Во время литературного часа пойдет речь о непростой судьбе нашего земляка, уроженца села Ивашкино – Варееве Василии Петровиче – писателе и журналисте. Много лет Василий Петрович был близким другом Михаила Шолохова. Во время мероприятия слушатели узнают о том, как мальчик из чувашского села оказался в Алтайском крае, а затем – на Урале, о его сиротских детских годах, полных трагических событий, военной юности. Познакомятся с подробностями его многолетней дружбы с писателем Михаилом Шолоховым. Будет предоставлена возможность просмотреть фотоматериалы с выставки, а также дайджест, в котором были собраны все имеющиеся в библиотеке документальные материалы о жизни писателя и журналиста. Литературный час поможет расширить и обобщить знания о жизни и творческом пути нашего земляка В.П. Вареева.

2024 году исполнилось 85 лет со дня первой публикации книги «Чук и Гек» Аркадия Гайдара – советского писателя, автора детских книг, киносценариста, участника Гражданской и Великой Отечественной войн. Его книги, такие, как «Чук и Гек», «Тимур и его команда» стали классикой детской литературы.

Библиотека продолжает свою работу по библиотечному проекту книга–юбиляр и приглашает своих пользователей, в рамках «культурного стриминга», познакомиться с жизнью и творчеством Аркадия Гайдара. Прослушать отрывок из его замечательного рассказа «Чук и Гек», который всегда актуален для семейного прочтения, потому что книга – про детство и интересен всем, у кого растут мальчишки.

Наука является главной движущей силой прогресса и важнейшим ресурсом развития национальной экономики, медицины, образования и социальной сферы. Достижения ученых способствуют не только экономическому росту и созданию новых рабочих мест, но и высокому качеству жизни населения. Все привычные вещи, которые мы видим вокруг себя каждый день, появились на свет благодаря упорному труду ученых. Любая вещь обязана своему появлению на свет человеку, в один прекрасный миг озаренному идеей, поверившему в нее и добившемуся ее реализации. Библиотекарь Туйметкинской сельской библиотеки проведет прямой эфир, приуроченный к Году научно-технологического развития посвященное физику, доктору физико-математических наук, заслуженному деятелю науки ТАССР, ветерану Великой Отечественной войны – Александру Гавриловичу Шафигуллину.

29 сентября исполнилось 120 лет со дня рождения Николая Алексеевича Островского – автора знаменитого романа «Как закалялась сталь». К юбилею писателя, библиотекарь Андреевской сельской библиотеки, проведет литературный час. Библиотекарь напомнит, биографию писателя, чья недолгая жизнь послужила примером мужества, стойкости, беззаветного служения Родине. Вспомнит его роман «Как закалялась сталь». На примерах жизни героев автора, воспитывались целые поколения молодых людей. С именем Павки Корчагина шли бойцы в бой в годы Великой Отечественной войны. Шли и побеждали во имя счастья, во имя светлого будущего!

2024 году исполняется 145 лет со дня рождения Павла Петровича Бажова и 85 лет первому печатному изданию сказа «Малахитовая шкатулка». Павел Бажов прославился как автор сказов по мотивам уральского фольклора.

«Малахитовая шкатулка» – собрание сказов о Хозяйке Медной горы, о Великом Полозе и его дочерях Змеевках, о земляной кошке с огненными ушами, о лесном козлике Серебряное копытце, о рудокопах и старателях, мастерах-камнерезах и гранильщиках.

В рамках «культурного стриминга» сотрудники библиотеки познакомят своих пользователей с жизнью и творчеством автора сборника сказов «Малахитовая шкатулка» Павла Бажова. Прочитают отрывки из его замечательных сказок.

Каждый хотя бы раз оказывался в ситуации, когда трудно проявить себя и свои лучшие качества. На встрече вы узнаете, что входит в понятие «проявленность» и что будет, если её подавлять.

Вместе с Марией Ефимовой, психологом РГБМ, выясните, откуда берётся страх оценки, почему мы обесцениваем себя, а главное – как осознать свой потенциал, уникальность и талант.

