Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного благотворительного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление архитектора Марии Гарсия посвящено жизни и творчеству художника Михаила Врубеля, который писал картины и иконы, создавал скульптуры и декорации для театральных постановок, экспериментировал с мозаикой и керамикой, а еще реставрировал древние церкви. Лектор сравнила жизнь художника с драмой в трех актах. Первый из них связан с учебой в Академии художеств и увлечением церковным искусством. Второй – с жизнью в Москве и созданием полотна «Демон». А третий – с душевной болезнью и угасанием.

Смотрите экскурсию по выставке «Наши 1990-е. Время перемен», которая представлена в рамках «Фотобиеннале-2020».

Игорь Мухин – один из самых ярких и влиятельных современных российских фотографов, руководитель мастерской фотографии Школы Родченко, с которым МАММ связывают многолетние дружба и сотрудничество. Он начал свою творческую деятельность в середине 1980-х, когда на волне перестройки началась легализация советского художественного андеграунда. Мухин часто снимал в городах – в его объектив попадали сцены митингов и протестов, грабежей, ссор, а также сюжеты из обычной жизни людей. Многие фотографии объединены в серии, которые характеризуют разные периоды в истории страны.

Лектор – Алексей Бойко, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского центра музейной педагогики и детского творчества, доцент. Автор публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея. Участник проекта «Экологическая роль изобразительного искусства в условиях интенсивного визуального потока». Доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, заведующий сектором образовательно-информационных технологий Русского музея, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

Алексей Бойко рассказывает о понятиях «абстрактное искусство», «беспредметное искусство», «фигуративное искусство», как зародились эти виды художественного творчества и как они развиваются сегодня. Примерами в лекции стали работы современных художников из Санкт-Петербурга и Москвы.

Лекция прошла 22 октября 2015 года в рамках научно-практического семинара «Музейно-педагогический аспект изучения современного искусства», который проводит Сахалинский областной художественный музей для музейных сотрудников и педагогов из всех регионов Сахалинской области.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного благотворительного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Встреча из цикла «Абрамцево – место гениев в истории русской культуры» посвящена женскому портрету в русском искусстве. Искусствовед Светлана Волкова рассказала о картинах нескольких мастеров: авангардистов Аристарха Лентулова и Александра Лабаса, а также советских живописцев Андрея Васнецова и Петра Кончаловского. Вы узнаете, какие направления главенствовали в искусстве в разные годы ХХ века, как сложилась жизнь художников и судьбы их героинь.

Авторская лекция Алексея Курбановского по мотивам выставки Русского музея «Экспрессионизм в русском искусстве».

Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму «Мира искусства» и «Голубой розы». Они выработали свои приемы, основанные на подчеркнутой экспрессивности творческого акта, отражающей душевное состояние автора. Эпатируя, художник разрушал устоявшиеся каноны красоты, прибегал к приемам деформации натуры, свободно оперировал цветом ради выразительности образов. Содержание каждого экспрессионистского произведения связано с личными переживаниями художника, это – всегда само высказывание. Активизация экспрессионизма в конце 1910-х отразила мироощущение русских людей эпохи социальных катаклизмов, а также стремление художников совершенствовать образные средства искусства. Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок.

Экспрессионизм есть едва ли не последнее направление, пронизанное настоящей болью, воплотившее трагическое переживание «расчеловечивания» социальной действительности (за ним при-шел тоталитаризм). Экспрессивное использование ненатурального цвета, гротескное искажение пластики фигуры, «ритмизуюшие» возможности линии, фактура – все это расширило выразительный диапазон искусства ХХ века.

Лев Бакст – всемирно известный живописец и график. На рубеже XIX–XX веков он оформлял самые громкие театральные постановки России и Европы. Костюмы и декорации по эскизам Льва Бакста стали одним из слагаемых легендарного успеха «Русских сезонов» – антрепризы Сергея Дягилева, которая в начале XX века гастролировала по всему миру.

Лекция посвящена выставке, которая проходила в Русском музее в 2016 году. Она была приурочена к 150-летию со дня рождения художника. В экспозиции – около 100 живописных, графических и театрально-декорационных работ из собраний Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных коллекций.

Искусствовед Елена Станкевич рассказывает о семье, в которой родился Лев Бакст, его первых работах и художниках, которые вдохновляли молодого автора. Из лекции можно узнать историю известных портретов кисти Бакста, его акварельных пейзажей и театральных эскизов.

Лекция «И.К. Айвазовский – художник Главного Военно-морского штаба» откроет лекционный цикл «Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К. Айвазовского».

