«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

Премьера оперы состоялась 23 июня 2022 года в концертном зале Пакгаузы на Стрелке, который является новой и дополнительной театрально-концертной площадкой театра.

В основе спектакля – шедевр мирового оперного искусства, непревзойденный образец музыкального классицизма опера «Орфей и Эвридика» немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Эта опера справедливо считается вершиной музыкально-драматического гения Глюка, нарушившего традиции и проложившего путь в будущее. Новаторские идеи композитора оказали сильное влияние на развитие истории мировой оперы от Моцарта до Вагнера.

Просветительские, гуманистические идеи, итогом которых стала реформа Глюка, заключались в том, чтобы воспитывать зрителя, а не развлекать. До Глюка никто в XVIII веке с такой правдой не выразил страданий и горя человека и вместе с тем всепокоряющей стихии любви, побеждающей суровых богов.

По сюжету древнегреческий певец и поэт Орфей, потеряв любимую жену Эвридику, отправляется на её поиски в царство мёртвых.
В предлагаемой постановке миф переворачивается: чтобы воссоединиться с любимой, Орфею предстоит проделать путь из Аида обратно в мир живых. В начале действия Орфей при смерти. За ним являются инфернальные существа из царства мёртвых и забирают с собой. Герой не желает мириться со своей участью и готов сделать всё, чтобы вернуться.

Пройдя ряд испытаний, Орфей возвращается в мир живых, но смерть по-прежнему разделяет его и Эвридику. Счастливое воссоединение возможно лишь в воображении Орфея, реальные события заканчиваются трагедией. Миф об Орфее раскрывает величие искусства и безграничные возможности человека, готового ответить на любой вызов и силой любви победить смерть.

Режиссеры – двукратные лауреаты российской национальной театральной премии «Золотая маска», создатели одного из самых успешных независимых театров «Трикстер» Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова поставили новый спектакль «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка на стыке музыкального и кукольно-теневого театра.

Создатели спектакля во главе с художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и дирижером-постановщиком, главным дирижером театра Дмитрием Синьковским, признанным мастером исполнения музыки эпохи барокко, проделали огромную исследовательскую работу, сравнив все основные дошедшие до нас авторские редакции оперы – Венскую, Парижскую, Пармскую и Неаполитанскую. Впервые в России опера Глюка звучит в максимально полной версии и с использованием исторических музыкальных инструментов в оркестре.

Авторы сценографии спектакля (декораций и костюмов) – известные театральные художники Ольга и Елена Бекрицкие. Так же в подготовке премьеры приняли участие выдающийся хореограф Михаил Колегов, художник по свету, лауреат премии «Золотая маска» Алексей Хорошев, видео-художник Андрей Беляцкий.

Для всех исполнителей изготовлены сложнейшие костюмы. В постановке использовано уникальное оборудование теневого театра.
В спектакле заняты три солиста, вокальный ансамбль в составе двадцати четырех человек, восемь танцовщиков, оркестр. Опера идет на итальянском языке с русскими субтитрами.

Шотландия, край скал, туманов, отважных горцев. XIX век – время открытий и изобретений: синематограф, паровозы, аэропланы… Однако о старых добрых традициях забывать не стоит!

Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь совпадений и приключений приведет их в Каледонию. На своем пути они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона и лютых воинов-пиктов. Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий.

Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий.

При участии коллектива шотландского танца Shady Glen.

Основное действие спектакля – воспоминания князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке. Он спустя годы пытается осмыслить события прошлого, те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства.

Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жен декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности. Именно Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Трубецкой.

Харизматичный актер театра и кино, заслуженный артист РФ Даниил Спиваковский представит моноспектакль, историю о славянской девочке Оксане, во время Великой Отечественной войны попавшей с Украины в далекое башкирское село.

Здесь девочка обретает вторую семью: нежно любящую маму, добрую, мудрую бабушку, брата Ямиля, который ни на минуту не оставляет сестренку, опекает ее, учит говорить на башкирском языке.

