Во время литературного часа пойдет речь о непростой судьбе нашего земляка, уроженца села Ивашкино – Варееве Василии Петровиче – писателе и журналисте. Много лет Василий Петрович был близким другом Михаила Шолохова. Во время мероприятия слушатели узнают о том, как мальчик из чувашского села оказался в Алтайском крае, а затем – на Урале, о его сиротских детских годах, полных трагических событий, военной юности. Познакомятся с подробностями его многолетней дружбы с писателем Михаилом Шолоховым. Будет предоставлена возможность просмотреть фотоматериалы с выставки, а также дайджест, в котором были собраны все имеющиеся в библиотеке документальные материалы о жизни писателя и журналиста. Литературный час поможет расширить и обобщить знания о жизни и творческом пути нашего земляка В.П. Вареева.

29 сентября исполнилось 120 лет со дня рождения Николая Алексеевича Островского – автора знаменитого романа «Как закалялась сталь». К юбилею писателя, библиотекарь Андреевской сельской библиотеки, проведет литературный час. Библиотекарь напомнит, биографию писателя, чья недолгая жизнь послужила примером мужества, стойкости, беззаветного служения Родине. Вспомнит его роман «Как закалялась сталь». На примерах жизни героев автора, воспитывались целые поколения молодых людей. С именем Павки Корчагина шли бойцы в бой в годы Великой Отечественной войны. Шли и побеждали во имя счастья, во имя светлого будущего!

Наука является главной движущей силой прогресса и важнейшим ресурсом развития национальной экономики, медицины, образования и социальной сферы. Достижения ученых способствуют не только экономическому росту и созданию новых рабочих мест, но и высокому качеству жизни населения. Все привычные вещи, которые мы видим вокруг себя каждый день, появились на свет благодаря упорному труду ученых. Любая вещь обязана своему появлению на свет человеку, в один прекрасный миг озаренному идеей, поверившему в нее и добившемуся ее реализации. Библиотекарь Туйметкинской сельской библиотеки проведет прямой эфир, приуроченный к Году научно-технологического развития посвященное физику, доктору физико-математических наук, заслуженному деятелю науки ТАССР, ветерану Великой Отечественной войны – Александру Гавриловичу Шафигуллину.

Роман «Петр I» на протяжении многих десятилетий считается одним из лучших исторических романов. Эта книга имела феноменальный успех в России и за границей. Уникальная по стилю и масштабу событий эпопея о Петре Первом, в которой оживает один из самых ярких и сложных периодов истории страны – время, когда «Россия молодая мужала гением Петра» – императора, военачальника, строителя и флотоводца. Библиотекарь расскажет об основной идее романа –России нужен, целеустремленный и решительный лидер, который силой своей воли направит страну вперед. Алексея Николаевича Толстого очень интересовала судьба императора Петра 1. Автор создавал роман почти 10 лет, изучил в точности эпоху преобразований и изменений в Российской Империи. В ходе прямого эфира библиотекарь зачитает самые яркие отрывки из романа, характеризующие Петра Первого как человека широкого ума и дальновидного.

Каждый хотя бы раз оказывался в ситуации, когда трудно проявить себя и свои лучшие качества. На встрече вы узнаете, что входит в понятие «проявленность» и что будет, если её подавлять.

Вместе с Марией Ефимовой, психологом РГБМ, выясните, откуда берётся страх оценки, почему мы обесцениваем себя, а главное – как осознать свой потенциал, уникальность и талант.

Мария отмечает: «Проявление – это ваши настоящие чувства, взгляды, настоящие желания без страха осуждения, без оглядки на окружающих, без страха быть непонятым. Собственная проявленность – ответственность каждого человека. Это понимание, что жизнь прекрасна, и она стоит того, чтобы её жить».

Подробнее с этим явлением разберёмся во время очередного вебинара из серии «Я и моя деятельность».

