собственный тонкий вкус», – отмечает директор Государственного исторического музея Алексей Константинович Левыкин.

Отличительной чертой эпохи является осмысленное понимание красоты в искусстве и совершенствование способов передачи еe образов. Драгоценности этого периода ярко демонстрируют своe главное предназначение – быть эффектными аксессуарами в облике человека, чуткого к постоянным переменам стилей в искусстве и художественной моде. Они должны были подчеркивать индивидуальность человека, обращать внимание на его эмоциональное состояние, усиливать выразительность образа в целом.

16 сентября 2025 года в Государственном историческом музее открывается выставка «Николай I. Идеальный самодержец», посвященная 200-летию вступления на престол монарха, чей образ столь же многогранен и противоречив, как и эпоха его правления.

Мятеж декабристов и трагические события на Сенатской площади задали тон всему правлению Николая I: «я вступил на престол, начав с пролития крови моих подданных. Но смиряюсь перед Богом и прошу Всевышнего: да отвратит от меня и государства навсегда подобные гибельные происшествия». Стараясь быть идеальным монархом и считая стабильность высшим благом для подданных, Николай I правил жeстко, рассудительно и вдохновенно: «николаевская эпоха» стала золотым веком русской культуры, науки, временем небывалых успехов в промышленности, торговле и экономике.

Николай Павлович искренне верил, что его личной монаршей волей и непосредственным участием в государственном управлении можно сохранить следование национальным традициям в обществе и государстве и при этом без революционных потрясений справиться с вызовами времени -необходимостью модернизации экономики, армии и образования.

Этим определяется двойственность николаевской эпохи, в которой консервативные черты (охранительная политика, поддержание сословного строя, покровительство национальным стилям в культуре) сочетаются с реформаторской политикой, оказавшей влияние на модернизацию России (кодификация российского законодательства, создание специализированных отраслевых учебных учреждений, усилия по развитию фабричной промышленности).

Николай I размышлял об отмене крепостного права: «Крепостное право есть зло. Я не понимаю, каким образом человек сделался вещью. Этому нужно положить конец. Однако думать об эмансипации крестьян в настоящий момент – значит подвергать опасности общественный порядок. Нужно подготовить пути к постепенному переходу к другому порядку вещей».

В царствование Николая I последовательно был создан десяток секретных комитетов для обсуждения реформы положения крестьян; была запрещена варварская система продажи крестьян без земли. Но решиться на отмену крепостного права «неустрашимый рыцарь самодержавия» так и не смог, оставив решение крестьянского вопроса сыну Александру.

Николай I ввел жесточайшую цензуру, но сам выступил против запрета публикации «Ревизора» Н.В.Гоголя; объявил «крестовый поход» против взяточничества и коррупции, прямо давая понять чиновникам, что знает «не только их дела, но и их проделки».

Одним из символов николаевского правления стало появление в России железных дорог. Николай Павлович, великолепный инженер по образованию, лично контролировал железнодорожное строительство в стране, понимая сколь важно развивать транспортное сообщение внутри огромной державы. Зимой 1842 года был подписан царский указ о сооружении железной дороги Санкт-Петербург – Москва протяженностью 650 км. При строительстве дороги по личному распоряжению императора была выбрана ширина колеи в 1524 миллиметра – больше европейской на 89 миллиметров, чтобы ей не мог воспользоваться неприятель. Через сто лет ширина “русской колеи” сильно затруднит снабжение немецко-фашистских войск, рвавшихся к Москве.
У Николая I была большая и дружная семья, обожаемая супруга – прусская принцесса Шарлотта, в православии нареченная Александрой Федоровной. Их брачный союз не был лишен испытаний, но супруги до конца дней сумели пронести искренние чувства любви и уважения друг к другу. «Вот источник моего счастия: жена и дети» – любил повторять Николай Павлович.

Баронесса Мария Фредерикc вспоминала: «К себе самому император Николай I был в высшей степени строг, вeл жизнь самую воздержанную, ел всегда мало, большей частью овощи, ничего не пил, кроме воды, разве иногда рюмку вина, никогда не курил, но и не любил, чтобы другие курили.
Прохаживался два раза в день пешком обязательно – рано утром перед завтраком и занятиями и после обеда, днeм никогда не отдыхал».

«Исторический музей, продолжая серию выставок, посвященную российским правителям, впервые за долгое время обращается к противоречивому образу Николая I и до конца не оцененному современниками и исследователями периоду его правления. На выставке можно будет познакомиться с уникальным документальным и изобразительным наследием великого князя Николая Павловича; предметами, связанными с его детством и юностью, женитьбой и служебной деятельностью до воцарения; редчайшими документами и нумизматическими памятниками, воссоздающими историю междуцарствия», – говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.

В экспозиции будет представлено более 260 предметов, в том числе личные вещи монарха. Особый интерес представляет коллекция военной униформы, портреты венценосных особ, а также основных сподвижников Николая I: А.Х. Бенкендорфа, С.С. Уварова, М.М. Сперанского, И.Ф. Паскевича. Известно, что Николай I любил живопись, покровительствовал высоким искусствам и сам неплохо рисовал. Так, на выставке будет представлен автопортрет Николая I и картина его любимого художника-баталиста А.И. Ладюрнера. Интересно, что основой для картины Ладюрнера, запечатлевшей подход к Зимнему дворцу лейб-гвардии Преображенского полка 14 декабря 1825 г., стал карандашный набросок, выполненный главным участником тех событий – императором Николаем I.