Игры и общение с друзьями – деревенской ребятней заполняют беззаботные дни Оксаны и Ямиля. Словно и нет никакой войны. Но она оставила свой отпечаток на детских сердцах. Они по-взрослому умеют сострадать, сопереживать и протягивать руку помощи каждому, кто в ней нуждается.

Спектакль Андрея Гончарова «Чрево» вышел из режиссерской лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства.

Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее.

Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху.

Спектакль Андрея Гончарова намеренно дистанцируется от бытового правдоподобия, типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу (жанр спектакля сам режиссер определяет как «крестьянский мюзикл»). Слова то зачитываются речитативом, то стилизовано под старину пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь.

Роман «Авиатор» автора Евгения Водолазкина это литературная сенсация последнего десятилетия, которая содержит глубочайшие духовные и этические смыслы.

Постановка «Школы современной пьесы» стала первым воплощением сочинения писателя на театральной сцене. «Авиатор» – это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Главный герой – Иннокентий Платонов – просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь с уродливым бытом, дружба с предательством, возмездие с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни, создает ощущение ирреальности происходящего.

Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон.

Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

Студенты пятого курса актерского факультета (мастерская Алексея Анатольевича Блохина) покажут спектакль «Достоевский. Апокалипсис» по мотивам произведений Ф.М. Достоевского. Клевета, убийство, гордыня, воровство, прелюбодеяние и прочие смертные грехи… Благодаря гению Достоевского у вас появится редкая возможность подробно ознакомиться и приглядеться к этим ярким проявлениям человеческой низости.

В конце этого увлекательного путешествия – всадник на бледном коне, коему имя Смерть, неуклюжая любовь и красота, которые спасут мир.

Произведение, написанное в 1831 году на сюжет популярной в то время трагедии А. Суме «Норма, или Детоубийство» и ставшее бестселлером мировых оперных подмостков, сегодня нечастый гость на оперной сцене. «Санктъ-Петербургъ Опера» продолжает традицию знакомства публики с редко исполняемыми шедеврами мировой классики.

Режиссура Ю.И. Александрова дает возможность зрителю взглянуть на классику в новом ракурсе, понять чувства героев произведения как максимально близкие современности. В его постановке бессмертный шедевр Беллини обретает новое звучание, краски, смысл и новую жизнь на сцене.

В. Беллини считал оперу шедевром и говорил, что если внезапно случится какое-то кораблекрушение, то единственное произведение, которое необходимо будет спасти – это «Норма».

Музыкальным украшением оперы служит каватина Нормы – Casta diva – одна из самых трудных в репертуаре сопрано. Она была написана для Джудитты Пасты, также создавшей образ Амины в «Сомнамбуле». В течение XX века лишь несколько певиц обладали достаточными умениями, чтобы справиться с нею – Роза Понсель (в начале 1920-х), затем Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Беверли Силлс, Мария Биешу, Галина Вишневская и Лейла Генджер (в 1960-х), Гена Димитрова, Чечилия Бартоли, Асмик Папян, Эдита Груберова, Фьоренца Чедолинс.

Дирижер – Александр Гойхман.

Пьеса «Циолковский» вошла в список отобранных пьес для показа в рамках драматургического марафона проекта по проведению культурно-просветительских мероприятий «Механика памяти», который реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

К 165-летнему юбилею со дня рождения великого учёного эскиз спектакля о выдающемся теоретике космонавтики Константине Эдуардовиче Циолковском ставит театральный педагог Елена Щепинская с учащимися школьного театра «АзБуВеди» Вятской гуманитарной гимназии с углубленным изучением английского языка при участии Информационного центра по атомной энергии города Кирова.

Увлекательная, запутанная и непредсказуемая история, которая разворачивается в доме мыльного магната.

