Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

89 клумб-экспозиций всех регионов страны, более 100 миллионов цветов, свыше сотни цветочных экспозиций регионов, ведомств и госкорпораций, уникальные флористические арт-объекты ждут гостей Международной выставки-форума «Россия».

В мастерской «Будущее в цветах» можно увидеть лучшие достижения российских селекционеров: около 400 сортов пионов, 140 сортов сирени, 120 сортов ирисов, 250 сортов роз, 30 сортов георгинов и другие цветы и растения России.

Вас ждут нарядные, утопающие в зелени прогулочные и лаунж-зоны, флористические мастер-классы, показ цветочной моды, лекции самых известных селекционеров и увлекательные викторины для детей.

Все знают, что гармонь – это русский народный инструмент. А какой она бывает? Можно ли гармонь положить в карман? Возможно исполнять на ней музыку И. С. Баха и А. Вивальди? Существуют ли современные электронные инструменты?

Обо всём этом вы узнаете на выставке гармоник разных регионов России: «хромка», «саратовская», «ливенка», «тальянка», «черепашки», «елецкая рояльная» и другие.

Эксклюзивной гармони «Самоцветы» 140 лет, и она ещё играет!

На каждой гармони выставки можно поиграть или попросить экскурсовода продемонстрировать её звучание.

Павильон D.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

Музыкальный марафон «Русский Парнас» вот уже третий сезон подряд пройдет в историческом и живописном месте музее-заповеднике «Остафьево» – «Русский Парнас» 6-7 июля. Старинная русская усадьба князей Вяземских помнит своих выдающихся гостей. Пушкин, Давыдов, Грибоедов, Карамзин, цвет творческой интеллигенции начала XIX века окружили это место атмосферой творчества, русской словесности, сочетавшимися со скромной и величественной красотой природы усадьбы Остафьево.

«В год семьи мы особенно тщательно готовили программу предстоящего Музыкального марафона, приуроченного ко Дню Семьи. Два дня фестиваля мы наполнили разножанровой музыкой, которая даст возможность не только насладиться нам, взрослым, прекрасным живым звучанием, но и откроет нашим детям удивительный мир музыки – от классики до джаза», – отметил директор государственного музея-заповедника «Остафьево» Юрий Евтюхин.

В этом году Фестиваль соберет более 10 творческих коллективов, предлагая незабываемое музыкальное приключение для всех любителей музыки. Основная сцена Музыкального марафона, гармонично встроенная в архитектурный ансамбль главного усадебного дома, станет площадкой для выступления коллективов разных жанров Российского музыкального Парнаса. Ярких, самобытных, но по-своему уникальных. Так уже было в первые два сезона Фестиваля. Так будет и 6-7 июля. Концерты классической музыки будут продолжать выступления коллективов народной музыки, которые передадут сцену джазовым музыкантам. Эстафету выступлений на главной сцене продолжат музыканты в аллеях парка.

«Мы гордимся, что, не снижая творческую планку исполнителей двух предыдущих фестивалей, в этом сезоне можем представить таких замечательных исполнителей, как: Национальный академический оркестр народных инструментов им.Н.Осипова п/у Владимира Андропова, молодой, но достойно заявивший о себе оркестр «ARS Chamber Orchestra» Арсения Чубачина, ансамбль «Miludus» п/у Милы Фраёновой, этно-джаз и фольк-фьюжн ансамбля п/у Антона Горбунова, ансамбль «Арсенал» п/у Алексея Козлова с невероятно талантливой джазовой солисткой Анной Королевой. Это не полный список наших участников. Приходите семьями, с детьми, наш праздник музыки для вас, дорогие зрители», – говорит художественный руководитель Музыкального марафона «Русский Парнас» известный пианист, педагог, заслуженный артист России Александр Гиндин.

Оказавшись в музее-заповеднике Остафьево, зритель попадет в удивительный мир. Это амбивалентное по смыслу наполнение музыкой пространства старинной русской усадьбы. Как архитектура-«застывшая музыка», так и перманентные концерты талантливых исполнителей в дни музыкального марафона создадут неповторимую атмосферу высокого искусства и праздника в День Семьи. Добавьте сюда музейные экспозиции, зоны фуд-кортов, прогулки на лодках по старинному пруду, и вы согласитесь, что лучшего места ярко провести выходные в Москве 6-7 июля вряд ли удастся найти.

В субботу, 6 июля, в рамках Года семьи состоится круглый стол, посвящённый созданию домашней атмосферы в условиях медицинского учреждения и роли семьи в процессе длительного лечения ребёнка.

