Образовательный проект «Москва глазами инженера» представляет лекторий об архитектуре модернизма. Очередная лекция посвящена модернизму в Москве.

Архитектура модернизма изначально заявляла свою универсальность и интернациональность. Отказ от излишеств безоговорочно подразумевал и отказ от национальных мотивов, орнамент в эпоху «оттепели» снова стал преступлением. Однако цветы стали быстро прорастать сквозь асфальт, многообразие снова стало достоинством, а каждая из республик уже в 1960-е захотела иметь собственное «архитектурное лицо».

«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

Архитектор Лев Кекушев – проектировал здания в стиле раннего модерна. Его профессиональным почерком считается высочайшее качество проработки интерьеров и подпись в виде статуи или барельефа льва в замке свода. Именно по его проекту в начале XX века был построен Особняк Носова.

В конце 1890-х Лев Кекушев организовал собственную архитектурную мастерскую-бюро. Через его школу прошли видные русские зодчие и крупные мастера советской архитектуры.

На лекции слушатели узнают о наиболее значимых и выдающихся проектах архитектора, познакомятся с особенностями его стиля, а также с интересными и до сих пор неизвестными деталями его биографии.

Участники:
Ирина Левина – художник-график, блогер и экскурсовод, исследователь и знаток купеческой и дворянской Москвы.

Музей архитектуры им. А.В. Щусева представляет виртуальные экскурсии по Чудову и Вознесенскому монастырям – одним из самых древних монастырей Кремля. В начале XVI века собор Чудова монастыря построили итальянские архитекторы.

Вместе с Вознесенским монастырем, шедевром русского зодчества конца XVI века, Чудов был важнейшим духовным центром православия России. В его стенах происходили ключевые события истории страны: здесь хоронили монахов и светскую аристократию, а также использовали для заточения противников церкви и государства.

В 1929 году знаменитые памятники древнерусского зодчества – Чудов и Вознесенский монастыри – снесли. Перед этим наиболее ценные фрески и иконы демонтировали и отправили в Третьяковскую галерею, Исторический музей и Музей им. Андрея Рублева.

Алексей Щусев прославился еще до революции. Архитектор проектировал церкви в неорусском стиле, создавал надгробия для купцов и аристократов, строил железнодорожные станции и Казанский вокзал в Москве.

После революции Щусев остался в России, сотрудничал с советским правительством. Архитектор разрабатывал градостроительный план Москвы, проектировал мавзолей Владимира Ленина и другие сооружения в стиле конструктивизма и сталинского ампира. Среди них – здание НКВД на Лубянской площади, станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии, гостиница «Москва». А еще Щусев работал директором Третьяковской галереи и создал Музей архитектуры.

Лекцию об Алексее Щусеве для лектория «Достоевский» прочел историк и журналист Виталий Калашников.

Одним из самых известных архитекторов, которые строили здания в стиле модерн, стал Федор Шехтель. По его проектам в Москве возвели Ярославский вокзал, дом предпринимателя Степана Рябушинского, особняк Зинаиды Морозовой – жены знаменитого мецената Саввы Морозова. В разные годы Шехтель смешивал модерн с неоготикой и неорусским стилем, а в эпоху конструктивизма обратился к строгим геометрическим формам.

Лекторы Дарья Гайдукова и Анастасия Добрыднева рассказали о жизни и творчестве Федора Шехтеля, о том, как в его работах архитектура сочеталась с живописью и скульптурой. Они также сравнили его проекты с творчеством других известных архитекторов-модернистов, обсудили общие черты стиля и авторские особенности.

Лекция «Русское зодчество конца XVII – начала XVIII века» посвящена архитектуре петровского времени. Зрители познакомятся с развитием архитектуры в России в тот сложный, но, вместе с тем, очень яркий, насыщенный разнообразными событиями период, когда совершался поворот от средневековой, религиозной по своей сути, культуры, к светской культуре нового времени. Лекция входит в цикл «Петр Первый и искусство его времени», который приурочен к выставке «Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник». Лекцию читает историк искусств Дмитрий Валявин.

Лекция о скульптурном классе Императорской Академии художеств в XVIII-XIX веках.

Лектор Ольга Кривдина рассказывает о мастерах, которые преподавали в Академии и о талантливых учениках, которые впоследствии стали профессорами и прославленными скульпторами, а также о том, по какому мировому образцу создавался скульптурный класс.

Василий Баженов и Матвей Казаков – одни из самых известных архитекторов конца XVIII века. Они учились в архитектурной школе Дмитрия Ухтомского, вместе работали над некоторыми зданиями. Каждый из них создал свой собственный архитектурный стиль: Баженов считается автором русской готики, а Казаков – московского палладианства.