Комедия по мотивам пьесы Клода Монье «Оскар». Спектакль творческой мастерской известного петербургского актёра и режиссёра Тимура Ворохова.

Ранним утром в дом к мыльному магнату является его управляющий – Кристиан Мартен с просьбой выдать замуж его дочь Барнье, в обмен на украденные у него же миллионы.

Так начинаются комические недоразумения, интриги, приключения, и всё новые и новые авантюры. И тихий дом постепенно превращается в сумасшедший…

Спектакль проходит в рамках X Юбилейного фестиваля театральных школ Петербурга «Вешалка».

Спектакль «Повесть о Дионисии-иконнике» – это сценическая фантазия о жизни и творчестве великого художника. В сюжет спектакля вплетены духовные тексты и песнопения, обряды и народные песни Русского Севера.

Имя Дионисия стоит в ряду с Феофаном Греком и преподобным Андреем Рублёвым. Современник Микеланджело и Леонардо да Винчи, он был самым знаменитым художником Святой Руси. Сегодня сохранилось только одно его творение – фрески Ферапонтова монастыря в маленькой деревне под Вологдой. В условиях сурового климата русского Севера сохранились 300 композиций почти в первозданном состоянии. Эти фрески являются отражением традиций славянской культуры и вершиной достижений искусства Золотого века иконописи на Руси второй половины XV века. Памятник находится под эгидой ЮНЕСКО.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

14 сентября на территории музея-заповедника «Коломенское» состоится юбилейный X Международный фестиваль «Казачья станица Москва». После пятилетнего перерыва на главный фестиваль российского казачества приедут народные и казачьи творческие коллективы из разных регионов России – центральной полосы, Дона, Кубани, Терека, Урала и дальней Сибири.

В рамках фестиваля пройдут показательные выступления по рубке настоящей казачьей шашкой, а также фланкировке и конной джигитовке, состоится молебен (освящение походного казачьего храма). Помимо демонстрации на главной сцене фестиваля исполнительского мастерства известных казачьих коллективов и артистов, на фестивале можно будет ознакомиться с выставочными экспозициями «История казачества» и «Казачий костюм», воочию увидеть атрибуты казачьего быта, представляющих современную жизнь войсковых казачьих обществ России, приобрести понравившиеся тематические сувениры на «Ярмарке станичников», поучаствовать в мастер-классах «Ремесленного ряда» и принять участие в традиционных казачьих играх.

14 сентября премьерой музыкальной сказки «Далеко-далеко на Востоке» «Театр Терезы Дуровой» откроет на большой сцене свой 32-й сезон. Похождения Ходжи Насреддина – культового персонажа арабской, персидской, турецкой, среднеазиатской и даже китайской литературы, а также народов Кавказа и Балкан – станут очередной главой этнической серии спектаклей, которые знакомят с многообразием мировых культур, и перенесут зрителей в Узбекистан.

В постановке режиссера Терезы Дуровой знаменитый странник Ходжа Насреддин попадает в затерянное среди степей и пустынных оазисов сказочное Тарханбейское ханство и его столицу – прекрасный древний Махтумканд. Молва складывает о нем небылицы: будто он хитрее всех на свете, может обвести вокруг пальца любого правителя... Но как говорят в тех краях: «Молва как бархан – вроде высок, а внутри песок». Ходжа с верным другом ишаком пришел в Махтумканд вовсе не для, того чтобы кого-то обманывать. Однако из-за своего острого языка он таки попал в переплет. Да такой, что и правда пришлось познакомиться с самим султаном и его властной мамашей. И чуть не лишиться головы.

Хотя народная память и литературные источники сохранили и донесли до наших дней более 1200 анекдотов и поучительных историй о Ходже Насреддине, драматург Артём Абрамов дал волю воображению и, опираясь на фольклорное наследие, написал оригинальный сюжет. Воссозданные в пьесе картины наполнены его собственными наблюдениями из поездок по Марокко, Египту, Израилю, Казахстану. Пустыни, рынки, старые кварталы, медины – все это нашло отображение в новой сказке. Авторские стихотворные тексты по структуре восходят к песням-рассказам акынов – поэтов-импровизаторов, разносчиков новостей и сплетен давних времен – и стилизованы под восточный ритм.