Мероприятие пройдёт в очном формате и объединит экспертов и специалистов в области здравоохранения и психологии:

1. Татьяна Петровна Ларионова, депутат Государственной Думы РФ восьмого созыва, член комитета Государственной Думы РФ по вопросам семьи, женщин и детей, в своём выступлении подчеркнет социальную значимость проекта, направленного на помощь семьям с тяжелобольными детьми. Спикер подключится онлайн.
2. Айрат Ильгизарович Зиатдинов, главный врач ДРКБ министерства здравоохранения Республики Татарстан, расскажет, как создание домашней атмосферы положительно повлияло на работу их учреждения и на состояние маленьких пациентов. Спикер подключится онлайн.
3. Лариса Михайловна Суркова, психолог, кандидат психологических наук и мама семерых детей, в своём выступлении подчеркнёт важность присутствия матери рядом с ребёнком в процессе лечения и поделится своим профессиональным и личным опытом.
4. Екатерина Александровна Мыслицкая, генеральный директор благотворительного фонда «Семья вместе», представит подход к масштабированию проекта «Семейный дом», направленного на поддержку семей с тяжелобольными детьми и создание для них комфортных условий в больнице.
5. Исмаил Магомедович Османов, доктор медицинских наук, профессор, главный внештатный специалист-педиатр департамента здравоохранения города Москвы и главный врач ДГКБ им. З. А. Башляевой, расскажет о роли Семейного дома в развитии прогрессивного семейно-ориентированного подхода к лечению.
В завершение круглого стола выступит папа одного из пациентов, который поделится своим взглядом на проект и расскажет, что Семейный дом значит для родителей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации.
Мы уверены, что это мероприятие станет важным шагом в продвижении семейно-ориентированного подхода в лечении детей и создании благоприятной атмосферы в медицинских учреждениях. Спикеры готовы ответить на ваши вопросы или предоставить комментарии для публикации.

Дата и место проведения мероприятия: 6 июля (суббота) с 10:00 до 13:00 | ВДНХ, Международная выставка-форум «Россия», павильон 75, брифинг-зал № 2 (зона деловых мероприятий, 2 этаж).

Для посещения мероприятия необходимо пройти регистрацию, просим вас связаться с Ольгой Крыловой, менеджером по связям с общественностью olga.krylova@qsrsystem.ru, 8-917-585-93-76.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Жиздринский районный культурно – досуговый центр приглашает на II Фестиваль семейного отдыха «У ИСТОКА».

Лето – пора отдыха и ярких впечатлений. Фестиваль станет главной площадкой для отдыха и полезного времяпрепровождения #ВсейСемьей.

Гостей ожидает насыщенная программа: фотовыставка, выставка прикладного творчества, концерт, творческие мастер-классы, чествование семейных пар, ярмарка, яркие фотозоны, городок аттракционов, музей под открытым небом, детская и спортивные площадки и не только….

Участниками фестиваля станут дети, молодые семьи. А также жители и гости города всех возрастов. Добро пожаловать!

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Творческая встреча с Алексеем Чадовым.

Актёр театра и кино, режиссёр и продюсер Алексей Чадов расскажет о творчестве, работе над фильмами «Война», «9 рота», «Жара», о других проектах и ответит на вопросы слушателей.

Павильон 34.

Мероприятие, посвящённое русской классике и семейным ценностям.

6 июля в 14:00, в преддверии Дня семьи, любви и верности, в павильоне 57 (павильон общества «Знание») начнется программа масштабного литературно-патриотического проекта «Русские чтения». Мероприятие направлено на укрепление семейных ценностей через произведения, которые объединяют разные поколения и интересны каждому. Ведь русский язык и литература являются ключевыми элементами культурного кода любого россиянина.

Вас ждет увлекательное погружение в классическую и современную литературу, включая авторские произведения, танцевальные и музыкальные номера. Ведущими программы станут народная артистка России Илзе Лиепа и заслуженный артист России Аскар Абдразаков. Завершится мероприятие гимном года семьи в исполнении российской певицы, поэта и композитора Ирины Дубцовой.

Легендарный БАМ в 2024 году отмечает свое 50-летие. Байкало-Амурскую магистраль называли стройкой века. И в этом нет преувеличения. По объему строительных работ, сложности инженерных сооружений, применению новейших строительных машин стройке не было равных в мире. Магистраль пересекает 11 крупных рек, 7 горных хребтов, связывает более 60 городов и поселков. Все это делает БАМ важной вехой в истории СССР и России.

В рамках встречи участники узнают об истории грандиозной стройки советской эпохи и отражении этого события в искусстве и литературе.

Прозвучат записи музыкальных композиций, посвященных БАМУ, мурманский бард Николай Вернусь исполнит советские песни той эпохи, состоится чтение отрывков из поэмы Евгения Евтушенко «Просека». БАМовская просека у Евтушенко – это прорыв в будущее, борьба против всего отжившего, борьба за счастливое и просвещённое будущее. Поэма «Просека» не осталась без читательского внимания и в исполнении автора вышла на пластинке.

Лилейники любят за роскошный вид и неприхотливость.

Вырастить такие в своём саду сможет даже начинающий садовод, а результат однозначно порадует. Особенно если послушать лекцию председателя секции «Лилейники» клуба «Цветоводы Москвы», селекционера лилейников Александра Емельянова, который расскажет всё о выращивании этих красивейших цветов.

Цветочная аллея.

Масштабная концертная программа запланирована 6 июля с 16:00 до 22:30 на уличной сцене у арки Главного входа в рамках проведения Фестиваля национального гостеприимства «Дружба народов».

Гостей пригласят погрузиться в атмосферу красочного праздника, яркого и динамичного парада национальных искусств стран-участниц фестиваля и регионов России.
Зрителям расскажут о современных тенденциях развития и актуального осмысления культурных традиций.

