Роман «Авиатор» автора Евгения Водолазкина это литературная сенсация последнего десятилетия, которая содержит глубочайшие духовные и этические смыслы.

Постановка «Школы современной пьесы» стала первым воплощением сочинения писателя на театральной сцене. «Авиатор» – это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Главный герой – Иннокентий Платонов – просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь с уродливым бытом, дружба с предательством, возмездие с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни, создает ощущение ирреальности происходящего.

Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон.

Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

Премьера оперы состоялась 23 июня 2022 года в концертном зале Пакгаузы на Стрелке, который является новой и дополнительной театрально-концертной площадкой театра.

В основе спектакля – шедевр мирового оперного искусства, непревзойденный образец музыкального классицизма опера «Орфей и Эвридика» немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Эта опера справедливо считается вершиной музыкально-драматического гения Глюка, нарушившего традиции и проложившего путь в будущее. Новаторские идеи композитора оказали сильное влияние на развитие истории мировой оперы от Моцарта до Вагнера.

Просветительские, гуманистические идеи, итогом которых стала реформа Глюка, заключались в том, чтобы воспитывать зрителя, а не развлекать. До Глюка никто в XVIII веке с такой правдой не выразил страданий и горя человека и вместе с тем всепокоряющей стихии любви, побеждающей суровых богов.

По сюжету древнегреческий певец и поэт Орфей, потеряв любимую жену Эвридику, отправляется на её поиски в царство мёртвых.
В предлагаемой постановке миф переворачивается: чтобы воссоединиться с любимой, Орфею предстоит проделать путь из Аида обратно в мир живых. В начале действия Орфей при смерти. За ним являются инфернальные существа из царства мёртвых и забирают с собой. Герой не желает мириться со своей участью и готов сделать всё, чтобы вернуться.

Пройдя ряд испытаний, Орфей возвращается в мир живых, но смерть по-прежнему разделяет его и Эвридику. Счастливое воссоединение возможно лишь в воображении Орфея, реальные события заканчиваются трагедией. Миф об Орфее раскрывает величие искусства и безграничные возможности человека, готового ответить на любой вызов и силой любви победить смерть.

Режиссеры – двукратные лауреаты российской национальной театральной премии «Золотая маска», создатели одного из самых успешных независимых театров «Трикстер» Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова поставили новый спектакль «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка на стыке музыкального и кукольно-теневого театра.

Создатели спектакля во главе с художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и дирижером-постановщиком, главным дирижером театра Дмитрием Синьковским, признанным мастером исполнения музыки эпохи барокко, проделали огромную исследовательскую работу, сравнив все основные дошедшие до нас авторские редакции оперы – Венскую, Парижскую, Пармскую и Неаполитанскую. Впервые в России опера Глюка звучит в максимально полной версии и с использованием исторических музыкальных инструментов в оркестре.

Авторы сценографии спектакля (декораций и костюмов) – известные театральные художники Ольга и Елена Бекрицкие. Так же в подготовке премьеры приняли участие выдающийся хореограф Михаил Колегов, художник по свету, лауреат премии «Золотая маска» Алексей Хорошев, видео-художник Андрей Беляцкий.

Для всех исполнителей изготовлены сложнейшие костюмы. В постановке использовано уникальное оборудование теневого театра.
В спектакле заняты три солиста, вокальный ансамбль в составе двадцати четырех человек, восемь танцовщиков, оркестр. Опера идет на итальянском языке с русскими субтитрами.

Увлекательная, запутанная и непредсказуемая история, которая разворачивается в доме мыльного магната.

Комедия по мотивам пьесы Клода Монье «Оскар». Спектакль творческой мастерской известного петербургского актёра и режиссёра Тимура Ворохова.

Ранним утром в дом к мыльному магнату является его управляющий – Кристиан Мартен с просьбой выдать замуж его дочь Барнье, в обмен на украденные у него же миллионы.

Так начинаются комические недоразумения, интриги, приключения, и всё новые и новые авантюры. И тихий дом постепенно превращается в сумасшедший…

Спектакль проходит в рамках X Юбилейного фестиваля театральных школ Петербурга «Вешалка».

Произведение, написанное в 1831 году на сюжет популярной в то время трагедии А. Суме «Норма, или Детоубийство» и ставшее бестселлером мировых оперных подмостков, сегодня нечастый гость на оперной сцене. «Санктъ-Петербургъ Опера» продолжает традицию знакомства публики с редко исполняемыми шедеврами мировой классики.