На выставке будут представлены предметы из собрания Государственного архива РФ, Музеев Московского Кремля, музея «Новый Иерусалим», Центрального музея железнодорожного транспорта РФ, музея-заповедника «Бородинское поле», музея-заповедника «Петергоф», Российского института истории искусств, Российской государственной библиотеки – а также из частной коллекции А.Г. Егорова.

Государственная Третьяковская галерея и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков». Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО «Наследие эпохи», посвящeнный творчеству художников, во многом определивших развитие национальных школ живописи бывших советских республик.

Семен Чуйков – легендарный советский живописец, лауреат многочисленных государственных премий и наград, основоположник современного киргизского изобразительного искусства. Последние годы жизни художник прожил в Москве, но любовь к Киргизии, своей малой родине, он пронeс через всю жизнь.

Люди, природа, гордая суровость и простая, немногословная красота родного края стали для него главным источником вдохновения и завораживающей поэзии, без которой немыслимо настоящее искусство.

На выставке «Наследие эпохи. Семен Чуйков» будут представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Среди них «Дочь Советской Киргизии», «Вид на долину с гор», «Рим. Площадь Трастевере», «Живая вода», «Мальчик с рыбой», «Дочь чабана», «Утро», «В пути», «Прикосновение к вечности», эскиз картины «Токтогул среди народа» и многие другие.

Выставка проводится совместно с Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств имени Гапара Айтиева.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». Музей получил в дар 41 произведение Ефима Викторовича Харабета (1929–2004), выдающегося мастера медальерного искусства. Эти памятники ранее хранились в семье художника. На выставке будет показано 19 предметов, относящихся к советскому периоду его творчества. Переданные в музей работы имеют особую ценность: большинство медалей мастер создавал не для широкого распространения, а как уникальные произведения, которые он дарил родственникам и друзьям.

Ефим Харабет, грек по происхождению, был художником-самоучкой. Однако его талант позволил ему выработать неповторимый стиль. Переданные в музей работы особенно ценны: в отличие от многих скульпторов и медальеров, Харабет не сотрудничал с монетными дворами, предпочитая создавать свои работы малыми тиражами. Часто мастер делал не больше 10 экземпляров одной медали. Особенно ярко талант Харабета раскрылся в работе с фарфором.

Ефим Харабет был признанным мастером портретного жанра, умевшим передавать не только внешнее сходство, но и внутренний мир человека. Героями его произведений становились актеры, писатели, ученые и шахтеры. В дар Пушкинскому музею переданы работы, посвященные Анне Ахматовой, Марине Цветаевой, Владимиру Высоцкому, Илье Репину и Архипу Куинджи. Особое место в ряду поступлений занимает произведение, исполненное к юбилею актера Зиновия Гердта, существующая в единственном экземпляре модель, послужившая основой для тиража литых медалей. Важное место в творчестве занимала и тема исторической родины – Греции: свою подпись и один из шрифтов медальер создал на основе букв греческого алфавита.
На выставке посетители смогут увидеть примеры наградных медалей для спортивных соревнований, сувенирных значков, специальную медаль к 70-летию Л.И. Брежнева. В экспозиции будет и эмблема, разработанная Ефимом Викторовичем к летним Олимпийским играм в Москве 1980 года – в конкурсе она заняла второе место. Выставка даст возможность познакомиться с различными этапами творчества художника. Особого внимания заслуживает созданная Харабетом фарфоровая трилогия «Образ, Символ и Зрелое Слово», посвященная поэтам Серебряного века и Владимиру Высоцкому. В медали с портретом Марины Цветаевой в шейное украшение вплетены годы ее жизни, терновый венок соседствует с рябиновой гроздью, является отсылкой к ее стихам. В работе, посвященной Анне Ахматовой, фигура поэтессы специально сделана почти призрачной, а снимаемые ею бусы меняют высоту рельефа, олицетворяя линию жизни. В медали с изображением Владимира Высоцкого Харабет также зашифровал символы: на обороте из гитары вырывается табун коней, отсылающий к песне Высоцкого «Кони привередливые», а звуковые волны закручиваются в водоворот вокруг изображения астероидного пояса.

Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Князья Барятинские. Искусство для наследников», которая продолжит 25-летнюю традицию проектов о выдающихся династиях коллекционеров. Пушкинский музей открывает зрителю еще одно имя в истории русской культуры и собирательства – князей Барятинских, чье наследие долгие годы оставалось неизвестным широкой публике. Результатом исследовательского проекта, подготовка которого длилась более 15 лет, стали десятки открытий, позволяющих проследить историю одной семейной коллекции и развитие усадебной культуры России на протяжении двух столетий.

Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» – совместный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Курского областного краеведческого музея и его филиала – Рыльского краеведческого музея.