Мария отмечает: «Проявление – это ваши настоящие чувства, взгляды, настоящие желания без страха осуждения, без оглядки на окружающих, без страха быть непонятым. Собственная проявленность – ответственность каждого человека. Это понимание, что жизнь прекрасна, и она стоит того, чтобы её жить».

Подробнее с этим явлением разберёмся во время очередного вебинара из серии «Я и моя деятельность».

Ведущая: Мария Ефимова, психолог РГБМ, психоаналитик.

Роман «Петр I» на протяжении многих десятилетий считается одним из лучших исторических романов. Эта книга имела феноменальный успех в России и за границей. Уникальная по стилю и масштабу событий эпопея о Петре Первом, в которой оживает один из самых ярких и сложных периодов истории страны – время, когда «Россия молодая мужала гением Петра» – императора, военачальника, строителя и флотоводца. Библиотекарь расскажет об основной идее романа –России нужен, целеустремленный и решительный лидер, который силой своей воли направит страну вперед. Алексея Николаевича Толстого очень интересовала судьба императора Петра 1. Автор создавал роман почти 10 лет, изучил в точности эпоху преобразований и изменений в Российской Империи. В ходе прямого эфира библиотекарь зачитает самые яркие отрывки из романа, характеризующие Петра Первого как человека широкого ума и дальновидного.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев, и перевернет жизнь целой страны. Режиссер спектакля «Тихий Дон», Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трёхчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

История о том, как поспорил москвич с петербуржцем, обретает новые краски!

Чиновник Грознов задумал сочинить небольшую пьеску ко дню рождения жены Аделаиды, дамы весьма эмоциональной и эксцентричной. Для этого он приглашает себе в сотрудники известного московского литератора Олеговича и модного петербургского журналиста Ухарева.

И затея удалась бы на славу, однако чиновник не учел, что сотрудники его непримиримые противники, представители противоположных литературных и философских течений.

Любовные перипетии на фоне этого конфликта высекают искры живого юмора, комедия положений в какой-то степени становится сатирой. И да, к слову, оба сотрудника не умеют писать пьесы.

«Никому не сообщайте свои данные!» Сообщение, которое мы получаем регулярно, и стало для нас обыденностью. А что если погрузиться глубже и посмотреть, что за этим скрывается?

Только представьте, хакеру требуется всего лишь 15 минут, чтобы взломать ваш телефон и соцсети. Всего 30 минут, чтобы создать вашего цифрового двойника из фото и аудиосообщений и позвонить вашим родным и близким от вашего имени. Ситуация не очень приятная, согласитесь?

Приглашаем вас в удивительное приключение, которое расширит ваше понимание про защиту данных в цифровом мире!

Я с/тебя слышу – первый в мире и самый захватывающий иммерсивный спектакль про безопасность в самом технологичном пространстве Москвы – Кибердоме.

Вы окажетесь одновременно в двух мирах: реальном и виртуальном. Одними из первых побываете в закулисье кибербезопасности – на единственном в мире фиджитал-киберполигоне.

Переживете захватывающие моменты, в которых связь поколений становится ключом к пониманию цифровой реальности.

Научитесь слышать себя в этом постоянно меняющемся мире и узнаете, как обезопасить себя и своих близких от угроз кибермира.

***
Иммерсивный спектакль «я с/тебя слышу» стал серебряным лауреатом премии «За безопасное цифровое детство» в номинации «Взрослые и дети в интернете».

Грандиозное панк-шоу, которое за девять показов посмотрели более 70 000 зрителей. Приходите за атмосферой единения и братства – той самой, которая была на многотысячных концертах «Короля и Шута».

Любимые песни культовых панков превратятся в большое путешествие по сказочным мирам в сопровождении симфонического оркестра, хора и органа.