Для оформления сцены художник-постановщик Мария Рыбасова обратилась к богатым коллекциям Музея Востока и Британского музея, книгам, альбомам, изучила традиции вышивки декоративных полотен сюзане и иные промыслы народов Средней Азии. Пространства сказки, в которые театр приглашает зрителя, насыщено изящными орнаментами и дополнено предметами быта, изготовленными мастерскими по образу и подобию восточных оригиналов. Костюмы из натурального хлопка и шелка, созданные Викторией Севрюковой, вобрали воспоминания художницы о визитах в Ташкент и Самарканд. А из недавней поездки в Пакистан Виктория привезла подлинные узбекские икаты (узорчатые и полосатые ткани), а также образцы мужских халатов, чтобы прочувствовать и перенести в сценический костюм строение национальных одежд. Найденные в путешествии детали аутентичных антикварных монисто вплетены в украшения персонажей.

Изысканная красота восточной культуры подчеркнута в рисунках танцев, поставленных одним из лучших театральных хореографов Артуром Ощепковым, и в современной музыке композитора Сергея Кондратьева, в которую добавлены этнические краски. Звучание национальных инструментов, таких как танбур, дутар, бузуки, гиджак, дойра, най, рубаб, придают особую изюминку спектаклю, как и исполнение макамов, являющихся одновременно и ладом, и традиционным принципом музицирования.

Тереза Дурова, режиссер: «Загадка Востока в его недосказанности, особом чувстве юмора и философском взгляде на жизнь, проникновенной музыке и ярких красках, пряных ароматах и вкусе настоящего узбекского плова. Я приезжала в Узбекистан с гастролями будучи совсем юной. Тогда по улицам Ташкента ходили исключительно в национальных нарядах и повсюду угощали дынями и арбузами. Мои детские воспоминания об этой дружелюбной стране, безусловно, повлияли на сегодняшний спектакль. Равно как и личные впечатления каждого из нашей команды авторов и постановщиков. Через слово, движение, музыку, костюмы, декорации и реквизит мы постарались передать аромат времени и восточной культуры. И рассказать свою историю о вечном бродяге, острослове, вольнодумце, бунтаре, хитреце и философе Ходже Насреддине».

Создатели спектакля:
Режиссер – нар. арт. РФ Тереза Дурова
Автор пьесы – Артем Абрамов
Композитор – Сергей Кондратьев
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – засл. худ. РФ Виктория Севрюкова
Хореограф-постановщик – Артур Ощепков
Дирижер-постановщик – Илья Мовчан.

14 сентября 12:00, 15:00
15 сентября 12:00, 15:00.

Выставка пленэрных работ современных художников «Место силы» состоится в Галерее Натальи Ушаковой с 7 по 15 сентября 2024 года.

На экспозиции будут представлены лучшие картины востребованных российских художников, которые все лето работали на пленэре, черпая из неповторимых российских пейзажей свое вдохновение. В каждом уголке России можно найти свое место силы, где живописцы способны творить настоящие шедевры. Именно такие работы и можно будет увидеть на выставке в Галерее Натальи Ушаковой, а одной из их главных особенностей станет то, что они выполнены в акварельной технике. С одной стороны, это сложная и капризная техника, но, с другой – акварель быстро сохнет, что позволяет работать энергично и схватывать мимолетные состояния природы.

В преддверии выставки Галерея Натальи Ушаковой провела конкурс среди художников на своей странице ВКонтакте на право принять участие в экспозиции. В итоге художники прислали множество интересных заявок, из которых были отобраны несколько наиболее ярких и самобытных авторов, а также победитель конкурса «зрительских симпатий». На выставке «Место силы» свои работы представят известные акварелисты Наталья Ушакова, Всеволод Романков, Антон Батов, Юлия Кирилина и другие авторы. По традиции, в дни работы выставки в галерее пройдут творческие встречи и демонстрационные мастер-классы для гостей.