Ведущая: Мария Ефимова, психолог РГБМ, психоаналитик.

2024 году исполнилось 85 лет со дня первой публикации книги «Чук и Гек» Аркадия Гайдара – советского писателя, автора детских книг, киносценариста, участника Гражданской и Великой Отечественной войн. Его книги, такие, как «Чук и Гек», «Тимур и его команда» стали классикой детской литературы.

Библиотека продолжает свою работу по библиотечному проекту книга–юбиляр и приглашает своих пользователей, в рамках «культурного стриминга», познакомиться с жизнью и творчеством Аркадия Гайдара. Прослушать отрывок из его замечательного рассказа «Чук и Гек», который всегда актуален для семейного прочтения, потому что книга – про детство и интересен всем, у кого растут мальчишки.

2024 году исполняется 145 лет со дня рождения Павла Петровича Бажова и 85 лет первому печатному изданию сказа «Малахитовая шкатулка». Павел Бажов прославился как автор сказов по мотивам уральского фольклора.

«Малахитовая шкатулка» – собрание сказов о Хозяйке Медной горы, о Великом Полозе и его дочерях Змеевках, о земляной кошке с огненными ушами, о лесном козлике Серебряное копытце, о рудокопах и старателях, мастерах-камнерезах и гранильщиках.

В рамках «культурного стриминга» сотрудники библиотеки познакомят своих пользователей с жизнью и творчеством автора сборника сказов «Малахитовая шкатулка» Павла Бажова. Прочитают отрывки из его замечательных сказок.

Театр «У Никитских ворот» решил вас удивить! В нашем репертуаре появилась чеховская «Каштанка», где собака, хрюшка, гусь и кот ничем не отличаются от людей. Они веселятся, печалятся, танцуют и поют, вовлекая в эту волшебную феерию зрителей всех возрастов. Обещаем, что история чеховской собаки Каштанки, поставленная Марком Розовским с оригинальной музыкой Максима Дунаевского никого не оставит равнодушным. Это праздник для всей семьи!

Московский театр оперетты представляет оперетту Имре Кальмана «Королева чардаша».

Либретто было написано И. Беккеффи и Д. Келлером, русский вариант создали Ю. Шишмонин, В. Михайлов и Д. Толмачев.

В постановочную группу вошли режиссер и балетмейстер Валерий Архипов, известный зрителям по спектаклям «Любовь и голуби» и «Доходное место»; музыкальный руководитель и дирижер, главный дирижер театра Константин Хватынец; художник Вячеслав Окунев, работавший над спектаклями «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Джейн Эйр», «Цыганский барон» и «Ромео vs Джульетта ХХ лет спустя».

За свою сценическую жизнь «Королева чардаша» претерпела множество редакций, не раз меняла имя, но неизменной оставалась великолепная, не утратившая актуальности звучания музыка Имре Кальмана. Арии и дуэты «Хейя», «Помнишь ли ты...», «Без женщин жить нельзя на свете», «Красотки кабаре» и сегодня исполняются на лучших сценах мира.

Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец: «В музыке «Королевы чардаша» Имре Кальман раскрывает мир ярких эмоций, захватывающих чувств, «нарядность» и легкость, которые свойственны неовенской оперетте и стилю «веризм». Не зря его называли «главным пуччинизатором оперетты». В музыке Кальмана сочетаются национально-самобытный венгерский характер, глубокое постижение интонационной природы народного искусства и виртуозное претворение разнообразных музыкальных форм».

История любви певицы Сильвы Вареску и князя Эдвина фон Вайлерсхейма могла случиться и сегодня, а вопрос: «Способна ли любовь преодолеть обман, давление семьи и социальное неравенство?» – звучит актуально и злободневно.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полётами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видео-артом. Вновь хитрость побеждает силу, а Багдадский вор, минуя испытания, Подземными толчками, Смерчем и даже Восточными сладостями (в исполнении молодых артистов Маяковки) завоёвывает возлюбленную Фатиму.

Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина – автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего») объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Если зависнет над героями гигантский шар, то в какой-то момент он должен лопнуть.

Если артисты купаются в мягком бассейне драгоценностей, то драгоценности полетят и в зал. Если на сцене поедают восточные сладости, то достанется и зрителям (самым активным!). А обольщать Циклопа придётся и вовсе дружным хором! Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители.

Спектакль по оригинальному тексту книги «Маленький Принц» Антуана Де Сент-Экзюпери.

Музыкальная сказка для детей и родителей по мотивам одноименной сказки Джанни Родари.

Эта сказочная история происходит в одном из итальянских городов. В канун праздников игрушки сбегают от Волшебной Феи, чтобы найти обиженного Феей мальчика и устроить ему настоящий Рождественский праздник. По дороге к мальчику их ждет много приключений и необыкновенных встреч: с разбойниками, с Памятником, сражение с феей. За время путешествия с игрушки проживают настоящую жизнь, они учатся состраданию, любви, храбрости. Они понимают, в чем их главное предназначение – сделать детей счастливыми и защитить их. В результате каждая из игрушек находит себе своего единственного хозяина – ребенка. Мудрая и поучительная музыкальная сказка помогает детям становиться добрыми, помогает, учит состраданию и стойкости.

В спектакле много оригинальных музыкальных и танцевальных номеров.

На российской театральной сцене сказка Константина Леонтьева (1831-1891) «Дитя души» ставится впервые.

Действие сюжета развивается в 19 веке на территории Балканского полуострова. Бедные крестьяне Христо и Христина не могли иметь детей. Но Бог услышал их молитвы и подарил им младенца Петро, ставшего для них приемным сыном.

Когда Петро вырос, в день совершеннолетия, открываются тайны его происхождения. Зритель узнает, что судьбу для Петро пришлось выбирать бедному Христо, таковы были условия усыновления.

Петро отправляется в сказочное путешествие по различным странам, чтобы узнать, что ему приготовила судьба: бескрайняя любовь, безмерное богатство или служение Богу.

Непредсказуемость сюжета, приключения, смертельные опасности и королевские почести в динамично развивающемся сюжете, а также восточная музыка не дадут отвлечься зрителю ни на минуту. Два часа спектакля пролетят как одно мгновенье, оставив после себя приятное послевкусие и приподнятое настроение.

Подходит для просмотра всей семьей.

Театр «Точка Ру» представляет спектакль «Есенин. Исповедь дезертира» – это воспоминание о трепетной первой любви. Это спектакль о родной земле, о тепле родительского дома, о поиске надёжного пристанища, о непростых и таких разных судьбах друзей далёкого детства.

В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь». В спектакле звучит живая музыка. Премьера состоялась 24 мая 2018 года. В 2019 году спектакль награждён дипломом международного театрального фестиваля «Русская классика».

«Есенин. Исповедь дезертира» – это спектакль, в котором история о первой любви Сергея Есенина тесно связана с трагичной и трепетной любовью к Родине. Прекрасная музыка Георгия Свиридова в исполнении виртуозной пианистки Лейлы Заморской, великолепный вокал Ольги Рудаковой, блистательное исполнение главной роли Сергеем Сафроновым и яркие актёрские работы артистов в роли «русского мужика» создают уникальный исполнительский ансамбль спектакля, получившего награду жюри международного театрального фестиваля «Русская классика».

Спектакль награжден дипломом международного театрального фестиваля.

Уникальный спектакль, в котором оживает Есенинская Русь, оживают тени былой любви Сергея Есенина на фоне разворачивающихся в стране трагических событий. В спектакле сочетаются красивая и честная поэзия Сергея Есенина, прекрасный академический вокал и высокое исполнительское мастерство артистов, звучит потрясающая музыка Георгия Свиридова в живом исполнении.

В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь».