С 16:00 до 18:00 пройдёт гала-фестиваль «Фестивальная палитра». Государственные инструментальные, вокальные и хореографические коллективы Беларуси, Узбекистана и России поделятся красотой и уникальностью народной культуры.

С 18:30 до 21:00 приглашаем на концертную программу «Дружба времён». Современные фольклорные коллективы и исполнители покажут, как сложившиеся народные традиции вплетены в современную русскую поп, рок, этно, фолк-культуру.

С 21:15 до 22:30 выступит группа OTYKEN. Это уникальный музыкальный коллектив, представляющий коренные народы Сибири, который смешивает элементы современной поп-музыки с местной народной, используя традиционные инструменты, тексты песен и языки. Гостей ждёт яркое этническое шоу, сопровождающееся видеорядом в стиле этнического фэнтези.

Какая связь между Бабой-Ягой, Ильёй Муромцем, Василисой Прекрасной и самыми современными синтетическими материалами? Ответ вы узнаете уже в эту субботу, 6 июля (16:00) в Доме полимеров на ВДНХ! Гостей ждёт бесплатная киновечеринка «Химия русских народных сказок» в компании увлечённых наукой людей.

В комфортном и прохладном кинозале вместе с экспертами-химиками разберёмся в принципах работы скатерти-самобранки и выясним, каким образом исчезает материя под шапкой-невидимкой. Также в программе – разбор аэродинамических качеств ступы Бабы-Яги и дискуссия на тему, сможет ли Илья Муромец поднять молот Тора.

Ну а в конце гостям предстоит узнать ответ на главный вопрос вечера: в какие дали заведёт технологический прогресс сказочное государство?

Встреча будет интересна и подросткам, и взрослым, ведь сказки, как и химия, помогают нам познавать окружающий мир и становиться мудрее.

Павильон 12.

Сказки народов России – захватывающее и поучительное чтение для детей разных возрастов.

Для подписчиков центра культурного развития состоится сказочное путешествие в сказочный книжный мир.

Фольклорные истории очаруют необычными сюжетами и погрузят подписчиков в мир волшебства, где возможно любое развитие событий. Малые эпические произведения знакомят ребят с укладом жизни и культурными особенностями этнических групп, населяющих общую Родину. Подписчики группы узнают много интересного о национальных традициях, обогатят словарный запас и приобщатся к сокровищам народной мудрости.

Приятного просмотра!

Пронзительная, глубокая, драматичная история любви, которую воспевал еще великий Шекспир. Только барьер между героями нашего спектакля возникает не вследствие вражды их семей, а вследствие страха перед обстоятельствами, которые диктует жизнь. Вас ждут оригинальная музыка, живой вокал, захватывающая видеопроекция и, конечно же – подлинные чувства героев!

Искусство кино с самого раннего периода своего существования обращалось к образу будущего человечества. С течением времени в жанровой структуре кинематографа выделилось целое направление научно-фантастического кино, которое создавало визуальный образ грядущего. Если в истории советского кино будущее рисовалось, как правило, в оптимистических тонах, то в оптике западного кинематографа картина грядущих столетий выглядела не столь радужно и привлекательно.

Пессимистические интонации достигли своего исторического максимума в поджанре киберпанка, возникшего во второй половине 80-х годов и благополучно существующего и по сей день. Парадоксальным образом футурологический пессимизм киберпанка перекликается с апокалиптическим видением будущего человечества, которое характерно для всей христианской культуры в целом.

Существует ли позитивный сценарий будущего в христианской мысли? Есть ли серьёзные цивилизационные перспективы у человека как биологического вида с позиции консервативной христианской теологии? Какое место занимает современная Россия и русская культура в футурологической перспективе? Об этих важных и насущных проблемах порассуждаем вместе на лекции.

Лектор – Александр Кащенко, искусствовед, киновед, историк изобразительных искусств.

Последний бал императорского двора 1903 года в русском стиле. Как это было? Погрузитесь в атмосферу одного из самых ярких событий начала ХХ века.

На лекции вы узнаете о последнем бале императорского двора 1903 года в русском стиле, создании уникальных костюмов и украшений, отражающих роскошь и величие эпохи.

Присоединяйтесь и погрузитесь в атмосферу одного из самых ярких событий начала ХХ века.

О лекторе: Анатоль Вовк – историк моды, искусствовед, ведущий на ТВ, эксперт на радио, автор лекций по моде, ювелирному делу и искусству, автор одноименного популяризаторского YouTube-канала с более чем 100 000 000 просмотров.

Павильон 84.

Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф – почти Остап Бендер шекспировских времён. Вот только для «сравнительно честного отъёма денег» он избирает катастрофически неверный путь... Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да ещё две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры – это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Все, кому посчастливилось видеть эскиз «Виндзорских насмешниц» в рамках Лаборатории игрового театра сезона 2022/2023, запомнили, в первую очередь, гомерически смешной язык постановки. Режиссёр Владимир Данай создаёт собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Что остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» – единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слёз и иронизировать над собой.