На многоуровневой сцене разместятся более ста виртуозных музыкантов Imperial Orchestra в костюмах персонажей из песен «Короля и Шута», а дирижировать сказочным оркестром будет сам Мёртвый Анархист. Симфоническую сказку оживляет специально подобранный видеоряд и световое шоу.

Танцуйте и подпевайте любимым песням в танцпартере или слушайте и отдыхайте в ложе. Слияние панк-энергии и симфонических инструментов, мистическая атмосфера и новая мрачная история по мотивам творчества группы – в симфонической панк-сказке есть всё, как для старых фанатов группы, так и для тех, кто присоединился совсем недавно.

Ждём всех, кто знает, почему не стоит оставаться в гостях у лесника, ужинать с конюхом и ходить в чужой сад по цветы – или просто очень любит панк.

Трек-лист: «Камнем по голове», «Смельчак и ветер», «Мёртвый анархист», «Лесник», «Дурак и молния», «Охотник», «Проклятый старый дом», «Два вора и монета», «Внезапная голова», «Девушка и Граф», «Ели мясо мужики», «Ведьма и осёл», «Прыгну со скалы», «Помнят с горечью древляне», «Проказник скоморох», «Ром», «Джокер», «Исповедь вампира», «Воспоминания о былой любви», «Северный флот», «Мастер приглашает в гости», «Фокусник», «Танец злобного гения», «Медведь», «Марионетки», «Кукла колдуна», «Гимн шута», «Утренний рассвет».

С 7 по 14 ноября 2024 года в Москве, а также в онлайн-формате пройдет XVIII Международный кинофестиваль «Русское зарубежье».

В нынешнем году в программе фестиваля будет представлено более 50 игровых и неигровых картин, посвященных осмыслению истории России ХХ века, духовному, культурному и научному наследию Русского мира. Пройдут тематические мероприятия и выставки.

Жюри конкурса неигровых фильмов в этом году возглавит кинорежиссёр, сценарист, продюсер, лауреат высших наград международных кинофестивалей Светлана Быченко (Россия), в состав жюри также войдут кинорежиссер, сценарист, продюсер, телеведущий Белтелерадиокомпании Сергей Катьер (Беларусь) и кинорежиссер, сценарист, продюсер Дмитрий Лю (Китай).

Председатель жюри конкурса игровых фильмов – популярный актер театра и кино, автор и исполнитель песен Александр Михайлов (Россия), члены жюри – хореограф, основатель ансамбля русского народного сценического танца «Русичи», общественный деятель Александр Ильин (Австралия) и председатель благотворительной ассоциации «Вокруг России», общественный деятель Кира Рюшти (Франция).

В конкурс игровых фильмов вошли киноленты, рассказывающие об истории «лагеря смерти» Освенцим, о создателях отечественного единоборства – самбо, о том, как искусство способно побеждать недуги, а также многосерийный детективный фильм, события которого затрагивают жизнь православной старообрядческой общины в Аргентине.

В насыщенной программе неигровых картин представлены работы известных мастеров современного документального кино: Наталии Гугуевой, Сергея Дебижева, Марины Труш, Игоря Холодкова, и других режиссёров. Фильмы знакомят с обстоятельствами жизни соотечественников в разных странах и о том, что сподвигает людей, родившихся за рубежом, возвращаться на родину предков – в Россию.

Ряд картин, приурочены к памятным датам: 120-летию начала Русско-японской войны, 110-летию начала Первой мировой войны, 100-летию основания Общества русских ветеранов Великой войны в Сан-Франциско, юбилеям со дня рождения философа Николая Бердяева, художников Ильи Репина, Алексея Боголюбова, режиссёра Всеволода Мейерхольда, писателей Анастасии Цветаевой и Владимира Набокова.

«Выдающийся наш соотечественник-эмигрант, инженер Александр Понятов, изобретения которого в середине прошлого века ознаменовали начало видеоэры, говорил: «Жизнь бессмысленна без взноса в пользу человечества». Как бы хотелось, чтобы эти слова стали девизом и тех, кто завтра придёт заниматься искусством кино. А наш фестиваль по мере сил и впредь будет служить тому кинематографу, который не зовёт наслаждаться, не смакует порок, не тонет, по-голливудски, на потребу времени во лжи», – говорит президент Международного кинофестиваля «Русское зарубежье», кинорежиссёр Сергей Зайцев.