Спектакль-провокация. Вечное противостояние великого творца и вечного быта и бытия. Цветаева утверждает право творца на свой собственный мир, право на творчество вне быта и в быту, отверженности на искупление гения.

Любовь, отношения между мужчиной и женщиной, вопросы жизни и смерти. Касаясь одной темы, поэт всегда затрагивает всю жизнь.

Неповторимая, насыщенная, изысканная ОНА – Марина Цветаева.

Спектакль высокого драматизма. Экспрессия выражения чувств и мысли человеческого переживания великой поэтессы перевернёт ваше сердце.

Откровенные сцены и невероятно точная передача энергетики Цветаевой. Здесь не будет никакой сентиментальности. Этот спектакль словно дерево, на котором вместо листьев и цветов растут гвозди.

Не спровоцироваться будет сложно!

Масштабное сценическое воплощение выдающегося романа «Лавр» Евгения Водолазкина – одного из главных литературных творений современности (лауреат премии «Большая книга», по версии газеты «The Guardian» вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге).

В центре сюжета история человека, сменившего четыре имени на протяжении своего пути – от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. Каждое из этих имен соответствовало четырем эпохам его жизни. Они настолько разные, что в какой-то момент герой не улавливает связи между ними. События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде. Архаический быт средневекового отшельника оборачивается бурлением современного мегаполиса. Старославянский язык переплетается с модным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф.

Притча, житие, мелодрама, комедия, трагедия интегрированы в высокотехнологичное представление с фантастическими декорациями, светом и оригинальной музыкой. Русский аутентичный фольклор в исполнении известной певицы Варвары Котовой, пение которой сопровождают гусли, колесная лира и бас-гитара, органично сочетается с электроникой.

Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация – своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события. Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца. Художник по костюмам Алиса Меликова разработала для каждого персонажа свой облик, в котором узнаваемый стиль средневековой одежды синтезирован с сегодняшними дизайнерскими деталями.

Писатель Борис Алиханов приезжает в музей-заповедник Пушкина «Михайловское» подработать экскурсоводом. Здесь, под яркими лучами «солнца русской поэзии», греются чудаковатые экскурсоводы, любознательные туристы и эксцентричные местные жители.

В пушкинской ясности мысли, в его отношении к жизни и литературе, Алиханов находит убежище от личного и творческого кризиса. Он сам почти превращается в причудливого персонажа заповедника, когда жена сообщает о своём решении эмигрировать, забрав с собой дочь.
Перед писателем встаёт выбор – уехать или остаться?..

С 7 по 14 ноября 2024 года в Москве, а также в онлайн-формате пройдет XVIII Международный кинофестиваль «Русское зарубежье».

В нынешнем году в программе фестиваля будет представлено более 50 игровых и неигровых картин, посвященных осмыслению истории России ХХ века, духовному, культурному и научному наследию Русского мира. Пройдут тематические мероприятия и выставки.

Жюри конкурса неигровых фильмов в этом году возглавит кинорежиссёр, сценарист, продюсер, лауреат высших наград международных кинофестивалей Светлана Быченко (Россия), в состав жюри также войдут кинорежиссер, сценарист, продюсер, телеведущий Белтелерадиокомпании Сергей Катьер (Беларусь) и кинорежиссер, сценарист, продюсер Дмитрий Лю (Китай).

Председатель жюри конкурса игровых фильмов – популярный актер театра и кино, автор и исполнитель песен Александр Михайлов (Россия), члены жюри – хореограф, основатель ансамбля русского народного сценического танца «Русичи», общественный деятель Александр Ильин (Австралия) и председатель благотворительной ассоциации «Вокруг России», общественный деятель Кира Рюшти (Франция).

В конкурс игровых фильмов вошли киноленты, рассказывающие об истории «лагеря смерти» Освенцим, о создателях отечественного единоборства – самбо, о том, как искусство способно побеждать недуги, а также многосерийный детективный фильм, события которого затрагивают жизнь православной старообрядческой общины в Аргентине.