Тема «Герой и время» многогранна и имеет широкий диапазон ее раскрытия. Это могут литературные герои, факты истории, культуры, события, выявляющие героическую сущность человека и т. д. Тема подразумевает соответствие определенным критериями: жизнеутверждающий характер, призывы к созиданию и милосердию, рассказы о героях современности, способных на подвиг, воспитание патриотизма, уважение к традициям и семейным ценностям, вера в дружбу и справедливость. Для кого-то совершение подвигов – это его обыденная жизнь, связанная с выполнением служебного или профессионального долга. Защищать слабых, спасти человека на операционном столе, вытащить из горящего дома, спасти тонущего. Но героями могут оказаться и одноклассники, друзья или члены семьи, просто прохожий человек на улице. Можно даже в малом, но таком значимом для обычного человека событии, увидеть героя.

У каждого поколения складывается свой образ поведения, мыслей, чувств, жизненных устремлений, который воплощает герой, на основе которого дети и подростки строят собственную социальную и гражданскую идентичность и зримые воплощения ценностей: патриотизма, любви к Родине, стране, к своей малой Родине, где родился и где живут мама и папа.

Выбор автора инсценировки и режиссёра-постановщика – А.М. Неровной – обоснован и продиктован, прежде всего, заботой о подрастающем поколении, пониманием исключительной роли русской литературы в формировании личности. С литературой и театром прорастает душа. Без Пушкина, без театра невозможно построение культуры, особенно сегодня, в нашей стремительно меняющейся, взрывающейся событиями, жизни.

Подзаголовок спектакля – «Свободное сочинение театра». Он основан на импровизациях и этюдах молодых артистов по любовной лирике А.С. Пушкина. Поэтический спектакль позволяет о сложном рассказать легко и доступно; создать яркое, запоминающееся действо, с темой, дающей тепло любви, свет надежды, глубину веры.

Спектакль рассчитан на самые разные слои и возрасты населения, начиная с подросткового.

Спектакль награждён статуэткой «Бронзовый Витязь» в рамках Славянского Форума Искусств «Золотой Витязь».

Трагедия «Кровавая свадьба» испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорки была написана в 1932 году. Замысел пьесы возник у автора после прочтения сначала в мадридской, а затем и в гранадской газетах заметки из криминальной хроники о трагической любви, итогом которой стала гибель героев.

История, основанная на реальных событиях, попав в поле зрения Лорки и обогатившись его талантом и фантазией, перестала быть бытовым повествованием о страсти и мести. Она превратилась в произведение искусства, наполненное огнём чувств и символическими образами, передающими трагическое ощущение власти судьбы. И жизни, в которой устоявшиеся нравы и общественная мораль поработили волю человека, лишили его возможности выбора, сделав заложником традиций, идущих вразрез с желаниями и мечтами.

«Дядя Жорж» – постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Несмотря на то, что режиссер Сергей Газаров характеризует спектакль как комедию, это очень глубокая постановка, в которой каждый сможет увидеть себя и получить массу поводов для размышления. Здесь не пропущена ни одна чеховская запятая, ни одна бытовая подробность или имеющая значение деталь. При этом, вы не столкнетесь с хрестоматийным прочтением, а наоборот, откроете для себя другого Чехова – беспощадного, не знающего снисхождения к человеческим слабостям.

Невероятное путешествие в мир звуков и эмоций на концерте электронной музыки в исполнении одного из уникальных изобретений в истории музыки, принадлежащего советскому инженеру Льву Термену!

Терменвокс, созданный Львом Терменом 100 лет назад, стал точкой отсчёта для истории мировой электронной музыки. Сегодня это по-прежнему один из самых футуристичных и инновационных музыкальных инструментов: на терменвоксе играют движениями рук в воздухе, без прикосновений к инструменту, изменяя параметры электрического поля.

Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, руководитель Школы терменвокса и правнук изобретателя инструмента – расскажет об истории терменвокса и исполнит классическую и современную академическую музыку.

Павильон 46.

11 июня, вторник
Мастер-класс по традиционному пению «Южнорусская протяжная песня»
19:00 – 21:00
Буквально в конце прошлого столетия протяжные песни звучали практически в каждом селе и деревне нашей страны. Их пели после работы и на праздниках, сюжеты протяжных песен рассказывали о любви, жизни молодца на чужбине, женской доле и многом другом. Мастер-класс поможет участникам вернуть традиции совместного пения протяжных песен на кухне и за ее пределами.
На примере песни из села Прудки участники мастер-класса познакомятся с основами дыхания, голосоведения, импровизации, артикуляции гласных. В целом, освоение традиционных песен устным способом чрезвычайно развивает когнитивные навыки: внимание, память, мышление, коммуникацию. Это не только красиво, но и полезно.
Мастер-класс проведет Молчанова Татьяна – доцент кафедры народно-певческого искусства Московского государственного института культуры, руководитель ансамбля «Междуречье», лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2902165/
афиша