XVIII–XIX века считаются временем расцвета русской культуры. «Дворянские гнезда» стали настоящим явлением в жизни России, центрами притяжения интеллектуальной элиты, которые формировали культурную среду и философию быта эпохи. Собрание семьи князей Барятинских – пример коллекции, где искусство играло важную роль не только в создании атмосферы дворцовой усадьбы, но и в формировании духовной среды и воспитании будущих поколений семьи.

Многогранность и объемность разделов отличали эту коллекцию, некогда насчитывавшую более 400 картин, более 19 000 произведений графики, десятки мраморных скульптур, множество предметов из бронзы и фарфора, десятки тысяч книг. Выставка Пушкинского музея воссоздает основную часть собрания семьи Барятинских как целостный и уникальный памятник эпохи.

Любовь Савинская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Выставка – результат работы большого коллектива хранителей и реставраторов. Проект объединил исследователей из столичных и региональных музеев. Он продолжает выставочную серию, которая посвящена коллекционерам, внесшим значительный вклад в формирование музейного собрания, и заново открывает крупную аристократическую коллекцию России. Каталог выставки будет содержать научные статьи обо всех значимых находках, станет итогом изучения собрания и базой для продолжения его исследования. Многие произведения будут опубликованы впервые».

Марина Тарасова, кандидат искусствоведения, заместитель директора Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки по научной работе:
«Эта выставка дает возможность впервые соединить предметы некогда обширного художественного собрания Барятинских, ныне распределенные между множеством музеев, что само по себе чрезвычайно интересно. Огромные владения Барятинских располагались далеко от столиц, но именно здесь был построен дворец, который, по замыслу И.И. Барятинского, должен был стать местом идиллического и гармоничного существования семьи. Курская усадьба учреждалась «родовым гнездом», самодостаточным миром, где наследники – потомки Рюриковичей и нескольких знатнейших европейских домов – будут иметь все необходимое для образования и развития, чтобы потом продолжить его в Grand tour, а затем с пользой служить отечеству. Художественное собрание Барятинских отражает как будто бы «малую историю» семьи, которая теснейшим образом переплетена с историей России и нескольких европейских стран».

Судьба династии князей Барятинских и их собрания неразрывно связана с главными событиями русской истории на протяжении почти полутора столетий. Екатерина Петровна Барятинская начала собирать произведения искусства в эпоху, когда формирование художественных коллекций в России было делом государственным, на рубеже XVIII–XIX веков. Это редчайший пример женского коллекционирования, несомненно вдохновленный деятельностью современницы княгини, Екатерины II.

Традиция собирательства продолжалась следующими поколениями семьи, что не только развивало само художественное собрание, но и укрепляло чувство родового единства. В коллекции Барятинских нашла отражение смена целых эпох в искусстве – от строгого классицизма до реализма середины XIX века.

Судьба коллекции драматична: произведения, хранившиеся в курском имении Барятинских в усадьбе Марьино, настоящем «курском Версале» с пейзажным парком и живописными прудами, оказались в центре тяжелых исторических событий начала XX века. В революционные годы для спасения национализированного собрания Государственный музейный фонд и Румянцевский музей отправили в усадьбу научную экспедицию: часть коллекции Барятинских вывезли в Москву. Позднее произведения были «рассыпаны» по музеям всей страны.

ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые соберет предметы из этой коллекции вместе. На выставке посетители увидят более 200 произведений из 25 музеев России: живопись, графику, скульптуры, миниатюры, фарфор, архивные документы, дагеротипы и фотографии. В их числе гравюры Альбрехта Дюрера, Рембрандта Харменса ван Рейна, Джованни Батиста Пиранези и рисунки Джакомо Кваренги, Каспара Давида Фридриха, Франца Крюгера; живописные полотна Симона Вуэ, Луки Джордано, Франсуа Депорта, Ангелики Кауфман, Антонио Бруни, пейзажи Фeдора Алексеева и Ивана Айвазовского. Восемь живописных работ (среди которых произведения Антонио Бруни, Александра Франсуа Депорта и Робера Лефевра) и римский саркофаг II века н.э. отреставрированы специально для экспонирования на выставке. Многие произведения, десятилетиями хранившиеся в региональных музеях, предстанут перед зрителями вместе впервые.

К выставке готовится научный каталог, в котором впервые в таком объеме будет опубликована коллекция князей Барятинских. Также к проекту будут приурочены обширные образовательная и детская программы, позволяющие увидеть усадебную культуру – как явление – во всей ее многогранности.

Кураторы:

Любовь Савинская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Марина Тарасова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Архетипы авангарда», предлагающую по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство с популярной психологической теорией 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира.

Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко.

На выставке будут представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.

Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.

Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Библейские эскизы. Благовещение» – первую из цикла экспозиций, приуроченных к 220-летию Александра Андреевича Иванова (1806–1858).

Третьяковская галерея – эксклюзивный обладатель графического наследия мастера, включающего более 700 самостоятельных листов и 39 альбомов. Полнота этой коллекции позволила сформировать несколько сменяющих друг друга экспозиций, каждая из которых имеет характер мини-выставки. Шедевры графики, показанные рядом с живописными произведениями, расширяют представление о творческом пути Иванова и позволяют увидеть подлинный масштаб его дарования.