В насыщенной программе неигровых картин представлены работы известных мастеров современного документального кино: Наталии Гугуевой, Сергея Дебижева, Марины Труш, Игоря Холодкова, и других режиссёров. Фильмы знакомят с обстоятельствами жизни соотечественников в разных странах и о том, что сподвигает людей, родившихся за рубежом, возвращаться на родину предков – в Россию.

Ряд картин, приурочены к памятным датам: 120-летию начала Русско-японской войны, 110-летию начала Первой мировой войны, 100-летию основания Общества русских ветеранов Великой войны в Сан-Франциско, юбилеям со дня рождения философа Николая Бердяева, художников Ильи Репина, Алексея Боголюбова, режиссёра Всеволода Мейерхольда, писателей Анастасии Цветаевой и Владимира Набокова.

«Выдающийся наш соотечественник-эмигрант, инженер Александр Понятов, изобретения которого в середине прошлого века ознаменовали начало видеоэры, говорил: «Жизнь бессмысленна без взноса в пользу человечества». Как бы хотелось, чтобы эти слова стали девизом и тех, кто завтра придёт заниматься искусством кино. А наш фестиваль по мере сил и впредь будет служить тому кинематографу, который не зовёт наслаждаться, не смакует порок, не тонет, по-голливудски, на потребу времени во лжи», – говорит президент Международного кинофестиваля «Русское зарубежье», кинорежиссёр Сергей Зайцев.

В рамках форума предусмотрена программа фильмов отечественных и зарубежных авторов, рассказывающих о Специальной военной операции, проводимой Россией на западных границах страны.

Среди мероприятий форума состоятся встречи с председателем международной Ассоциации рода Мусиных-Пушкиных Андреем Мусиным-Пушкиным (Франция), общественным деятелем Натальей Заика (Австралия), почетным консулом России в Риу-Гранди-ду-Сул Жасинто Анатолием Заболоцким (Бразилия).

Во время торжественной церемонии открытия фестиваля будет вручена Медаль имени Михаила Чехова 2024 года. Награда учреждена Домом русского зарубежья имени Александра Солженицына и киностудией «Русский путь» и вручается с 2008 года видным деятелям культуры разных стран «За выдающиеся достижения в области кинематографии и театрального искусства». Имя нового обладателя медали будет объявлено во время награждения.

Подробная программа форума опубликована на официальных интернет-ресурсах фестиваля. Вход на кинопоказы, тематические мероприятия и выставки свободный. Запланированы онлайн трансляции торжественных церемоний и вечеров. Большая часть фильмов будет представлена на сайте форума согласно расписанию показов.

Кинофорум учреждён в 2007 году. Учредители: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына и киностудия «Русский путь» при поддержке Министерства иностранных дел России, Правительства Москвы, Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, Россотрудничества, Московской городской Думы, Фонда наследия русского зарубежья. Форум нацелен на популяризацию русской культуры и консолидацию Русского мира.
За годы работы вниманию зрителей представлено более 650 игровых и документальных фильмов, посвященных истории России ХХ века и Русского зарубежья. Место проведения кинофорума: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, Нижняя Радищевская ул., д. 2, (ст.м. Таганская – кольцевая) и онлайн на официальном сайте фестиваля.

Он и она. Случайная встреча, которой не должно было произойти. Внезапная любовь проливается на них ярким звездопадом, заставляя шептать признания под покровом ночи, которая надежно прячет их от любопытных глаз. Можно ли построить настоящий рай в шалаше? Способен ли человек изменить привычный уклад светской жизни ради любви? Эти острые, животрепещущие вопросы, которые уже не первый век занимают всех влюбленных, найдут свои ответы уже в ближайшее время.