12 июня, среда
Мастер-класс по традиционной хореографии «Музыкально-хореографический фольклор Тульской области»
19:00 – 21:00
Тульский фольклор очень разнообразен и имеет богатую песенно-танцевальную культуру, поэтому в основу урока по традиционной хореографии войдут материалы Тульской области.
На мастер-классе вы познакомитесь с хороводами, групповой пляской, сольной и парной пляской, парно-бытовыми танцами и кадрилью. Отдельное внимание уделят личностным отношениям в пляске. В какой момент будет ненавязчиво спеть любовную частушку? А когда будет уместно подколоть соперницу? Как отказать ухажеру в приглашении на танец и не показаться грубой? На все эти вопросы мы получим ответ в процессе обучения.
Мастер-класс проведет Алина Мухаматшина – фольклорист, этнохореограф, артист-вокалист, преподаватель, многократный победитель фестиваля-конкурса «Перепляс», руководитель творческого объединения «Гуляйте, ребята».
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2903482
афиша

13 июня, четверг
Лекция «Как начать поиски своей родословной и для чего нам нужна генеалогия»
19:30 – 21:00
С чего начать изучение семейной истории? Что можно найти в архивах? И как наше знание о прошлом может помочь нам сегодня?
Генеалог и журналист Иван Корякин расскажет о первых шагах в изучении истории семьии предложит более широкий взгляд на генеалогию: ведь это не только семейное древо, но и ключ к самопознанию.
Спикер Иван Корякин – журналист, специалист по семейной истории, автор телеграм-канала «Генеалогика» и подкаста «Откуда родом».
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2913596/
афиша

14 июня, пятница
Молодежная вечерка
19:00 – 20:30
Деревенские танцы прошлого столетия в большом городе современности. Как танцевать по-деревенски в современной одежде, держаться за руки с незнакомцем, петь частушки без репетиций – всему этому вас научит вечерка.
Традиционная вечерка – отличный способ познакомиться с новыми людьми и побороть закрытость, выработанную многими молодыми людьми в условиях большого города, так как танцы предполагают частую смену пар. Для этого вовсе не обязательно уметь танцевать, ведь танцы устроены так, что их можно освоить за пару повторений.
Возрастное ограничение: 16+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2915518/
афиша

16 июня, воскресенье
Спектакль «Финист – Ясный сокол»
14:00 – 15:15
«Финист – Ясный сокол» – это детская сказка, которая несет в себе важные уроки о доброте, светлых чувствах и правильных поступках, являясь ярким напоминанием о том, что добро всегда побеждает зло.
«Сказка ложь, да в ней намёк!» А что за намёк – сами понять не можем. Вот и в один из вечеров сказительница и её помощники признались друг другу, что для них многие моменты в сказках – «дремучий лес», они только головой кивают, что всё понимают, а на деле – нет. Поэтому совместными усилиями они решают разобрать хотя бы одну, а именно сказку «Финист – Ясный сокол». История о безграничной любви Марьюшки к суженному, сострадании и преодолении трудного пути. В сказке и иной мир найдётся, и говорящие животные, и предметы диковинные – идеальный вариант для разбора!
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2919268/
афиша

Лекция и показ фильмов «Праздник на Печоре» и «Северные хороводы»
17:00 – 19:00
В фильмах, снятых в 1976 году – «Северные хороводы» и «Праздник на Печоре» – вы увидите хороводные гуляния Русского Севера в их живом бытовании, записанные на Белом море: в д. Лямца Онежского района Архангельской области, на реке Пинеге в с. Кеврола Пинежского района Архангельской области, на реке Печоре –в с. Усть-Цильма Усть-Цилемского района Республики Коми.

В лекции будут раскрыты особенности песенно-хореографических традиций этих заповедных мест, значимых для Русского Севера. Помимо этого будут затронуты вопросы истории формирования традиций северно-русских хороводных гуляний, их возрождения на местах в наши дни.

Концертная программа, посвященная песенной традиции с. Усть-Цильма, будет представлена участниками фольклорного ансамбля Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Кириллом и Марией Крыловыми. Прозвучат былина «О Ставре Годиновиче и жене его Василисе Микулишне», духовный стих «О Борисе и Глебе», а также фрагмент весенне-летнего хороводного гуляния – «Усть-Цилемской Горки».

Лекторы: Крылова Мария Дмитриевна – преподаватель кафедры этномузыкологии, ведущий методист по научной работе Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова; преподаватель Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова.

Крылов Кирилл Анатольевич – старший преподаватель кафедры этномузыкологии, ведущий специалист по фольклору Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2913605
афиша
Мероприятия ДК Исток на ВДНХ, 17 – 26 июня
Посещение всех мероприятий бесплатное, по предварительной записи.
18 июня, вторник
Мастер-класс по традиционному пению «Южнорусская протяжная песня»
19:00 – 21:00
Буквально в конце прошлого столетия протяжные песни звучали практически в каждом селе и деревне нашей страны. Их пели после работы и на праздниках, сюжеты протяжных песен рассказывали о любви, жизни молодца на чужбине, женской доле и многом другом. Мастер-класс поможет участникам вернуть традиции совместного пения протяжных песен на кухне и за ее пределами.
На примере песни из села Прудки участники мастер-класса познакомятся с основами дыхания, голосоведения, импровизации, артикуляции гласных. В целом, освоение традиционных песен устным способом чрезвычайно развивает когнитивные навыки: внимание, память, мышление, коммуникацию. Это не только красиво, но и полезно.
Мастер-класс проведет Молчанова Татьяна – доцент кафедры народно-певческого искусства Московского государственного института культуры, руководитель ансамбля «Междуречье», лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2902174/
афиша