Первая выставка цикла знакомит зрителей с одной из вершин творчества художника – графическим циклом «Библейские эскизы», над которым он работал последнее десятилетие жизни, с конца 1840-х годов до начала 1858 года. Эскизы предназначались для настенных росписей в общественном нецерковном здании, задуманном Ивановым как «Храм искусства» или «Храм мудрости». Евангельские сюжеты – «Жизнь и деяния Христа» – должны были занимать центральные поля стен, их окружали бы ветхозаветные, исторические и мифологические сцены, а также библейские тексты. Композиции росписей складывались в сложную систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений.

В экспозицию «Благовещение» вошли 25 произведений на евангельские сюжеты о чудесных знамениях, связанных с рождением Иоанна Крестителя, рождением и детством Иисуса Христа, а также ветхозаветные сцены с благовестиями и пророчествами о пришествии Мессии. Акварельные эскизы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приeмов, что ставит их вне традиционных стилистических норм своего времени.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Ларионов / Гончарова. Начало». Проект впервые исследует самый ранний – доавангардный – период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины – середины 1900-х годов – следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые. Многие из экспонатов выставки в ходе предшествующей исследовательской работы приобрели новые атрибуции.

Первая половина – середина 1900-х годов для Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой – этап становления и активного творческого поиска. Ларионов обучался живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Гончарова – там же на скульптурном отделении. Под влиянием Ларионова около 1903 года Гончарова начала работать в технике пастели. Для нее пастель стала первым опытом работы с цветом, переходом от занятий скульптурой к живописи. Параллельно молодые художники осваивали творческие методы представителей французского искусства: Клода Моне, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека, Эдуара Вюйара, Винсента ван Гога и других. Они посещали коллекцию Сергея Щукина, изучали материалы о мастерах импрессионизма и постимпрессионизма в доступных заграничных и российских журналах того времени. Позднее, в 1908 году, участвовали в выставке «Салон Золотого руна» в Москве, объединившей работы русских и французских художников последней четверти XIX – начала ХХ века.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина подвел итоги пятилетнего исследовательского проекта «Московский Витрувий». Он посвящен старейшей итальянской книге в собрании музея – экземпляру «Десяти книг об архитектуре» Марка Витрувия Поллиона. Результаты проекта легли в основу двухтомной иллюстрированной монографии, изданной в декабре 2025 года. Оригинал трактата XVI века, впервые покинувший библиотечное фондохранилище, экспонируется в окружении других шедевров в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков.

Увидеть оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия (Венеция, 1511) с записями и рисунками Даниэле Барбаро посетители Пушкинского музея смогут до 31 мая: уникальный фолиант впервые покинул библиотечное фондохранилище и экспонируется в окружении других шедевров в зале 7.

По итогам исследования выпущена двухтомная монография «Московский Витрувий. “Десять книг об архитектуре” с рукописными комментариями Даниэле Барбаро. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Первый том содержит факсимильное воспроизведение экземпляра, во втором опубликованы исследовательские статьи, каталог рисунков, расшифровки и переводы всех записей на полях трактата. Для издания предусмотрен специальный футляр-трансформер: он складывается в пюпитр, на котором, следуя традициям бережного обращения с ценными книгами, можно разместить том с факсимиле. Книга вошла в топ-лист Международной ярмарки интеллектуальной литературы «non/fictio№27» и победила в конкурсе обложек ярмарки (номинация «Лучшая книга по истории книгоиздания»).

В Третьяковской галерее на Крымском Валу, в монографическом зале одного из самых известных художников-авангардистов XX века Марка Шагала (зал №9), будут представлены шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо. Интеграция работ великих французских новаторов позволит найти взаимосвязь художественных языков мастеров русского авангарда и их европейских современников.

Выставка «Люди как люди. Любят деньги». Деньги в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» в Историческом музее приурочена к 135-летию со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова и к 60-летию публикации первой части романа. В наши дни «Мастер и Маргарита» является одним из самых популярных и цитируемых произведений русской литературы XX века. Выставка в Историческом музее посвящена теме денег, которая красной нитью проходит через всю книгу. В произведении можно найти и философские рассуждения о деньгах, и сюжеты, связанные с морально-нравственными категориями, где деньги – это испытание для многих героев на честность и бескорыстие. Выставка «Люди как люди. Любят деньги» познакомит посетителей с памятниками денежного обращения двух эпох – древней Иудеи 30-х гг. I в. н.э. и советской Москвы 1920-1930-х гг. На ней впервые можно будет увидеть монеты и банкноты, которыми пользовались герои легендарного романа.

Экспозиция выставки будет состоять из двух разделов. В первом разделе выставки освещается тема денежного обращения в Иудее – провинции Римской империи в начале I тысячелетия нашей эры. Среди особо примечательных памятников можно отметить тридцать тетрадрахм – серебряных древнегреческих монет финикийского города Тира, которые Иуда получил за свое предательство; бронзовые монеты римского префекта Иудеи и одного из главных героев романа Понтия Пилата; золотые ауреусы и серебряные денарии римских императоров Октавиана Августа и Тиберия.