Что общего было в их творчестве? Как они работали над своими проектами? Кто из архитекторов других эпох вдохновлялся их постройками? Об этом, а также о самых знаменитых постройках Василия Баженова и Матвея Казакова рассказал историк искусства Борис Бочарников специально для лектория «Достоевский».

Экскурсия по выставке «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937» от куратора и историка архитектуры – Полины Стрельцовой.

Центр «Зотов» подготовил масштабную выставку-исследование, рассказывающую об истории известного во всем мире архитектурного направления. В экспозиции представлены архитектурные проекты знаменитых конструктивистов – братьев Весниных, Моисея Гинзбурга, Ивана Леонидова, Якова Чернихова, Эль Лисицкого, Ильи Голосова, Александра Никольского и других – созданные для Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Новосибирска. Их дополняют живопись, графика, скульптура, фотографии и кинохроника – всего более 500 экспонатов, позволяющие создать настоящую антологию жизни 1920–1930-х годов.

Музеи Московского Кремля представляют лекцию «Мастера русской скульптуры XVIII–XIX веков». Историк искусства Дмитрий Валявин познакомит зрителей с с творчеством скульпторов, работавших в России со времени правления Петра I вплоть до царствования императора Николая II.

Заместитель директора по научной работе музея-заповедника «Горки Ленинские» Борис Власов прочитает лекцию «Трудное» наследие: «Архитектурно-художественные решения последнего крупного музея Советского Союза». Темой его выступления станет история и архитектурные особенности научно-культурного центра «Музей В.И. Ленина».

Это здание – один из памятников поздней советской архитектуры. Его в 1987 году построил архитектор Леонид Павлов, который называл научно-культурный центр «Парфеноном» в честь главного храма древних Афин. Борис Власов расскажет, чем уникален проект Павлова, для чего нужно было это здание и что сегодня располагается в музее.

Цели конференции – обсудить задачи и проблемы космического образования в России и за рубежом в школах, вузах и аспирантуре, вопросы популяризации космических исследований и привлечения молодежи для будущей работы в космической отрасли.

В 2024 году конференция проводится 1–5 октября.

Приглашаем к участию преподавателей школ, вузов, учреждений дополнительного образования, методистов, сотрудников музеев, планетариев, популяризаторов, научных журналистов и всех, кто занимается вопросами образования и научного просвещения в сфере астрономии и космонавтики. Подробнее о программе и регистрации – на вкладке «Участникам».

Название конференции – дань памяти первого космонавта планеты Юрия Алексеевича Гагарина и его автобиографической книге «Дорога в космос». В 2024 году Первом космонавту планеты исполнилось бы 90 лет.

5 октября 2024 г., как часть конференции по космическому образованию, в ИКИ РАН пройдет Международная конференция «Открывая космос», которую организует АНО «Развитие космического образования» при поддержке ГК «Геоскан». Она станет площадкой для обмена идеями и технологиями открытого космоса, популяризации космонавтики. Подробнее – на странице конференции.

Конференция проходит в рамках ежегодных Дней космической науки, которые ИКИ РАН проводит в честь запуска Первого искусственного спутника Земли. Дни космической науки – часть Всемирной недели космоса 4–10 октября.

Предварительный состав программного комитета:

Зеленый Лев Матвеевич, д.ф.-м.н., акад. РАН, ИКИ РАН – председатель
Садовский Андрей Михайлович, к.ф.-м.н., ИКИ РАН – ученый секретарь
Белоконов Игорь Витальевич, д.т.н., профессор, Самарский университет
Лутовинов Александр Анатольевич, д.ф.-м.н., профессор РАН, ИКИ РАН
Петрукович Анатолий Алексеевич, д.ф.-м.н., чл.-корр. РАН, ИКИ РАН.

Локальный организационный комитет:

Зеленый Лев Матвеевич, д.ф.-м.н., акад. РАН, ИКИ РАН – председатель
Садовский Андрей Михайлович, ИКИ РАН – заместитель председателя
Антоненко Елена Александровна, ИКИ РАН
Боярский Михаил Николаевич, ИКИ РАН
Давыдов Вячеслав Михайлович, ИКИ РАН
Жаркова Татьяна Дмитриевна, ИКИ РАН
Закутняя Ольга Валерьевна, к.ф.н., ИКИ РАН
Кобец Дмитрий Александрович, ИКИ РАН
Фатеева Анастасия Викторовна, ИКИ РАН.