Место действия: два света – тот и этот. В загробном мире удят рыбу, подводят итоги прожитому, просят друг у друга прощения. В живом – правят, любят, вершат судьбы... Игры вокруг престола обрисованы в пьесе как-то весело и добродушно, не без доли шутовства: царь Петр предстает теряющим власть и чувствующим свою скорую кончину, светлейший Меньшиков ведет себя весело и задорно, прокурор Ягужинский ёрничает почем зря, полуграмотные провинциальные нахалки хозяйничают у трона императрицы Екатерины...

Спектакль «Шут Балакирев» получился зрелищным, ярким, наполненным чудесными сценами, которые сыграли самые знаменитые актеры нашей страны.

Сюжет: Известный артист Максим Романов, потеряв жену, «отправляется» в запой и по недосмотру заливает свою соседку Катю. Он готов заплатить за ремонт, но Катя узнала в нём своего любимого актёра и деньги ей теперь не нужны. Ей нужен только он сам. Она готова любыми способами добиться внимания Максима. Но закалённого в боях с охотницами за знаменитостями актёра так просто не возьмёшь…

Красивые женщины, очаровательные мужчины…

У французского архитектора Бернара несколько невест, и все они стюардессы. Конечно, каждая уверена, что она единственная. На самом деле Бернар знает время прилетов и вылетов самолетов в местном аэропорту и умело сводит расписание, чтобы вести с каждой невестой отдельную жизнь в своем доме. Благодаря своим талантам организатора и служанке Берте ему всегда удается скоординировать визит очередной невесты.

Пока однажды расписание не меняется в последний момент. Так неожиданно все три невесты-стюардессы в одно время прибывают к Бернару домой! На выручку герою приходят домработница Берта и старый школьный друг Бернара Робер.

Как Бернар разберется с непростой для него ситуацией? Ответ в улетной комедии «Боинг-Боинг»!

Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым.

Новый спектакль «…в Бореньке чего-то нет». Главную роль – как ни странно, отнюдь не роль Бореньки – репетирует Максим Виторган. В отличие от предыдущих работ Квартета – «Разговоров мужчин среднего возраста» и «Писем и песни мужчин среднего возраста», где артисты общаются со зрителем как бы от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, – здесь будет все, что положено в театре: пьеса, сюжет, персонажи, конфликты… Максим Виторган предстанет в образе успешного кинорежиссера, который вдруг понимает, что смертельно устал от сериалов «про ментов и бандитов» и решает создать кино про самого себя, про наше время и человеческие отношения, для этого времени характерные.

Документальный спектакль, собранный из воспоминаний РАМТовских актеров старшего поколения. Откуда бы ни начинался их рассказ – Дальний Восток, Алма-Ата, Рига, Сибирь – он «ведет» в точку, расположенную по адресу Театральная площадь, дом 2. Из воспоминаний о доме, быте, любимых вещах, когда-то окружавших и сопровождавших героев спектакля, возникает история нашей страны. Из частностей складывается общая картина огромного пространства и нашей общей судьбы. Маленькая сцена РАМТа превращается в большую многокомнатную квартиру, куда зритель приходит в гости к старожилам театра.

Марина Брусникина: «Идея спектакля принадлежит актеру Виктору Панченко, и я бесконечно благодарна ему за то, что он «втравил» меня в эту историю. Я познакомилась с замечательным поколением актеров, на которых много лет держится Молодежный театр и чьи воспоминания бесценны! Это прекрасные люди, полные сил и творческой энергии. Важно, что в нашем спектакле зрители могут увидеть их не в сценических образах, а «без грима», услышать и узнать этих людей, их судьбы и их время.

В стихотворении Ивана Елагина «Здесь дом стоял» есть такие строки: «Здесь дом стоял. И тополь был. Ни дома, ни тополя, но вдруг над головой я ощутил присутствие объема, что комнатою звался угловой...». Вот это ощущение объема над головой, пространства, в котором все остается, вдруг стало для меня главной темой и главным смыслом спектакля».