- Этим летом наши любимые художники славно потрудились и привезли много интересных этюдов из разных уголков России, – говорит хозяйка галереи Наталья Ушакова. – Конкурс поможет представить публике не только работы уже известных любимых авторов, но и познакомить с новыми именами в акварели.

Наталья Ушакова и сама с удовольствием работает в технике акварели. Минувшей весной в ее галерее состоялась уникальная выставка ее картин «Молодо-зелено», где художница продемонстрировала необычное сочетание акрила с пластиком, подняв экологическую проблему. На полотнах Натальи Ушаковой практически всегда царит атмосфера и настроение юности, жажды чего-то нового, радости и восторга перед новыми высотами и впечатлениями, которые ждут впереди. За кадром выставки «Молодо-зелено» остались многие акварельные работы автора, и теперь на «Месте силы» настанет очередь и некоторых из них. Представит художница и совсем свежие пленэрные работы, которые позволят посетителям выставки немного продлить ощущение этого прекрасного солнечного лета.

«Многонациональная семья России» – именно под таким девизом в 2024 году проходит Всероссийский фестиваль-праздник творчества и традиций «Вместе мы – Россия!».

В проекте принимают участие 300 человек – это творческие коллективы, мастера декоративно-прикладного искусства и специалисты в области нематериального этнокультурного наследия из 18 регионов страны от Сахалина до Луганской Народной Республики.

Кульминацией фестиваля станет гала-концерт, который пройдет в формате телемоста и объединит Якутск и Луганск. В прямом эфире будут представлены многонациональные традиции, разноцветье костюмов, разнообразие мелодий и орнаментов народов России.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Фестиваль «Театральный причал» длился на протяжении целого года в г. Калуга. За всё время, 20 коллективов из 17 городов России показали свои спектакли, провели мастер-классы и творческие встречи.

Церемония закрытия фестиваля – масштабное, яркое и красочное событие для всего города. Именно на него приехали новые и уже знакомые творческие коллективы, чтобы подарить незабываемые впечатления зрителю. Театр «ТриЧетыре» и театр «КукАртель» прибыли из города Санкт-Петербург, причалил на закрытие и Курский государственный театр, и, конечно, театры из столицы «Чудаки» и «Первый театр».

Фестиваль «Театральный причал» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

14 сентября в 1978 года состоялся запуск автоматической межпланетной станции Венера 12.
Венера – сестра Земли, ближайшая планета к нашему «зелёному дому». На научном шоу посетители узнают чуть больше об этой планете.

Также на мероприятии будут раскрыты особенности каждой из планет Солнечной системы. С помощью занимательных опытов зрители узнают о строении Солнца, вулканах Марса, кратерах Меркурия и молниях Юпитера. В шоу включены эффектные опыты с вакуумом и катушками Тесла, плазменными лампами и другими световыми приборами.

В роли профессора космических наук организатор экскурсий музея Лобанов Олег Валерьевич.

Фестиваль в десятый раз проводится в рамках Государственной Программы «Реализация государственной национальной политики в Республике Татарстан» и Года семьи в России, в целях укрепления единства и духовного взаимообогащения народов, проживающих на территории Республики Татарстан, сохранения, развития и популяризации многонациональной культуры, в том числе, национального костюма.

Фестиваль народов, проживающих в РТ, пройдёт одновременно в двух форматах: офлайн – на территории Старо-Татарской слободы и онлайн – в паблике ВКонтакте Ассамблеи и Дома Дружбы народов Татарстана.

На главной сцене состоится концерт творческих коллективов и исполнителей, представляющих народы, проживающие в республике, из разных муниципальных районов.