Лекторы:

Анна Прозорова – ведущий методист сектора методики экскурсионной лекционной работы музея, искусствовед. В Государственном Русском музее с 1989 года. Имеет большой опыт экскурсионной и педагогической работы. Автор научно-образовательных и методических программ.
Ольга Цехановская – научный сотрудник Центрального военно-морского музея (Санкт-Петербург).

За свою жизнь Иван Айвазовский создал более 6 тысяч живописных и графических работ. Художник быстро писал, легко импровизировал и имел прекрасную зрительную память: из путешествий он привозил маленькие альбомы с лаконичными – в 3 линии – набросками, а потом восстанавливал виды по памяти. Лекторы Анна Прозорова и Ольга Цехановская рассказывают, как Айвазовский создавал свои полотна и рисунки в разных странах – в российском Крыму и Петербурге, в Константинополе и Венеции.

Лекция состоялась 7 февраля 2017 года.

«Праздник непослушания» по повести Сергея Михалкова – это сказочное приключение для детей и их родителей. Действие спектакля разворачивается на цирковой арене, где фантастические ситуации граничат с реальными.

Это история о том, как родители, потеряв всякое терпение, уходят и оставляют город своим детям – хорошим, но непослушным. Они пресекают всяческие попытки общения с ними, вплоть до телефонных разговоров, и теперь детям можно все: есть без остановки мороженое, пить фруктовую воду, гулять до ночи и многое другое. Сказка Михалкова в сценической редакции режиссера адаптирована для современного зрителя, чтобы она звучала еще более актуально, а главное понятно.

«Праздник непослушания» – это спектакль с элементами цирка, клоунады, фокусами и настоящими чудесами. Колоритные костюмы и грим, необычные декорации, оригинальные пластические решения добавляют истории ярких красок.

Спектакль «Теплый хлеб» по рассказу К. Паустовского – сказка о том, как важно дарить тепло и любовь людям и животным, что надо уметь отвечать за свои поступки.

Зимой в деревню пришёл раненый конь. Никто его не смог приютить, но все жители выносили коню остатки из дома: чёрствый хлеб, морковку. Один Филька не помогал животному и даже однажды ударил его. Налетела снежная буря, ударил страшный мороз и вся деревня осталась без еды. Тогда-то мальчик и взялся исправлять свои ошибки. Сказка учит детей состраданию, бережному отношению к близким людям, к животным, к окружающему миру.

В спектакле мы постарались очень бережно отнестись к языку, максимально сохранить красочность и глубину повествования. В сказочной постановке споют казачьи песни и исполнят русские народные танцы. Красочные декорации и костюмы, волшебная музыка, добрая притча и талантливые актёры.

Концертно-просветительский проект Российского национального музея музыки «Воскресные органные концерты для всех» – это еженедельный цикл дневных органных концертов, которые проходят в Прокофьевском зале, где для посетителей Музея будет звучать орган немецкой фирмы «Шуке». Данный инструмент является уникальным в своем роде, так как он стал последним творением мастера Ханса Иохима Шуке, сына основателя фирмы. Инструмент был изготовлен в Потсдаме в середине 70-х годов прошлого века, а в 1979 году занял свое постоянное место в концертном зале Музея музыки.

Концерт «Микрокосмос органа» в исполнении молодой, талантливой органистки Анастасии ИЛЬЯСОВОЙ в полной мере продемонстрирует все самые характерные черты органа Шуке – яркость, силу и четкость звука. Исключительная отзывчивость и контактность такого сложного музыкального инструмента, интересная и многоплановая концертная программа погрузит посетителей Музея музыки в микрокосмос гармонии и философского умиротворения.

Жили-были Кашка и Молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила Кошка – самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор Кашки и Молочка. Ах, что же из этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами!

Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Д.Н. Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком – отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том, чем они по обыкновению заканчиваются.

Режиссёр-постановщик спектакля Надежда Новикова является победителем режиссёрской лаборатории, проводившейся в 2024 году Фондом поддержки «Театр и дети» совместно с Детским музыкальным театром юного актёра при поддержке Министерства культуры РФ.

Фестиваль собирает вместе специалистов, изучающих сакральные знания различных мировых традиций, учений и практик, целителей, представителей альтернативных направлений медицины, практикующих метафизиков, а также людей искусства.

«Сказки роботов о настоящем человеке» – это история о фантастическом мире, погружающая зрителей в атмосферу техногенного средневековья. В механизированном пространстве сцены крутятся, движутся железные перекрытия. Кукольные герои оказываются во власти то металлических конструкций, то электрических огней, то космического тумана. Увлекательное повествование не только показывает иную реальность, но и предлагает задуматься о будущем нашего мира, о соотношении и взаимосвязи технологического прогресса и человеческих ценностей. Спектакль создан по произведению Станислава Лема из сборника «Кибериада». В основе его сюжета лежит история о роботе-королевиче, который во имя любви к роботу-королевне, решил стать человеком.

Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

«Аве Мария» – одна из самых известных католических молитв, в которой архангел Гавриил приветствует Марию в момент благовещения. В православии ей соответствует «Песня Пресвятой Богородице». Аве Мария существует с XI века, и сейчас звучит на службах католической, англиканской, лютеранской и других церквях.

За многовековую историю было создано огромное количество музыкальных произведений на текст этой молитвы, самое популярное из которых, пожалуй, «Аве Мария» (оригинальное название «Третья песня Эллен») Франца Шуберта. Изначально композитор использовал только первые два слова молитвы, остальной же текст добавили уже после смерти Шуберта.

Произведение Д. Каччини стало знаменитым благодаря обработке советского композитора В. Вавилова. Впервые оно было записано на грампластинку в нашем Англиканском соборе, когда еще здесь располагалась студия звукозаписи «Мелодия».

В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева «А зори здесь тихие...», рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны.

В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение.

Судьба каждого из героев спектакля – это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения.

«А зори здесь тихие» – это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность.

На сцене – человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота... И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

«Тбилисо» – это настоящий праздник народной культуры Грузии! Творческое наследие этой страны – волнующее, мужественное и одновременно лиричное – является отражением щедрой души и многовековой героической истории грузинского народа. Невозможно представить музыкальную культуру Грузии без неподражаемой гармонии мужского многоголосия и удивительной энергетики народного танца.

Участники концерта – хор грузинского многоголосия «Акапелла Сакартвело» и ансамбль грузинского танца «Эгриси» – бережно сохраняют вековые культурные традиции. Многие годы они посвятили развитию фольклорного творчества своего народа, что неизменно находит живой отклик у московской публики, всегда тепло принимающей их выступления.

Вы непременно ощутите свободный дух горных вершин, тепло кавказского солнца и радость жизни, которой полны эти замечательные мелодии и танцы!

Спектакль «Кроткая» – третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Моноспектакль создан специально к VIII Московскому международному фестивалю моноспектаклей «SOLO».

Режиссер Павел Сафонов: «В «Кроткой» мне хотелось достичь ритуального действия, которое является очистительным как для героя, так для актера и зрителя. Это исповедь, приносимая в жертву ради спасения другого человека, ради той, уберечь которую кажется невозможным. Холодная аскетичность неуютного, необжитого пространства станет выражением физической и душевной раны главного героя, силу его боли от потери, отчаяния, безумной нежности и стремления обрести гармонию.

Мне кажется, «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить».

Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был глубоким романтиком. Одним из проявлений этого является Лунная соната. Ее история восходит к романтическим глубоким чувствам, связанным с самим Людвигом Ван Бетховеном. Что за история, о ком она, и как она разрешилась, вы узнаете, придя на концерт в старинный Особняк на Волхонке. В мерцании сотен свечей вы насладитесь великолепнейшей музыкой Бетховена и узнаете поистине прекрасную и в то же время грустную историю одной любви…

В спектакле звучат романсы М. Глинки, А. Алябьева, И. Шварца, оркестр Рэя Кониффа, Фрэнк Синатра.

Сергей Женовач: «Сочиняя спектакль по «Заповеднику» мы все были очень воодушевлены, работали с азартом и интересом. Для нас встреча с таким писателем как Довлатов – событие. В его прозе заключена мощная театральная энергия, он очень сценичен, его диалоги хочется слушать, произносить, запоминать. В центре этой истории – писатель Борис Алиханов, который находится в состоянии внутреннего кризиса. Он бежит в заповедник, чтобы уединиться и переосмыслить свою жизнь. Это своего рода запой души.

Пушкин – соавтор нашего спектакля. Через Пушкина Борис Алиханов проверяет себя, правильность своих отношений, мыслей, поступков, воспоминаний. Он стоит на пороге новой жизни, перед выбором, который может или не может изменить всё. А поэзия Пушкина выводит эту историю на другой уровень. Важно, что Сергей Довлатов начал писать повесть в пушкинском заповеднике. А закончил ее уже в Америке, когда поступок был уже совершен.

В этом спектакле среди старожилов «Студии театрального искусства» (таких замечательных артистов, как Сергей Качанов, Анастасия Имамова, Ольга Калашникова, Катерина Васильева), дебютируют 11 выпускников «Мастерской Сергея Женовача» прошлого года (Александр Николаев, Лев Коткин, Дмитрий Матвеев, Даниил Обухов, Никита Исаченков, Александр Медведев, Дарья Муреева, Мария Корытова, Варвара Насонова, Елизавета Кондакова, Екатерина Чечельницкая). Хотя часть этих молодых артистов уже заняты в текущем репертуаре, «Заповедник» – это их первая самостоятельная работа. С этими ребятами мы связываем наши надежды».