Во второй части выставки сквозь призму романа отражены ключевые явления советской экономической политики 1920-1930-х гг.: первая советская денежная реформа 1921-1924 гг. и введение червонцев, золотовалютная политика советского государства и магазин Торгсин. Особое внимание на выставке уделено советским червонцам, волшебные превращения которых занимают важное место в романе. В советском разделе будут представлены все образцы червонцев, которые были выпущены в период с 1922 по 1937 гг.; подлинные эскизные проекты банковых билетов и казначейских знаков из фондов АО «Гознак», среди которых эскизный проект билета Государственного банка СССР номиналом 5 червонцев с подписью председателя Совета народных комиссаров СССР В. М. Молотова.

Также на выставке представлены золотые червонцы с изображением крестьянина-сеятеля и первые советские монеты из серебра и меди; редкие золотые слитки, выпущенные на Ленинградском монетном дворе в 1925 году в рамках Новой экономической политики; товарные ордера Торгсина, которые в настоящее время являются одними из самых редких государственных платежных средств советского периода.

Будут показаны личные вещи Михаила Афанасьевича Булгакова – чернильница, членский билет Союза советских писателей, подсвечник, очки и червонец образца 1937 года, а также машинопись романа «Мастер и Маргарита» 1963 года, принадлежавшая жене писателя Елене Сергеевне Булгаковой и журнал «Москва» 1966 года, в котором впервые была опубликована первая часть великого произведения.

В мероприятии примут участие более 1 500 человек. Главной задачей станет поиск контрольных пунктов, которые находятся на территории ВДНХ. Найти эти точки помогут спортивные карты – их каждый получит на старте. Необходимо быстрее остальных взять нужное количество пунктов и вернуться на финиш.

«Российский азимут» ― одни из самых масштабных и многочисленных соревнований по спортивному ориентированию, которые проводятся в нашей стране с 2006 года. По масштабу проект схож с такими популярными спортивно-массовыми мероприятиями, как «Лыжня России» и «Кросс наций».

Спортивное ориентирование ― это доступный массовый и экологичный вид спорта, способствующий физическому и интеллектуальному развитию.

Самый совершенный музыкальный инструмент – человеческий голос. Живая и благотворная, необыкновенно пластичная стихия мелодии.

Самый древний музыкальный инструмент – духовой орган. Звучание органа – это стихия хорового и инструментального многоголосия и гармонии. Мелодия и гармония – две части одного целого: музыки и любви.

Александра Соколова, сопрано, солистка театра «Геликон-опера», и главный органист Зала Зарядье Лада Лабзина представят концертную программу «Две стихии: голос и орган».

Программа выстроена как музыкальное путешествие по эпохам и странам: от барокко до джаза. Большой концертный орган Зала Зарядье прозвучит сольно и как бережный аккомпаниатор нежному сопрано Александры Соколовой.

В барочной и классической части концерта прозвучат вокальные и органные шедевры: арии из барочных опер Вивальди и Генделя, «Аллилуйя» Моцарта. Слушателей ждeт исполнение знаменитой органной Токкаты и фуги ре минор И. С. Баха. В романтической части программы прозвучит «Аве Мария» Масканьи из оперы «Сельская честь» и хорал для органа французского композитора Франка.

ХХ век будет представлен редко исполняемым сочинением «Аве Мария» для голоса и органа российского композитора и органиста Олега Янченко, арией Герды из оперы «История Кая и Герды» С. Баневича, знаменитой арией Summertime из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина. Прозвучит авторская органная импровизация Лады Лабзиной «Снежная королева» и переложение для органа Прелюдии из сюиты «Джаз на пуантах».

Концертную программу завершит проникновенная песня «Маленький принц» Микаэла Таривердиева из советского приключенческого фильма «Пассажир с «Экватора».

16 и 17 мая «Театра Терезы Дуровой» покажет драму «О мышах и людях» в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». Постановка по одноименной повести американского писателя Джона Стейнбека, поднимающая вопросы милосердия, будет сыграна в имении великого русского писателя, мыслителя, просветителя, ставшего символом гуманизма.

Блистательная дипломная работа студентов одного из лучших театральных ВУЗов мира –Театрального института имени Бориса Щукина – с 2023 года входит в репертуар «Театра Терезы Дуровой». Осуществившие ее вместе с режиссером Константином Балакиревым выпускники курса Аллы Дубровской сегодня являются актерами ведущих московских театров. История, рассказанная Стейнбеком, в годы учeбы в институте оказалась им очень близка. Сюжет повести незамысловат, но при этом ставит вопросы, на которые герои Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все так же актуальны сегодня – о выборе и чести, об одиночестве и мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и истинном гуманизме.

У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело работать на дядю, собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться!