В общей сложности на сцене будет представлена песенная и танцевальная культуры почти двух десятков народов Татарстана.

Организаторы фестиваля: Ассамблея и Дом Дружбы народов Татарстана, Молодежная Ассамблея народов Татарстана при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан, Исполкома г. Казани.

Духовые оркестры, ансамбли и солисты. Живая музыка в центре Иркутска! Это «Байкальские духовые ассамблеи» – международный фестиваль-конкурс духового инструментального исполнительства.

14 сентября на площади у Дворца спорта «Труд» состоится гала-концерт международного фестиваля. На сцену выйдут до 700 музыкантов (трубачи, саксофонисты, исполнители на валторнах, тубах и многих других инструментах) и артистов. Особое место в программе займут номера сводного духового оркестра военных, конкурсантов «Байкальских духовых Ассамблей» (детские и взрослые профессиональные и любительские оркестры, ансамбли и солисты) и сводного коллектива барабанщиц Иркутской области. Свои яркие штрихи внесут хореографические и вокальные коллективы региона. Слушателей ждёт эстрада, джаз, классика, любимые современные мелодии и яркие элементы плац-концертов.

Фестиваль уже стал доброй традицией Иркутской области, его проводят четвёртый год, и впервые в статусе международного. В 2024 году он объединил более 1000 музыкантов из 14 регионов России, а также Китая и Белоруссии.

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре... ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна... Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями!

Преподаватели, участники оркестра народных инструментов «Карусель», поздравляют всех первоклассников с началом учебного года и желают увлекательного путешествия в мир школы.

Отличных знаний и открытий,
Незабываемых событий!
Удачи, милый первоклассник!
В душе пусть будет вечный праздник.

В программе:

Джан Пьеро Ревербери. «Одиссея»; А. Павленко «Галоп»; Василий Андреев. Вальс «Гармоника»; Александр Большаков. «Душа-балалайка»; Пирес Прадо. «Мамбо»; Юрий Гаврилов. «Метелица»; Ирвинг Берлин. «Дорога на Риц»; Владимир Леер. «Попурри на тему песен 60-х и 70-х»; Виктор Темнов. «Кнопочки баянные», аранжировка В. Климова, солистка – Л. Климова.

За основу взят мировой бестселлер бразильского писателя Пауло Коэльо. Неудавшаяся попытка самоубийства, лечебница для душевнобольных, любовь, которая возвращает героине вкус к жизни – сюжет книги известен, но как будет у Грымова?

В своей новой постановке режиссер продолжает исследовать природу человека, погружая зрителей в захватывающую, пронзительную, сакральную историю о тайне жизни.
Как посмотреть в лицо собственным страхам и отчаянию? На что способна настоящая Любовь и Надежда? Возможно ли вновь поверить в свои силы и научиться доверять жизни?

«Для меня это самый жизнеутверждающий бестселлер Коэльо. Мы должны верить в свою жизненную силу. Нужно научиться ценить жизнь. Любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями». Юрий Грымов.

Режиссер: Юрий Грымов.

В ролях: Анастасия Сычева, Дмитрий Бозин (заслуженный артист РФ), Надежда Меньшова, Александр Борисов, Жанна Чирва, Роман Зубрилин, Леонид Трегуб (заслуженный артист России), Любовь Новак (заслуженная артистка РСФСР), Мария Орлова, Лев Смирнов, Марианна Канивец, Александр Жуков и другие.

Ближайшие показы: 3 и 27 октября.

Начальник ансамбля – художественный руководитель Заслуженный артист России полковник Геннадий Саченюк.

14 сентября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится концерт академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова.

Этот легендарный коллектив с 90-летней историей покорил весь мир блистательным мастерством, неповторимым сценическим обаянием и колоритным репертуаром, насчитывающим более 2 000 произведений: армейские и народные песни, духовная и оперная музыка, классические произведения, песни советских и российских авторов, мировые хиты.