Адрес электронной почты оргкомитета: roadtospace@cosmos.ru.

АНО «Развитие космического образования» при поддержке компании «Геоскан» выступила с инициативой проведения Международной научно-практической конференции «Открывая космос 2024» по всем актуальным направлениям развития открытых космических технологий, применяющихся на спутниках и наземных станциях, а также космического образования и популяризации подобных тем, имеющихся в нашей стране и в мире.

Цель конференции – собрать экспертов и энтузиастов по теме разработки открытой космической технологической и образовательной инфраструктуры для обмена идеями и методами и для объединения усилий при решении актуальных проблем. От имени оргкомитета обращаемся ко всем профильным российским и зарубежным специалистам с призывом принять участие в конференции.

Открытый космос – это возможность человечества по-новому проводить исследования, развивать науку и технику, использовать новые технологии и двигаться по пути к процветанию. Этот путь будет надежной гарантией того, что доступ к технологиям будет долгосрочным, постоянным, свободным и с равными возможностями для всего человечества.

Для осуществления этого мы придерживаемся следующих принципов:

1. Все люди имеют право исследовать и использовать космическое пространство на благо и в интересах всего человечества.

2. Исследование и использование космического пространства осуществляются совместно и сообща.

3. Космическое пространство используется исключительно в мирных целях.

4. Извлечение прибыли не является движущей силой для освоения космоса.

5. Все люди должны иметь доступ к космическому пространству, космическим технологиям и космическим данным.

Для достижения этих принципов нам необходимо опираться на следующие столпы:

Открытый исходный код / Все технологии, разработанные для космического пространства, должны быть опубликованы и лицензированы с использованием лицензий для программного обеспечения с открытым исходным кодом.

Открытые данные / Все данные, относящиеся к космическому пространству и произведенные в нем, должны быть свободно доступны, свободно использоваться кем угодно и где угодно, а также должны передаваться и управляться в соответствии с изложенными выше принципами.

Открытая разработка / Все технологии для космического пространства должны быть разработаны прозрачным, разборчивым, задокументированным, проверяемым, модульным и эффективным способом.

Открытое управление / Все технологии для космического пространства должны регулироваться на основе подходов совместного участия и сотрудничества, сотрудничества, непосредственного и распределенного.

Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка – самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами!

Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком – отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том, чем они по обыкновению заканчиваются.

Режиссёр-постановщик спектакля Надежда Новикова является победителем режиссёрской лаборатории, проводившейся в 2024 году Фондом поддержки «Театр и дети» совместно с Детским музыкальным театром юного актёра при поддержке Министерства культуры РФ.

Осень – пора подведения итогов весеннего сева и летней страды… Осенний урожай-это запас на всю долгую зиму. Это овощи, ягоды, фрукты, а главное – «жито» – рожь и пшеница – будущий хлеб. Будет жито – будем живы!

А чтобы на столе появился вкусный хлеб, румяный калач, пышные пироги, надо было сначала весной вскопать землю, взрыхлить пашню, посеять семена, дать им взойти, летом сжать налитые колосья, убрать их в снопы, потом обмолотить, перевеять зерно, смолоть из него муку... Много было работы крестьянину и в огороде, и в саду. Тяжело и трудно давался людям хороший урожай. Его могли погубить затяжные дожди, поздние холода, сильный ветер, крупный град или долгая засуха... Ну а если природа благоволила человеку, и урожай был большой, то надо было спешить с его уборкой.

Из далёкого прошлого пришел замечательный обычай – справляться с трудностями сообща и помогать тем, кто нуждался в помощи. Окончив дела, собиралась молодёжь и шла по селу к тем, кто не успевал убрать своё поле. Вместе, да с хорошей песней дело легко спорилось, праздником становилась дружная работа. Называлось это – пОмочи (помощь), или толОка… Чтобы задобрить и поблагодарить землю, оставляли работники на сжатом поле последний сноп – задел на будущий урожай. У радивого хозяина сноп украшали лентами и цветами, а сноп ленивого обматывали старой рогожей.

А в конце всех трудов хозяева благодарили помощников – толоконщиков, угощали кашей, медом-пивом, дарили от всего сердца тем, чем были богаты, и все вместе пировали и веселились от души. Не страшна теперь зима… «В поле стогами – на столе пирогами».

На сцене: обрядовые игры, песни, загадки, посвящённые осенним народным праздникам и сбору урожая, в исполнении артистов Ансамбля Дмитрия Покровского

Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году, стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.

В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой – приёмы традиционного фольклорного пения. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского – живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ.