Константин Балакирев, режиссер: «Джон Стейнбек, как всякий большой писатель, на примере частной истории ставит вечные вопросы. Что делает человека человеком? Стоит ли мечтать о чeм-то большем или смириться с обстоятельствами? Для меня «О мышах и людях» в первую очередь – про одиночество и милосердие, понятия знакомые и близкие и современному зрителю.
США времeн Великой депрессии – место и время, когда эти темы максимально остры и ярко подсвечены, доведены до предела: каждый сам по себе и сам за себя, без надежд и перспектив. Герои Стейнбека, столь непохожие друг на друга, позволяют посмотреть на этот мир с разных сторон, демонстрируют разные способы приспособиться к нему, выжить в нeм.
В этом спектакле есть всe: боль, ярость, надежда, нежность, страх и отчаяние. Проживать, переживать их – быть человеком».

Художественный руководитель театра Тереза Дурова: «Формат камерной сцены как нельзя лучше подходит для такого доверительного диалога между актерами и зрителями. В спектакле «О мышах и людях» молодые ребята не просто произносят вневременный текст гениального Стейнбека, они высказывают свою жизненную позицию. Открыто, эмоционально, энергично, убедительно».

Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта.

Постановочная группа:
Автор сценария, режиссeр – Константин Балакирев
Автор сценария – Наталья Балакирева
Художник-сценограф, художник по костюмам – Андрей Батов
Постановщик трюков – Батраз Засеев
Художник по свету – засл. работник культуры РФ Владимир Евстифеев
Художник по гриму – Татьяна Елисеева.

В ролях: Дмитрий Стройкин, Алексей Сармометов, Андрей Батов, Никита Овчинников, Анна Лобоцкая, Сергей Батов, Никита Мареев, Денис Лукин, Георгий Шабанов.

16 и 17 мая «Театра Терезы Дуровой» покажет драму «О мышах и людях» в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». Постановка по одноименной повести американского писателя Джона Стейнбека, поднимающая вопросы милосердия, будет сыграна в имении великого русского писателя, мыслителя, просветителя, ставшего символом гуманизма.

Блистательная дипломная работа студентов одного из лучших театральных ВУЗов мира –Театрального института имени Бориса Щукина – с 2023 года входит в репертуар «Театра Терезы Дуровой». Осуществившие ее вместе с режиссером Константином Балакиревым выпускники курса Аллы Дубровской сегодня являются актерами ведущих московских театров. История, рассказанная Стейнбеком, в годы учeбы в институте оказалась им очень близка. Сюжет повести незамысловат, но при этом ставит вопросы, на которые герои Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все так же актуальны сегодня – о выборе и чести, об одиночестве и мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и истинном гуманизме.

У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело работать на дядю, собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться!

Константин Балакирев, режиссер: «Джон Стейнбек, как всякий большой писатель, на примере частной истории ставит вечные вопросы. Что делает человека человеком? Стоит ли мечтать о чeм-то большем или смириться с обстоятельствами? Для меня «О мышах и людях» в первую очередь – про одиночество и милосердие, понятия знакомые и близкие и современному зрителю.
США времeн Великой депрессии – место и время, когда эти темы максимально остры и ярко подсвечены, доведены до предела: каждый сам по себе и сам за себя, без надежд и перспектив. Герои Стейнбека, столь непохожие друг на друга, позволяют посмотреть на этот мир с разных сторон, демонстрируют разные способы приспособиться к нему, выжить в нeм.
В этом спектакле есть всe: боль, ярость, надежда, нежность, страх и отчаяние. Проживать, переживать их – быть человеком».

Художественный руководитель театра Тереза Дурова: «Формат камерной сцены как нельзя лучше подходит для такого доверительного диалога между актерами и зрителями. В спектакле «О мышах и людях» молодые ребята не просто произносят вневременный текст гениального Стейнбека, они высказывают свою жизненную позицию. Открыто, эмоционально, энергично, убедительно».

Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта.

Постановочная группа:
Автор сценария, режиссeр – Константин Балакирев
Автор сценария – Наталья Балакирева
Художник-сценограф, художник по костюмам – Андрей Батов
Постановщик трюков – Батраз Засеев
Художник по свету – засл. работник культуры РФ Владимир Евстифеев
Художник по гриму – Татьяна Елисеева.

В ролях: Дмитрий Стройкин, Алексей Сармометов, Андрей Батов, Никита Овчинников, Анна Лобоцкая, Сергей Батов, Никита Мареев, Денис Лукин, Георгий Шабанов.

16 и 17 мая «Театра Терезы Дуровой» покажет драму «О мышах и людях» в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». Постановка по одноименной повести американского писателя Джона Стейнбека, поднимающая вопросы милосердия, будет сыграна в имении великого русского писателя, мыслителя, просветителя, ставшего символом гуманизма.

Блистательная дипломная работа студентов одного из лучших театральных ВУЗов мира –Театрального института имени Бориса Щукина – с 2023 года входит в репертуар «Театра Терезы Дуровой». Осуществившие ее вместе с режиссером Константином Балакиревым выпускники курса Аллы Дубровской сегодня являются актерами ведущих московских театров. История, рассказанная Стейнбеком, в годы учeбы в институте оказалась им очень близка. Сюжет повести незамысловат, но при этом ставит вопросы, на которые герои Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все так же актуальны сегодня – о выборе и чести, об одиночестве и мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и истинном гуманизме.

У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело работать на дядю, собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться!