В рамках форума предусмотрена программа фильмов отечественных и зарубежных авторов, рассказывающих о Специальной военной операции, проводимой Россией на западных границах страны.

Среди мероприятий форума состоятся встречи с председателем международной Ассоциации рода Мусиных-Пушкиных Андреем Мусиным-Пушкиным (Франция), общественным деятелем Натальей Заика (Австралия), почетным консулом России в Риу-Гранди-ду-Сул Жасинто Анатолием Заболоцким (Бразилия).

Во время торжественной церемонии открытия фестиваля будет вручена Медаль имени Михаила Чехова 2024 года. Награда учреждена Домом русского зарубежья имени Александра Солженицына и киностудией «Русский путь» и вручается с 2008 года видным деятелям культуры разных стран «За выдающиеся достижения в области кинематографии и театрального искусства». Имя нового обладателя медали будет объявлено во время награждения.

Подробная программа форума опубликована на официальных интернет-ресурсах фестиваля. Вход на кинопоказы, тематические мероприятия и выставки свободный. Запланированы онлайн трансляции торжественных церемоний и вечеров. Большая часть фильмов будет представлена на сайте форума согласно расписанию показов.

Кинофорум учреждён в 2007 году. Учредители: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына и киностудия «Русский путь» при поддержке Министерства иностранных дел России, Правительства Москвы, Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, Россотрудничества, Московской городской Думы, Фонда наследия русского зарубежья. Форум нацелен на популяризацию русской культуры и консолидацию Русского мира.
За годы работы вниманию зрителей представлено более 650 игровых и документальных фильмов, посвященных истории России ХХ века и Русского зарубежья. Место проведения кинофорума: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, Нижняя Радищевская ул., д. 2, (ст.м. Таганская – кольцевая) и онлайн на официальном сайте фестиваля.

Трагедия «Кровавая свадьба» испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорки была написана в 1932 году. Замысел пьесы возник у автора после прочтения сначала в мадридской, а затем и в гранадской газетах заметки из криминальной хроники о трагической любви, итогом которой стала гибель героев.

История, основанная на реальных событиях, попав в поле зрения Лорки и обогатившись его талантом и фантазией, перестала быть бытовым повествованием о страсти и мести. Она превратилась в произведение искусства, наполненное огнём чувств и символическими образами, передающими трагическое ощущение власти судьбы. И жизни, в которой устоявшиеся нравы и общественная мораль поработили волю человека, лишили его возможности выбора, сделав заложником традиций, идущих вразрез с желаниями и мечтами.

«Мы живем, под собою не чуя страны…». Если героем спектакля Романа Виктюка становится творец – это всегда творец, отверженный властью, – и никогда творец, идущий в общей колонне. Обратившись в новом спектакле к трагической судьбе одного из ярчайших русских поэтов – Осипа Мандельштама, – режиссер создает не обвинение государственной системе – он пишет реквием ушедшим поэтам. Всем тем, кто принес себя в жертву собственной жестокой музе, не позволяющей им не творить. Всем тем, кто, уходя, твердо знал, что останется в вечности. Тем, кто находил в этом знании – спасение.

«Мандельштам» – первая в России постановка одноименной пьесы американского драматурга Дона Нигро, фигуры противоречивой и невероятно интересной. Будучи влюбленным в русскую литературу, написав множество пьес о великих писателях и поэтах, осмысляя через их судьбы различные периоды российской истории – он ни разу не был в России. Его героями становились Пушкин и Гоголь, Толстой и Чехов, Пастернак и Цветаева. Пьеса «Мандельштам» – художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним. К его трагической биографии в отечественном театре до Романа Виктюка почти никто не обращался, хотя в его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие.

Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти – и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Они были и останутся – в вечности, как и их создатели.

Квартет И. Этот спектакль мы почти не репетировали (когда вы его увидите, вы поймете, почему).И уж точно больше времени, чем на репетиции, у нас ушло на споры о том, можно ли, вообще, называть «это» спектаклем. Или правильнее говорить, что у нас появился «новый проект». Если честно, мы так и не определились

Этот… ну, вот, то, на что Вы сейчас думаете, идти Вам, или нет… родился отчасти из дружеских застолий, на которых все мы традиционно блистаем, – как вместе, так и каждый по отдельности, – и вот кому-то из нас, наконец, пришла в голову мысль, что пора бы и широкому зрителю ощутить на себе «всю мощь нашего обаяния», что называется, на расстоянии вытянутой руки.

Впрочем, одними «застольными» разговорами дело не ограничивается.

«Квартетник» мы задумывали как такую… неформальную встречу со зрителями, сшитую, практически, на живую нитку; по идее, он должен каждый раз складываться по-новому, почти импровизационно, как беседа на настоящей вечеринке, которая идет от истории – к истории, от анекдота – к анекдоту. А еще нам давно хотелось рассказать, почему мы такие, какие есть; поделиться с вами нашими любимыми песнями, стихами, отрывками из любимых фильмов… всем тем, что нас воспитало, что сформировало наши вкусы и пристрастия.

Леонид Барац

Тем не менее, мы до последнего сомневались, надо ли выносить это на «широкого зрителя», не слишком ли все это мелко – рассказы о себе, случаи из своей жизни, истории про наших друзей и т.д.

Избавил нас от этих сомнений Леша Кортнев, с которым мы ими долго-долго делились. Он все внимательно выслушал, а потом сказал одну-единственную фразу:

«Ребята, вы даже не представляете, как люди хотят нормального живого человеческого общения».

И мы решили – спектаклю (или, все-таки, проекту?) – быть!

Каждую пятницу старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке и предаются воспоминаниям о счастливом прошлом... Внук Абеля, Павел хочет жениться и, выселив деда в дом престарелых, отправиться в счастливое будущее.

При всей трагикомичности пьесы Освальда Заградника ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим.

Наш спектакль о людях, выброшенных на обочину жизни. О стариках, которые так хотят быть молодыми. О беспощадной силе времени, которое невозможно остановить. О «теплоте», которой пытаются согреть друг друга немолодые люди. Блестящий актерский ансамбль создает особую атмосферу спектакля, выплетая тончайшее кружево взаимоотношений героев.

Легендарный спектакль Камы Гинкаса в Театре МТЮЗ.

Спектакль «Скрипка Ротшильда» является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект».

Мюзикл Глеба Матвейчука «Алконост» – это фэнтезийная готическая история любви по мотивам славянской мифологии.

Захватывающая история о неземной любви смертного Охотника к райской птице Алконост разворачивается на фоне противостояния двух братьев – верховного бога Перуна и Велеса, бога Подземного царства мёртвых. В центре истории две дочери Перуна – удивительные существа с головой женщины и телом птицы: мудрая Сирин и мечтательная Алконост, которая привела своего любимого в обитель райских птиц – Ирийский сад, чтобы сохранить ему жизнь.

Но по законам Ирийского сада, смертный человек не имеет права ступать на священную землю, а нарушевшего закон ждёт серьёзное наказание.

Героям истории предстоит сделать сложный выбор: жизнь или смерть, любовь к сестре или любовь к мужчине, вечность или короткая земная жизнь, полная любви и опасности.

Величественные декорации, Фантастические костюмы птиц, разнообразие музыкальных жанров: от классики до рока.
На сцене лучшие актёры российского мюзикла – Галина Безрук, Александр Суханов, Ярослав Баярунас, Агата Вавилова, Сергей Веселов, Денис Котельников, Юлия Чуракова и др.

В главной роли (птица Алконост) – классическая балерина, на протяжении спектакля говорящая лишь на языке танца.