Петр Ильич Чайковский очень любил все времена года. Закономерно, что новый проект Российского национального музея музыки – цикл просветительских концертов для детей «Музыкальный календарь» будет проходить в Музее П.И. Чайковского в Москве весь концертный сезон.

Автор проекта – молодой музыкант-просветитель, опытный педагог и мама Сабина Байрамова (скрипка, художественное слово) с большой любовью и вниманием подошла к его созданию.

Четыре концерта, посвященные четырем временам года, расскажут ребятам и их родителям о праздничных календарных традициях русского народа. Для программы каждого концерта цикла музыканты выбрали известную классическую музыку, отражающую характерные черты каждого календарного сезона. В игровом интерактивном антракте музыканты вместе со всеми слушателями, вне зависимости от возраста будут танцевать, петь песни, играть в традиционные подвижные игры, заниматься творчеством. А в конце концертов все юные слушатели получат подарки ручной работы, созданные музыкантами с теплом и любовью, чтобы праздник запомнился надолго.

Открывает цикл программа «Осень, в гости просим!», где ребята и их родители узнают о том, что такое «осенины», какие существовали осенние традиции и как это время года звучит в музыкальных произведениях русских и зарубежных композиторов.

В Московском доме книги на Новом Арбате состоится презентация детской книги Анны и Игоря Горчилиных «Рублик и Владик: деньги и приключения. Как стать финансово грамотным».

На презентации Анна Горчилина расскажет, как научить ребенка правильному обращению с деньгами и как избежать необдуманных финансовых решений.

На презентации писательница более подробно расскажет о романе, поделится литературными планами, раскроет секреты «творческой кухни» и ответит на вопросы читателей.

Самые знаменитые, самые любимые, самые вдохновенные классические композиции, знакомые каждому меломану – Токката и фуга ре минор, «Турецкий марш», «Полёт шмеля», «В пещере горного короля» – а также музыкальные хиты из кинофильмов «Гарри Поттер», «Запах женщины» и «Амели» прозвучат для вас в исполнении уникального ансамбля органа и флейты. Этот дуэт родственных инструментов неизменно восхищает слушателей своим гармоничным звучанием. Виртуозность и масштаб, нежность и звуковая мощь в союзе с бесподобной программой подарит вам идеальный осенний вечер в окружении звуков музыки.

В программе:

И. С. Бах. Менуэт и шутка.
И. С. Бах. Ария ре мажор.
И. С. Бах. Хоральная прелюдия фа минор.
И. С. Бах. Токката и фуга ре минор.
В. А. Моцарт. Турецкий марш.
Э. Григ. Утро. В пещере горного короля
Н. Римский-Корсаков. Полёт шмеля
С. Рахманинов. Вокализ
Ш.-М. Видор. Скерцо
А. Пьяццолла. Либертанго
Дж. Уильямс. Темы из к/ф «Гарри Поттер»
М. Легран. Тема из к/ф «Шербурские зонтики»
Я. Тирсен. Тема из к/ф «Амели»
Т. Ньюман. Тема из к/ф «Запах женщины».

Музыкальная драма «Русланова» – постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой.

Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой.

Пережившая революцию, гражданскую и отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность – это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики.

Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь – одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене.

«Две жизни Рахманинова» – это проект «Москонцерта» созданный в рамках цикла мероприятий к 150-летию со дня рождения русского композитора, пианиста, дирижёра Сергея Рахманинова. Спектакль-променад состоится в пространстве девяти локаций Петровского путевого дворца, где в иммерсивном формате будет разыграно одиннадцать сцен из жизни композитора на фоне ожившей истории музыкальной эпохи России.

Мария Тихонова, главный режиссёр «Москонцерта», режиссёр-постановщик спектакля, автор пьесы: «Спектакль – синтез драмы и музыки. Мы постарались собрать произведения разных жанров.... Есть сцены, где больше мы отдаём дань фортепианной музыке, где-то – романсам и операм Рахманинова».

Жанровой особенностью постановки является формат музыкального спектакля-променада. Объединённые в несколько групп зрители совершат путешествие во времени по одной из трех сюжетных троп и смогут взглянуть на личность композитора с разных сторон: глазами отца, матери и самого Рахманинова. Начало и финал спектакля для всех окажется одним, а наполнение тропы будет зависеть от сюжетной линии и от того, как история зала будет развиваться при взаимодействии артистов со зрителями.

Полина Шахова, режиссёр: «На каждой тропе зрителя ждут сцены из жизни Рахманинова, наполненные музыкой и театрализованным, иногда даже мистическим содержанием. Для нас важно помочь зрителю не только узнать что-то новое из биографии композитора, но и эмоционально подключиться к музыке, прочувствовать её».