Константин Балакирев, режиссер: «Джон Стейнбек, как всякий большой писатель, на примере частной истории ставит вечные вопросы. Что делает человека человеком? Стоит ли мечтать о чeм-то большем или смириться с обстоятельствами? Для меня «О мышах и людях» в первую очередь – про одиночество и милосердие, понятия знакомые и близкие и современному зрителю.
США времeн Великой депрессии – место и время, когда эти темы максимально остры и ярко подсвечены, доведены до предела: каждый сам по себе и сам за себя, без надежд и перспектив. Герои Стейнбека, столь непохожие друг на друга, позволяют посмотреть на этот мир с разных сторон, демонстрируют разные способы приспособиться к нему, выжить в нeм.
В этом спектакле есть всe: боль, ярость, надежда, нежность, страх и отчаяние. Проживать, переживать их – быть человеком».

Художественный руководитель театра Тереза Дурова: «Формат камерной сцены как нельзя лучше подходит для такого доверительного диалога между актерами и зрителями. В спектакле «О мышах и людях» молодые ребята не просто произносят вневременный текст гениального Стейнбека, они высказывают свою жизненную позицию. Открыто, эмоционально, энергично, убедительно».

Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта.

Постановочная группа:
Автор сценария, режиссeр – Константин Балакирев
Автор сценария – Наталья Балакирева
Художник-сценограф, художник по костюмам – Андрей Батов
Постановщик трюков – Батраз Засеев
Художник по свету – засл. работник культуры РФ Владимир Евстифеев
Художник по гриму – Татьяна Елисеева.

В ролях: Дмитрий Стройкин, Алексей Сармометов, Андрей Батов, Никита Овчинников, Анна Лобоцкая, Сергей Батов, Никита Мареев, Денис Лукин, Георгий Шабанов.

16 мая 2026 г. 15:00 и 19:00.
17 мая 2026 г. 19:00.

Созданный 126 лет назад Московский Художественный театр стал Первым театром страны. О людях, служивших в нем можно рассказывать часами. Но во главе театра стояли 6 человек. 6 человек взявших на свои плечи ответственность за театр, внесших свою лепту в его историю. 6 человек – талантливых, очень разных. Благодаря им театр по праву считается Первым. На лекции вы услышите о: К.С. Станиславском, Вл.И. Немировиче-Данченко, О.Н. Ефремове, О.П. Табакове, С.В. Женоваче и К.Ю. Хабенском.

Авторская песня была важной составляющей культурной жизни СССР. Можно назвать много выдающихся имeн того времени, среди которых театр «Академия слова» особо выделяет три: Александр Галич, Булат Окуджава и Владимир Высоцкий.

Для кого-то произведения советских поэтов, исполнявших свои стихи под гитару, связаны с ностальгией по ушедшей эпохе, кто-то ощущает, благодаря поэзии Галича, Окуджавы, Высоцкого, некую связь времeн... Так или иначе, творчество этих поэтов оставило яркий, незабываемый след, оно до сих пор будоражит умы и сердца избранного круга людей.

Музыкально-поэтический спектакль театра «Академия слова» посвящeн как самим поэтам, так стране, в которой они жили, людям, судьбы которых волновали, ценности человеческой жизни и, конечно, любви.

Ярко выраженная творческая индивидуальность отличает каждого героя вечера, поэтому любители и знатоки жанра вряд ли смогут их перепутать. Зрители же современного поколения, интересующиеся авторской песней, смогут соприкоснуться с наследием «первооткрывателей» музыкально-поэтического направления.

Главной отличительной особенностью вечера станет то, что авторские песни, исполнявшиеся под гитару, будут звучать в сопровождении фортепиано.

В спектакль включены стихи А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого. Музыка к стихам – в обработке композитора и музыканта, артиста Мастерской инструменталистов «Москонцерта» Александра Блока.

Евгений Ташкин – российский путешественник, член Русского географического общества, участник уникальной кругосветной экспедиции – первого в мире успешного прохождения сложнейшего маршрута на небольшом парусном судне с надувными баллонами.

Автор представит книгу «Идущий по воде. Звeзды под ногами» (книга 1), которая представляет собой глубокие путевые заметки о кругосветном плавании. Это не просто рассказ о путешествии, а история личностной трансформации, основанная на реальном опыте автора.

На встрече Евгений Такшин поделится впечатлениями от невероятного путешествия: расскажет о самых напряжeнных моментах экспедиции, раскроет детали подготовки к кругосветке, объяснит, какие технические решения позволили пройти маршрут на небольшом парусном судне с надувными баллонами. Вы узнаете о встречах с дикой природой, неожиданных открытиях и о том, как меняется восприятие мира после месяцев наедине с морем. В завершение встречи автор ответит на ваши вопросы и подпишет экземпляры книги.

Вход свободный.

«Есть только миг между прошлым и будущим!» – эти слова, написанные выдающимся поэтом-песенником Леонидом Дербеневым, уже вошли в разряд любимых афоризмов! Впрочем, очень многие его стихи давно разобраны на цитаты, которыми мы разговариваем в минуты радости и печали!