19 июня, среда
Мастер-класс по традиционной хореографии «Танцы Московской Земли»
19:00 – 21:00
Мастер-класс включает в себя освоение базовых элементов традиционной хореографии знакомство с различными жанрами хореографического фольклора на материале Московской области, среди которых: игровые хороводы, групповая пляска, сольная и парная пляска, парно-бытовые танцы, кадриль
Мастер-класс проведет Алина Мухаматшина – фольклорист, этнохореограф, артист-вокалист, преподаватель, многократный победитель фестиваля-конкурса «Перепляс», руководитель творческого объединения «Гуляйте, ребята».
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924218/
афиша

20 июня, четверг
Лекция «Старое и новое русское. Разговор о русском стиле»
19:00 – 20:30
Лекция дизайнера одежды Варвары Зениной о том, как формировалось представление о русском стиле и почему его определяют не только валенки, кокошник и шапка-ушанка.
Дизайнер, этнокультуролог и создатель собственного бренда одежды VARVARA ZENINA Варвара Зенина расскажет о русском стиле в одежде в исторической динамике и о том, как вещи и контексты влияли на его формирование.
Кокошник, павловопосадский платок, шапка-ушанка, валенки стали бессменными атрибутами русских народных тематических мероприятий. Но не только подобные образы формируют русский стиль. На лекции поговорим о том, что определяет и формирует русский стиль, какое русское носят сегодня и почему и какое будут носить завтра, как сохранить старый язык одежды и нужно ли изобретать новый.

Спикер: Варвара Зенина – создатель бренда одежды в русском национальном стиле Varvarа, исследователь русского фольклора.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924218/
афиша

21 июня, пятница
Молодежная вечерка
19:00 – 20:30
Деревенские танцы прошлого столетия в большом городе современности. Как танцевать по-деревенски в современной одежде, держаться за руки с незнакомцем, петь частушки без репетиций – всему этому вас научит вечерка.
Традиционная вечерка – отличный способ познакомиться с новыми людьми и побороть закрытость, выработанную многими молодыми людьми в условиях большого города, так как танцы предполагают частую смену пар. Для этого вовсе не обязательно уметь танцевать, ведь танцы устроены так, что их можно освоить за пару повторений.
Возрастное ограничение: 16+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2923490/
афиша

23 июня, воскресенье
Спектакль «Финист – Ясный сокол»
14:00 – 15:15
«Финист – Ясный сокол» – это детская сказка, которая несет в себе важные уроки о доброте, светлых чувствах и правильных поступках, являясь ярким напоминанием о том, что добро всегда побеждает зло.
«Сказка ложь, да в ней намёк!» А что за намёк – сами понять не можем. Вот и в один из вечеров сказительница и её помощники признались друг другу, что для них многие моменты в сказках – «дремучий лес», они только головой кивают, что всё понимают, а на деле – нет. Поэтому совместными усилиями они решают разобрать хотя бы одну, а именно сказку «Финист – Ясный сокол». История о безграничной любви Марьюшки к суженному, сострадании и преодолении трудного пути. В сказке и иной мир найдётся, и говорящие животные, и предметы диковинные – идеальный вариант для разбора!
Возрастное ограничение: 6+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2923096/

Фильм «Сказки северных рек» и беседа о свадебных обрядах
17:00 – 18:30
Фильм «Сказки северных рек», снятый на Пинежье в селе Карпогоры Архангельской области, рассказывает о свадебных традициях крестьян.
В фильме отражены яркие костюмы, песенные традиции и обряды крестьян, которые активно бытовали в селах и деревнях еще 50 лет назад. Автор подкаста “Здесь был фольклор”, культуролог и этнохореограф Полина Парфенова расскажет, как сегодня в современных свадьбах переосмысливают традиции наших предков и поделится личным опытом проведения свадьбы с элементами народной традиций.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924225/
афиша 
Мероприятия ДК Исток на ВДНХ, 24 – 30 июня
Посещение всех мероприятий бесплатное, по предварительной записи.
25 июня, вторник
Мастер-класс по традиционному пению «Хоровые страдания»
19:00 – 21:00
Всем известен такой жанр музыкального фольклора как частушка, но не все знают, что у нее есть много разновидностей и названий. На мастер-классе участники познакомятся с хоровыми страданиями и на личном опыте узнают, что этот жанр не так прост, как кажется на первый взгляд.
Мастер-класс проведет Молчанова Татьяна – доцент кафедры народно-певческого искусства Московского государственного института культуры, руководитель ансамбля «Междуречье», лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2903436
афиша

26 июня, среда
Мастер-класс по традиционному пению «Уроки ансамблевого пения»
19:00 – 21:00
Как получается «тот самый народный» звук? Как петь легко, удобно, чтобы голос был в естественной среде? На эти вопросы вы получите на уроке Ольги Сагалаевой.
Вы познакомитесь со строением голосового аппарата, научитесь разогревать его и готовить к звучанию. Ольга поможет участникам объединиться в общем звучании и даст импульс к творчеству.
На мастер-классе мы вместе освоим базовые навыки ансамблевого пения, так что потом вы сможете объединяться с родными и близкими для совместного музицирования.
Педагог: Сагалаева Ольга – певица, педагог, участница творческого объединения «Петр Валентинович».
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2913611/
афиша