В программе прозвучат военно-патриотические, народные песни, а так же танцевальные номера в исполнении – традиционно для всех, кто придёт в этот вечер соприкоснуться с творчеством легендарного военного коллектива, давно ставшего визитной карточкой Вооружённых Сил и России.

Помимо композиторского дарования, Пауль Хиндемит был известен мастерством игры на альте. Для любимого инструмента композитор создавал сонаты, концерты и камерные произведения с участием альта.

В 1936 году Хиндемит отправился в Лондон, чтобы исполнить новое сочинение – Концерт для альта. Однако в это время неожиданно скончался король Великобритании Георг V. Исполнять Концерт в таких обстоятельствах не представлялось возможным. Тогда на следующий день после смерти монарха Хиндемит написал новую концертную пьесу, подходящую к мрачному событию – Траурную музыку для альта и струнных.

Балет «Ромео и Джульетта» – одно из самых известных произведений Прокофьева. Многие из номеров балета на концертной эстраде звучат самостоятельно. На сцене Зала Зарядье фрагменты балета прозвучат в обработке для альта и струнных Павла Романенко.

Александр Владимирович Чайковский – советский и российский композитор, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Сочинения композитора охватывают широкий круг сюжетов и жанров.

Как бы звучала музыка Баха, если бы у него в коллекции была электрогитара? Чтобы написал Моцарт, если бы у него был современный синтезатор? Как звучит Вивальди и Чайковский в дабстепе? Можно ли танец Брамса исполнить в клубном варианте? А что если 24-й Каприс Паганини сыграть на двух электроскрипках? На все эти вопросы и на многие другие вы найдете ответы на шоу «Шторм», узнайте о нем все…

Программа «Шторм» с хитами мировой классической музыки в современной обработке создана и исполняется с большим мастерством группой Artfonix под аккомпанемент бас-гитары, клавиш и ударных. Авторы трансформировали музыкальные темы классиков в новые формы и вложили в них дополнительные смыслы, придав совершенно новое звучание.

Почти половина программы состоит из произведений русских композиторов: Чайковский, Рахманинов, Глинка, Римский-Корсаков, Бородин. Авторы проекта не обошли вниманием и любителей музыки потяжелее. «В пещере горного короля», «Шутка» Баха, а также «Лунная соната» и знаменитая «К Элизе» прозвучат в рок-обработке. Музыка Чайковского была аранжирована в r&b и дабстеп.

На концерте помимо чисто инструментальной музыки также вы услышите самые известные вокальные композиции мира классики. В программу вошли знаменитые «У любви как у пташки крылья» Бизе в полицейской версии, а также «Улетай» Бородина и «Жаворонка» Глинки в хип-хоп обработке.

Шоу «Шторм» с классикой в современной обработке подойдет не только взрослым любителям инструментальной и вокальной музыки, но и как первый концерт для знакомства детей с классикой. Взрослые и дети увидят и услышат скрипку, альт, виолончель, бас-гитару, ударные и фортепиано в максимально полярных образах – от классического чувственно возвышенного до современного лирического и брутального.

Главный герой бессмертной комедии Мольера богат. И скуп до смешного: слуги его ходят в лохмотьях, работают за двоих, а собственных детей он вынуждает жить в долг и готов обречь на брак по расчету. Это забавный, изобретательный, тонкий спектакль, который, как и 300 лет назад, заставляет зрителей смеяться над человеческими пороками.

Звучание флейты Пана таинственное и доверительное, её нежный шёпот проникает прямо в сердце. Обычно на этом инструменте исполняют фольклорные наигрыши, а виртуоз Вячеслав Змеу сломал все шаблоны и порадует слушателей мастерским исполнением классики под аккомпанемент органа.

В программе произведения Баха и русских классиков, например «Неаполитанская песенка» Чайковского или «Соловей» Алябьева, темпераментные темы из «Кармен» и лирические мелодии Морриконе. Будет и музыка для органа соло.