На стихи Леонида Дербенева написали свои лучшие мелодии Александр Зацепин, Максим Дунаевский, Вячеслав Добрынин, Юрий Антонов, Арно Бабаджанян, Евгений Крылатов и многие другие композиторы, чьи песни мы поем всю нашу жизнь!

Этот музыкальный вечер – прекрасная возможность окунуться в мир любимой музыки и радости от встречи с творчеством выдающегося поэта и лучших композиторов нашего времени!

«Все, что в жизни есть у меня», «Лучший город Земли», «Прощай», «Городские цветы», «Все могут короли», «Помоги мне», «Песенка про меня», «Есть только миг», «Песня про Купидона», «Разговор со счастьем», «Ты на свете есть», «Любовь одна виновата», «Найди себе друга», «Этот мир» – эти и многие другие песни прозвучат для вас в волшебной атмосфере исторического особняка в самом центре столицы!

В сопровождении виртуозного инструментального ансамбля для вас будут петь ведущие солисты московских музыкальных театров и участники телевизионных музыкальных проектов:

Сергей Плюснин, Ольга Годунова, Роман Непомнящих, Андрей Красноусов, Адам Абрамов и другие замечательные исполнители!

Когда на столицу уже начнет опускаться ночь, 25-ти метровый купол-экран Планетария засияет светом далeких звeзд, а в зале зазвучат шедевры мировой классики.

Zapomni продолжает серию авторских концертов «Увидеть музыку» в Планетарии.

Иммерсивные концерты «Увидеть Музыку» – это возможность отправиться в незабываемое путешествие по Вселенной под волшебные звуки величайших адажио XX века.

Великие Адажио Альбинони, Барбера, Вивальди и Малера блистательно исполнит один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных оркестров России «Академия Русской Музыки» под управлением основателя, художественного руководителя и главного дирижeра коллектива, лауреата Премии Президента России для молодых деятелей культуры Ивана Никифорчина.

Цель проекта «Увидеть музыку» в Планетарии группы компаний Zapomni – создание нового формата концертной программы, позволяющего с помощью визуальных средств выразительности показать красоту музыки, ее форму, цвет и масштаб.

Проект «Забытый театр графа Шереметева» знакомит зрителей с уникальным феноменом русской культуры второй половины XVIII века – частным крепостным театром. На сценах подмосковных усадеб ставились произведения известных европейских авторов и делала первые шаги отечественная опера. Современников поражал высокий уровень исполнительского искусства крепостных актеров и роскошь сценических эффектов. Гостями дворца и оперных спектаклей Шереметевых в разное время становились Екатерина II, Павел I, многие европейские короли и аристократы. Все они выражали свое восхищение увиденным, отмечая великолепие постановок и мастерство исполнителей.

До наших дней дошел дворец-театр графа Шереметева в Останкино. Это удивительный комплекс, в котором центральное место занимают не парадные интерьеры, а театр. Он был оборудован самой современной на тот момент машинерией, обеспечивавшей быстрые перемены декораций. Более того, театральное пространство по примеру Королевской оперы в Версале трансформировалось в бальный зал всего лишь за несколько минут (именно в такой конфигурации мы видим театр сегодня).

В репертуар останкинского театра входили оперы таких знаменитых композиторов, как Глюк, Гретри, Сальери, Паизиелло и произведения первых мастеров русской оперы – Фомина, Бортнянского. Переводы оперных либретто и комедий с иностранных языков делал Василий Вороблевский, руководивший крепостной труппой.

Особое внимание отведено роли графа Николая Петровича Шереметева. Его образ воплотит артист балетной труппы МАМТ, Народный артист РФ Георги Смилевски. В «Забытом театре графа Шереметева» он выступает в драматическом амплуа, выстраивая образ через слово и сценическое движение.

Одна труба – уже заряд оптимизма, а целый ансамбль медных духовых способен создать своими звуками настоящий праздник.

В соборе на Малой Грузинской выступит брасс-квинтет в сопровождении органа. В программе яркие запоминающиеся классические композиции: «Болеро» Равеля, Аллилуйя Генделя, Павана Форе и другие.

Сегодня под старинными сводами звучит оркестр и исторический орган фирмы Зауэр. Вы услышите несравненные композиции культовых рок-групп от «Scorpions» до «Nirvana». Каждый из этих в высшей степени талантливых коллективов внeс свою лепту в развитие разнообразных стилей рока, покоривших миллионы меломанов в Старом и Новом Свете.

О них можно говорить бесконечно, так как их вклад в современную музыкальную культуру огромен и неоспорим. Без «Metallica» невозможно представить хард-рок и хэви-металл; без «Scorpions» – жанр лирической рок-баллады, столь популярный во всeм мире, в том числе в нашей стране.

Фронт-мэн и основатель легендарной гранж-группы «Nirvana» Курт Кобейн был признан «голосом поколения Х» и едва ли не самой знаковой фигурой альтернативного рока.

Во многом знаменитые музыканты были первопроходцами, оказавшими заметное влияние на целый ряд известных исполнителей. Новаторство и оригинальное звучание сделали их композиции узнаваемыми, любимыми и незабываемыми. Знакомая музыка, исполненная на органе в акустике и исключительной атмосфере лютеранского собора, подарит вам яркие эмоции и заряд энергии!