28 июня, пятница
Молодежная вечерка
19:00 – 20:30
Деревенские танцы прошлого столетия в большом городе современности. Как танцевать по-деревенски в современной одежде, держаться за руки с незнакомцем, петь частушки без репетиций – всему этому вас научит вечерка.
Традиционная вечерка – отличный способ познакомиться с новыми людьми и побороть закрытость, выработанную многими молодыми людьми в условиях большого города, так как танцы предполагают частую смену пар. Для этого вовсе не обязательно уметь танцевать, ведь танцы устроены так, что их можно освоить за пару повторений.
Возрастное ограничение: 16+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2923506/
афиша

29 июня, суббота
Мастер-класс по декоративно-прикладному искусству «Набойка»
15:00 – 17:00
«Набойка» – традиционный вид ремесла, распространенный в различных регионах России, преимущественно на Русском Севере.Название происходит от принципа «набивания» на ткань рисунка с помощью деревянных кубов, на которых вырезаны рисунки.
Педагог: сотрудник Центра русской традиционной культуры южного Подмосковья «Истоки», ДК «Октябрь», художник по народному костюму Матейко Мария.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924223
афиша

30 июня, воскресенье
Спектакль «Финист – Ясный сокол»
14:00 – 15:15
«Финист – Ясный сокол» – это детская сказка, которая несет в себе важные уроки о доброте, светлых чувствах и правильных поступках, являясь ярким напоминанием о том, что добро всегда побеждает зло.
«Сказка ложь, да в ней намёк!» А что за намёк – сами понять не можем. Вот и в один из вечеров сказительница и её помощники признались друг другу, что для них многие моменты в сказках – «дремучий лес», они только головой кивают, что всё понимают, а на деле – нет. Поэтому совместными усилиями они решают разобрать хотя бы одну, а именно сказку «Финист – Ясный сокол». История о безграничной любви Марьюшки к суженному, сострадании и преодолении трудного пути. В сказке и иной мир найдётся, и говорящие животные, и предметы диковинные – идеальный вариант для разбора!
Возрастное ограничение: 6+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2923274/
афиша

Мастер-класс по декоративно-прикладному искусству «Набойка»
15:00 – 17:00
«Набойка» – традиционный вид ремесла, распространенный в различных регионах России, преимущественно на Русском Севере.Название происходит от принципа «набивания» на ткань рисунка с помощью деревянных кубов, на которых вырезаны рисунки.
Педагог: сотрудник Центра русской традиционной культуры южного Подмосковья «Истоки», ДК «Октябрь», художник по народному костюму Матейко Мария.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924224/
афиша
 
Мероприятия ДК Исток на ВДНХ, 1-7 июля

3 июля, среда
Мастер-класс по традиционной хореографии «Танцы Московской Земли»
19:00 – 21:00
Мастер-класс включает в себя освоение базовых элементов традиционной хореографии знакомство с различными жанрами хореографического фольклора на материале Московской области, среди которых: игровые хороводы, групповая пляска, сольная и парная пляска, парно-бытовые танцы, кадриль
Мастер-класс проведет Алина Мухаматшина – фольклорист, этнохореограф, артист-вокалист, преподаватель, многократный победитель фестиваля-конкурса «Перепляс», руководитель творческого объединения «Гуляйте, ребята».
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924222/

4 июля, четверг
Мастер-класс по традиционной хореографии «Освоение базовых элементов народной пляски как путь импровизации»
19:00 – 21:00
Пляска существует как средство самовыражения, и самая главная ее отличительная черта от танца – это импровизационность. В движениях мы можем менять мощность, скорость и амплитуду движения, и только в нас формируется вопрос, какие коленца мы можем позволить себе выполнить, в каком обществе и в каком формате. Важный аспект – это свобода и полет мысли, умение делиться своей энергией, ладить, слушать и чувствовать.
В программе охвачены темы:
1. Основы народной пляски, дроби, хлопушки, выхилястики, проходочки,вариационные формы.
2. Парная пляска, как лучше понять партнера и раскрепоститься, работа с пространством, рамки этики, бытовые танцы.
Мастер-класс проведет Антон Безлуцкий – этнохореограф, артист-вокалист Московского государственного академического театра «Русская песня» в составе ансамбля «Россияне»; педагог-хореограф МГКИ и детской юношеской студии «Наследие». Победитель Всероссийского фестиваля русского танца «Перепляс» (2017-2021), лауреат множества международных и Всероссийских фестивалей и конкурсов. Автор и организатор плясового состязания «Допляшись».
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924215/

5 июля, пятница
Мастер-класс по традиционной хореографии «Основа мужской пляски»
18:30 – 20:30
Педагог: Исследователь русского танца Федор Александрович Степовой.
Возрастное ограничение: 12+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2924231/