Мюзикл в двух актах, позволяющий на пару часов забыть о суете современного мира и погрузиться в захватывающую историю вечной любви, которая не знает преград.

Творчество Давида Самойлова – пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны.

Без доктора Чехова не было бы Чехова-писателя, во всяком случае, столь безжалостного, все знающего про человека. Его диагнозы всегда безошибочны, он смотрит на человека сквозь свое пенсне и видит его словно на рентгеновском снимке. Его герои чаще всего смешны и трогательны, у них много слабостей, они копошатся, суетятся, любят, страдают, иногда даже стреляются, но как-то и это тоже выходит мелко и пошло. Одним словом, чеховские герои – просто люди, такие, как мы все.

Это человеческие типы, которых великое множество. Чехов пишет их так, как делает свои снимки фотограф, гуляя по улицам, фиксируя случайные лица, не выбирая красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Чеховские тексты – это сама жизнь, когда нет ни начала, ни конца, а есть ее непрекращающееся движение. Чехов рассказывает смешные истории с горьким послевкусием, и мы смеемся над его нелепыми героями, над собой, над абсурдом своей жизни.

Алексей Арбузов родился в 1908 году в дворянской семье. Он рано остался без родителей. В 1919 году, попав на спектакль Шиллера «Разбойники», будущий драматург был потрясен и с этого момента увлекся театром.

В 16 лет Арбузов поступил в драматическую студию под руководством Павла Гайдебурова. Затем несколько лет играл в передвижном театре, а потом принял участие в создании агитвагона, который путешествовал по стране. Собственного драматурга в нем не было, поэтому Арбузов и начал писать пьесы сам, а впоследствии стал публиковаться. Так его произведениями заинтересовались профессиональные театры.

По-настоящему знаменитым Алексея Арбузова сделала камерная драма «Таня», рассказывающая об истории любви и взросления девушки Тани.

Пьеса была написана Алексеем Арбузовым специально для актрисы Марии Бабановой. Премьера состоялась в 1939 году в Театре Революции, нынешнем театре им. В. Маяковского. Также в разное время роль Тани в театре и кино исполняли Алиса Фрейндлих, Дарья Семенова, Ольга Яковлева.

Сделать правильный выбор в браке – это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он успешен и богат, но только не спешит раскрывать все карты.

Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит.

Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено...

К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо!

Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи.

Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие.

В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского.

Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони).

Близость. Какие ассоциации вызывает это слово? Трепет, тепло, волнение? Родство душ? А если так.. Два лучших друга и Она. Запретная связь, которая становится началом совершенно другой жизни. Какой финал будет у этой истории? Предательство, ложь, обличение измены или обретение счастья, которое нам всем так необходимо? Герои «Близости», сами того не осознавая, расставляют все точки над «i»: любовь, дружба и даже одиночество – все имеет свой срок, потому как единственная мера, перед которой не в силах устоять никто – время. Однако автор бросает ему вызов и рассказывает историю в обратном порядке: от финала к завязке. Поможет ли это героям обернуть время в свою пользу? Узнаем в начале конца...

Яркая комедия положений о любви, какой она тоже может быть!

Богатая жена вот-вот уличит мужа в измене. Она ставит ему условие: поймаю – выставлю за дверь без гроша! Конечно, на горизонте уже маячит обворожительная любовница, чьи цели тоже не так просты.

Водоворот интриг затягивает наших героев, но каждый настроен решительно! Любовь, месть, находчивость – убойный коктейль для юмора на вечную тему!

«Любовнички» – комедия, полная неожиданных сюжетных поворотов, музыки и танцев!

Когда разъяренная любовница врывается в дом, чтобы все рассказать жене – здесь жди беды.

Но по счастливому стечению обстоятельств, опередив ее, появляется сотрудник благотворительной организации, собирающий пожертвования, и готовый прийти на помощь всем нуждающимся!

Как он поможет спасти ситуацию?! Все это узнаем в комедии семейных положений!