На декабрь в театре Квартет И запланирована премьера спектакля. Но 6 октября у особенно нетерпеливых зрителей есть возможность одними из первых услышать пьесу, которая была написана Квартетом в прошлом году под новую постановку. Рабочее название материала – «Зал ожиданий». Героями пьесы стали директор известного рокера, который чувствует, что чересчур сросся со своим подопечным, бизнесмен, который собирается завязать с предпринимательством и отправиться жить на море… а вот остальных героев лучше увидеть самим.

Мария Блажевич – виртуозная органистка с невероятной фантазией, которая на этот раз выступит покорителем водной стихии. Вместе с ней слушатели отправятся в захватывающее морское путешествие: в программе – легкая прогулка по прекрасному Дунаю и опасное плавание на Синдбадовом корабле, тихий вечер под плеск волн и мощная летняя гроза, а также вальс осьминога, встречи с морскими обитателями и самим Капитаном Джеком Воробьем! Водная стихия во всех ее проявлениях – от океана до аквариума – зазвучит в музыке четырех столетий, от Вивальди и Генделя до современных саундтреков. А масштабная проекция поможет погрузиться в океан звуков.

Фантастическая комедия по пьесе Даниила Чекрыгина.

В мире будущего, на далекой марсианской станции живет девушка-колонизатор Эллен. Долгое время она в одиночку справлялась со всеми трудностями покорения красной планеты, но сегодня Эллен решает завести себе андроида. Рори почти как человек. Или не совсем? Сможет ли искусственный интеллект заменить человека? И способны ли андроиды любить?

«Это моё первое обращение к творчеству Бомарше. Конечно, «Женитьба Фигаро» гораздо более известная и совершенная пьеса. Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов. Если передо мной возникают неразрешимые задачи, я зову художника Виктора Герасименко. Так было не раз. Возник разговор о масках, о комедии дель арте. Виктор нашёл гравюру XIX века, где изображён Арлекин с бритвой, и я понял, что угадал направление поисков. И ещё – что зрителю нужна комедия, чтобы на сцене было смешно и трогательно. Конечно, предстоит работа с текстом – это неизбежно, но мы не посягаем на авторскую мысль и структуру пьесы.

В нашем спектакле не будет музыки Россини – разве что немного, в качестве комплимента. В роли графа Альмавивы появится Григорий Антипенко, собственно, выбор этой пьесы был его идеей. А Фигаро готовят два артиста – Олег Лопухов и Алексей Петров. Они очень разные, и рисунок роли для каждого будет свой, даже мизансцены будут меняться. Это не два состава, а два равноценных исполнителя. Тем интереснее наши репетиции».

История непростых отношений Александра Блока, Андрея Белого и Любови Менделеевой хрестоматийна.

Братья Пресняковы устраивают постмодернистскую игру с известным сюжетом, где главные герои превращаются в персонажей «Балаганчика». Олег Анищенко обостряет и без того абсурдные ситуации, где реальная жизнь Блока и Белого превращается в нескончаемый парад гэгов.

«Пленные духи» Анищенко – история нереальной любви и отношений, возникшая в звездном пространстве и внезапно материализовавшаяся в Шахматово. Стилистика черно-белого кино, абсурдистская эстетика, сумасшедшая клоунада – все это постепенно вскрывает глубокую личную трагедию каждого персонажа и ставит вопросы: как далеко можно зайти в попытке устроить счастье близкого человека? насколько агрессивным может быть дружеское вмешательство?

6 октября на нашей сцене выступит группа Total с неизменной солисткой – Мариной Черкуновой. Total – неординарная группа на российской сцене, так ярко появившаяся в начале двухтысячных, блестяще и громко звучащая со всех телеэкранов и радиоприёмников страны.

За более чем 20 лет своего существования, Total имеет богатую музыкальную историю и по сей день остается ярким явлением музыкальной рок-сцены нашей страны.

На концерте прозвучат известные «Бьёт по глазам», «Уходим на закат», «Неважно», «Камасутра», «Не гони», «Шива», «Попала» и новые хиты группы.

Depeche Boat – группа, которая играет лучшие хиты Depeche Mode – потому что это великая музыка и она изменила мир. Песни трибьюта звучат максимально близко к оригиналу – в знак уважения к этим великим британцам и всему, что они сделали для мирового электро-рока.

Концерт Depeche Boat – настоящий отрыв, как в 90-х!