7 июля, воскресенье
Спектакль «Финист – Ясный сокол»
14:00 – 15:15
«Финист – Ясный сокол» – это детская сказка, которая несет в себе важные уроки о доброте, светлых чувствах и правильных поступках, являясь ярким напоминанием о том, что добро всегда побеждает зло.
«Сказка ложь, да в ней намёк!» А что за намёк – сами понять не можем. Вот и в один из вечеров сказительница и её помощники признались друг другу, что для них многие моменты в сказках – «дремучий лес», они только головой кивают, что всё понимают, а на деле – нет. Поэтому совместными усилиями они решают разобрать хотя бы одну, а именно сказку «Финист – Ясный сокол». История о безграничной любви Марьюшки к суженному, сострадании и преодолении трудного пути. В сказке и иной мир найдётся, и говорящие животные, и предметы диковинные – идеальный вариант для разбора!
Возрастное ограничение: 6+
Регистрация: https://istok-org.timepad.ru/event/2923284/

«Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра как одна из лучших английских комедий XX века.Потрясает история, разворачивающаяся на сцене. Помощник премьер-министра Великобритании Ричард снял номер в гостинице, чтобы провести ночь со своей любовницей – секретаршей политического оппонента.

Но именно в это время они находят в окне труп, который надо убрать, дабы избежать скандала. А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Ужас! Ситуация страшная и запутанная, но как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события Рей Куни!

В основу первоисточника легли реальные исторические события, связанные с правлением в Англии короля Генриха VIII. Потомки запомнили его как кровавого властителя и дерзкого распутника. В этот же период в англиканской церкви произошел раскол, а в секретарях у короля служил не кто иной, как Томас Кромвель.

Анна Болейн оказалась восьмой женой Генриха и родила ему дочь, вместо обещанного наследника сына. За отказ дать королю развод, Анна была оклеветана и казнена, но её дочь стала законной наследницей трона, первой королевой Англии великой Елизаветой.

«Гримёр» – иммерсивный спектакль в интерьерах усадьбы XVIII века по мотивам прозы Николая Лескова. Постановка Эдуарда Боякова. В ролях: Валентин Клементьев, Эдуард Флёров, Евдокия Германова, Дарья Дуженкова, Сергей Гребенников, Анастасия Стругачева, Никита Кашеваров и др.

Действие разворачивается во всех залах старинной усадьбы Салтыковых-Чертковых: уникальные интерьеры становятся изысканной сценографией спектакля. Здесь перед зрителями откроются тайны закулисья домашнего театра Графа К.: репетиции и интриги, танцы и свидания, признания в любви и исповедь, роскошные дары и суровые наказания. Юная актриса влюблена в талантливого художника-гримёра. Коварство ревнивого хозяина-крепостника, привыкшего распоряжаться людьми, как вещами, на дает влюбленным соединить свои судьбы. И тогда они решаются на побег. Тем временем труппа домашнего театра готовится к премьере: сам Государь обещал прибыть на представление одной из лучших русских театральных трупп.

Зрители разделены на четыре группы, каждая из которых идет по усадьбе своим маршрутом. Сюжет складывается в целое из прихотливого театрального пазла – маршруты не идентичны, группы видят историю в неповторимом ракурсе.

Живая барочная музыка в исполнении струнного квартета, народные песни, танцевальные эпизоды, стильные костюмы – это мир «Гримёра».

В финале все группы соединятся в театральном зале, где будет разыграна музыкальная интермедия в индийском стиле «Прекрасная Саконтала», а также сойдутся все сюжетные нити в духоподъемном финале, воспевающем идеальную любовь.

24, 25, 31 мая, 1, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 июня, 5 и 6 июля.

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Это фразу Л.Н. Толстого вполне можно отнести к взаимоотношениям героев пьесы Ингмара Бергмана, по мотивам которой создан спектакль «Супружеская жизнь. Перестройка». Андрей Кончаловский уже обращался к этому произведению великого шведского режиссера и сценариста, поставив спектакль в Неаполе, перенеся его действие в Италию. В моссоветовской версии действие спектакля разворачивается в России периода 90-х годов. По словам режиссера Андрея Кончаловского: «Безусловно, происходит некий сдвиг в интерпретации национальных характеров, но это не лишает спектакль гениального проникновения Бергмана в сущность отношений между мужчиной и женщиной».

«Однажды в студеную зимнюю пору» молодые актеры – Дед Мороз и Снегурочка – заблудились в лесу. А ведь их так ждали на турбазе «Чайка», где по старой доброй традиции собираются друзья детства и школьные подруги, чтобы весело отметить праздник каждый в своей компании.

Но в новогоднюю ночь всегда происходят невероятные и совсем не запланированные вещи. Наших героев ждут неожиданные встречи, бурные выяснения отношений, воспоминания, внезапные откровения и долгожданное счастье.

Это яркое действо на сцене театра «Мастерской Фоменко», в котором участвуют три артиста: Юрий Буторин, Николай Орловский и Юрий Титов. Вместе с оркестром театра они исполняют популярные хиты певца Жака Бреля и делятся своими необычными историями о том, как Брель появился в их жизни. Спектакль не стремится описать «как всё было на самом деле» в жизни бельгийского певца Жака Бреля. Да и возможно ли это? Это, скорее, разговор о нелепостях и нескладностях жизни. А ещё о взрослении и о детском энтузиазме, который заставляет идти вперёд несмотря ни на что. И в конце концов – о мечте, к которой стремишься даже тогда, когда кажется, что сил и веры уже нет. И над всем этим – оригинальные песни «этого наглого бельгийца Жака».