Музыкальным содержанием спектакля стали произведения Сергея Рахманинова, написанные в разные годы, а основой для пьесы послужили исторические факты и исследования биографов. Центральный конфликт выражен в несовместимости разных эпох: смена времени и образа жизни, стилистические обновления и новые взгляды на музыку приводят к кризису существования гения внутри хаотичного мира.

Вадим Летунов, режиссёр: «Рассказывая не только о творчестве композитора, но и о его частной жизни, мы глубже сможем прочувствовать произведения Рахманинова... Ожидания от спектакля варьируются в зависимости от конкретных интересов и целей аудитории. Для некоторых это станет погружением в биографию и творчество композитора, а для других – ознакомление с историческим контекстом и социокультурными влияниями на становление идей в музыкальной культуре».

Стихи, во многом, неожиданные для широкой публики, сменяются песнями, известными и не очень. Их объединяет одно имя – Лариса Рубальская. На «Ленте поэзии» – один из ведущих поэтов-песенников нашего времени. Вы увидите мир глазами этой замечательной женщины.

Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя.

Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении soundrama, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения.

Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы.

Как услышать ближнего? Где найти в себе силы простить и принять ошибки самых близких? Когда мы сможем увидеть в другом не своё отражение, а живого человека? Через реальность и сон спектакль говорит о прощении, памяти и принятии. Спектакль родился из двух одноактных пьес. Два диалога. Два пути. Две нити, которые, возможно, приведут героинь друг к другу.

Актриса Елена Бутенко-Райкина: «Название спектакля «Мой самый Сон» на слух звучит странно, немного интригующе, в нём есть некоторая недоговоренность. Девочку в пьесе «Лошадка» зовут Соня, мама называет ее Сон. Это и зафиксировано в названии нашего спектакля. Кроме того, жанр этой работы балансирует между явью и сном, тема примирения с дочерью – сладкий и горький сон матери. Во второй пьесе этот сон будто бы сбывается. Все эти тонкие темы мы попытались отразить не только в названии, но и в самом спектакле».

Вас ждет ощущение полного погружения в мир Гармонии, Красоты и Музыки. Уход от повседневности и сказочно яркие впечатления...

Таинственная Зальцбургская ночь, наполненная очарованием музыки.

Это настоящее чудо! В Зальцбурге во всей своей красе пышно расцвел стиль барокко. Зальцбург – родной город великого Моцарта. И не случайно фронтмен Квартета Наталья Тупикова-Мороз назвала свой концерт именно так: «Ночь в Зальцбурге». Вас ждет великолепная по красоте музыка, не только квартетная, но и симфоническая в переложении для струнного квартета, музыкальные сюрпризы. И пока музыканты играют сочинения, а зрители приходят на концерты, музыка и память о композиторе жива. А где-то в Зальцбурге, бронзовый Моцарт на Соборной площади слушает музыку, задумчиво подняв лицо к небу. Похоже он счастлив…

В начале 90-х под её песни плакала вся страна. «Не плачь», «Старшая сестра», «Только ты» – эти и многие другие душевные и пронзительные песни мы полюбили до глубины души. А в 1996 году музыкальное пространство страны буквально взорвал альбом «Моё русское сердце» с заглавным хитом Татьяны Булановой «Ясный мой свет». С тех пор с завидной регулярностью в репертуаре самой душевной звезды российской эстрады появляются хиты, взрывающие отечественные дискотеки.

Вместе с современным джаз-бэндом мы вспомним все самые любимые фильмы из СССР: «Гостья из будущего», «Москва слезам не верит», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»… Слова из легендарных песен сами всплывут в вашей голове, будто только и ждали подходящего момента. Не сдерживайте себя, подпевайте вместе с нами – на один вечер мы вернём всё самое лучшее, что было в стране Советов, и насладимся панорамными видами современной Москвы с самого лучшего ракурса!

Поднимитесь на просторную видовую крытую крышу, чтобы восхититься красотой сегодняшней Москвы. А после, когда зазвучит музыка, восхититься снова – но уже Москвой прошлого, по-прежнему живущей в этих чудесных мелодиях. Вас окутают тёплой ностальгией произведения Александры Пахмутовой, Евгения Крылатова, Исаака Дунаевского, Александра Зацепина и других выдающихся композиторов СССР. Так звучит наша многовековая культура, так звучит наш дом.

За трепетное сохранение и воспроизведение советского музыкального наследия отвечает звезда столичного джаза Антон Ярославский.