Режиссура Ю.И. Александрова дает возможность зрителю взглянуть на классику в новом ракурсе, понять чувства героев произведения как максимально близкие современности. В его постановке бессмертный шедевр Беллини обретает новое звучание, краски, смысл и новую жизнь на сцене.

В. Беллини считал оперу шедевром и говорил, что если внезапно случится какое-то кораблекрушение, то единственное произведение, которое необходимо будет спасти – это «Норма».

Музыкальным украшением оперы служит каватина Нормы – Casta diva – одна из самых трудных в репертуаре сопрано. Она была написана для Джудитты Пасты, также создавшей образ Амины в «Сомнамбуле». В течение XX века лишь несколько певиц обладали достаточными умениями, чтобы справиться с нею – Роза Понсель (в начале 1920-х), затем Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Беверли Силлс, Мария Биешу, Галина Вишневская и Лейла Генджер (в 1960-х), Гена Димитрова, Чечилия Бартоли, Асмик Папян, Эдита Груберова, Фьоренца Чедолинс.

Дирижер – Александр Гойхман.

Пьеса «Циолковский» вошла в список отобранных пьес для показа в рамках драматургического марафона проекта по проведению культурно-просветительских мероприятий «Механика памяти», который реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

К 165-летнему юбилею со дня рождения великого учёного эскиз спектакля о выдающемся теоретике космонавтики Константине Эдуардовиче Циолковском ставит театральный педагог Елена Щепинская с учащимися школьного театра «АзБуВеди» Вятской гуманитарной гимназии с углубленным изучением английского языка при участии Информационного центра по атомной энергии города Кирова.

Спектакль «Повесть о Дионисии-иконнике» – это сценическая фантазия о жизни и творчестве великого художника. В сюжет спектакля вплетены духовные тексты и песнопения, обряды и народные песни Русского Севера.

Имя Дионисия стоит в ряду с Феофаном Греком и преподобным Андреем Рублёвым. Современник Микеланджело и Леонардо да Винчи, он был самым знаменитым художником Святой Руси. Сегодня сохранилось только одно его творение – фрески Ферапонтова монастыря в маленькой деревне под Вологдой. В условиях сурового климата русского Севера сохранились 300 композиций почти в первозданном состоянии. Эти фрески являются отражением традиций славянской культуры и вершиной достижений искусства Золотого века иконописи на Руси второй половины XV века. Памятник находится под эгидой ЮНЕСКО.

Основное действие спектакля – воспоминания князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке. Он спустя годы пытается осмыслить события прошлого, те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства.

Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жен декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности. Именно Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Трубецкой.

«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

Спектакль Андрея Гончарова «Чрево» вышел из режиссерской лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства.

Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее.

Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху.

Спектакль Андрея Гончарова намеренно дистанцируется от бытового правдоподобия, типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу (жанр спектакля сам режиссер определяет как «крестьянский мюзикл»). Слова то зачитываются речитативом, то стилизовано под старину пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь.

Студенты пятого курса актерского факультета (мастерская Алексея Анатольевича Блохина) покажут спектакль «Достоевский. Апокалипсис» по мотивам произведений Ф.М. Достоевского. Клевета, убийство, гордыня, воровство, прелюбодеяние и прочие смертные грехи… Благодаря гению Достоевского у вас появится редкая возможность подробно ознакомиться и приглядеться к этим ярким проявлениям человеческой низости.

В конце этого увлекательного путешествия – всадник на бледном коне, коему имя Смерть, неуклюжая любовь и красота, которые спасут мир.

Харизматичный актер театра и кино, заслуженный артист РФ Даниил Спиваковский представит моноспектакль, историю о славянской девочке Оксане, во время Великой Отечественной войны попавшей с Украины в далекое башкирское село.

Здесь девочка обретает вторую семью: нежно любящую маму, добрую, мудрую бабушку, брата Ямиля, который ни на минуту не оставляет сестренку, опекает ее, учит говорить на башкирском языке.

Игры и общение с друзьями – деревенской ребятней заполняют беззаботные дни Оксаны и Ямиля. Словно и нет никакой войны. Но она оставила свой отпечаток на детских сердцах. Они по-взрослому умеют сострадать, сопереживать и протягивать руку помощи каждому, кто в ней нуждается.

Шотландия, край скал, туманов, отважных горцев. XIX век – время открытий и изобретений: синематограф, паровозы, аэропланы… Однако о старых добрых традициях забывать не стоит!

Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь совпадений и приключений приведет их в Каледонию. На своем пути они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона и лютых воинов-пиктов. Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий.

Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий.

При участии коллектива шотландского танца Shady Glen.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Во многих странах мира проходят праздники леса. Они разные, но идея одна – поблагодарить матушку–природу за ее богатства. Примечательно, что в России каждое третье воскресенье сентября также отмечают День работников леса.

Этот праздник любят и знают и в Нововятском районе города Кирова. В парке ЛПК (г. Киров, Нововятский район, ул. Парковая, 1а) состоится праздничная программа «Край лесных чудес», посвященная Дню работника леса и Дню микрорайона ЛПК. В этом году сотрудники дома культуры «Маяк» снова подготовили яркую программу с участием лучших творческих коллективов Нововятского района и приглашенных артистов из г. Слободской- кавер-бэнд «Хорошая группа».

Выставка пленэрных работ современных художников «Место силы» состоится в Галерее Натальи Ушаковой с 7 по 15 сентября 2024 года.

На экспозиции будут представлены лучшие картины востребованных российских художников, которые все лето работали на пленэре, черпая из неповторимых российских пейзажей свое вдохновение. В каждом уголке России можно найти свое место силы, где живописцы способны творить настоящие шедевры. Именно такие работы и можно будет увидеть на выставке в Галерее Натальи Ушаковой, а одной из их главных особенностей станет то, что они выполнены в акварельной технике. С одной стороны, это сложная и капризная техника, но, с другой – акварель быстро сохнет, что позволяет работать энергично и схватывать мимолетные состояния природы.

В преддверии выставки Галерея Натальи Ушаковой провела конкурс среди художников на своей странице ВКонтакте на право принять участие в экспозиции. В итоге художники прислали множество интересных заявок, из которых были отобраны несколько наиболее ярких и самобытных авторов, а также победитель конкурса «зрительских симпатий». На выставке «Место силы» свои работы представят известные акварелисты Наталья Ушакова, Всеволод Романков, Антон Батов, Юлия Кирилина и другие авторы. По традиции, в дни работы выставки в галерее пройдут творческие встречи и демонстрационные мастер-классы для гостей.

- Этим летом наши любимые художники славно потрудились и привезли много интересных этюдов из разных уголков России, – говорит хозяйка галереи Наталья Ушакова. – Конкурс поможет представить публике не только работы уже известных любимых авторов, но и познакомить с новыми именами в акварели.

Наталья Ушакова и сама с удовольствием работает в технике акварели. Минувшей весной в ее галерее состоялась уникальная выставка ее картин «Молодо-зелено», где художница продемонстрировала необычное сочетание акрила с пластиком, подняв экологическую проблему. На полотнах Натальи Ушаковой практически всегда царит атмосфера и настроение юности, жажды чего-то нового, радости и восторга перед новыми высотами и впечатлениями, которые ждут впереди. За кадром выставки «Молодо-зелено» остались многие акварельные работы автора, и теперь на «Месте силы» настанет очередь и некоторых из них. Представит художница и совсем свежие пленэрные работы, которые позволят посетителям выставки немного продлить ощущение этого прекрасного солнечного лета.

14 сентября премьерой музыкальной сказки «Далеко-далеко на Востоке» «Театр Терезы Дуровой» откроет на большой сцене свой 32-й сезон. Похождения Ходжи Насреддина – культового персонажа арабской, персидской, турецкой, среднеазиатской и даже китайской литературы, а также народов Кавказа и Балкан – станут очередной главой этнической серии спектаклей, которые знакомят с многообразием мировых культур, и перенесут зрителей в Узбекистан.

В постановке режиссера Терезы Дуровой знаменитый странник Ходжа Насреддин попадает в затерянное среди степей и пустынных оазисов сказочное Тарханбейское ханство и его столицу – прекрасный древний Махтумканд. Молва складывает о нем небылицы: будто он хитрее всех на свете, может обвести вокруг пальца любого правителя... Но как говорят в тех краях: «Молва как бархан – вроде высок, а внутри песок». Ходжа с верным другом ишаком пришел в Махтумканд вовсе не для, того чтобы кого-то обманывать. Однако из-за своего острого языка он таки попал в переплет. Да такой, что и правда пришлось познакомиться с самим султаном и его властной мамашей. И чуть не лишиться головы.

Хотя народная память и литературные источники сохранили и донесли до наших дней более 1200 анекдотов и поучительных историй о Ходже Насреддине, драматург Артём Абрамов дал волю воображению и, опираясь на фольклорное наследие, написал оригинальный сюжет. Воссозданные в пьесе картины наполнены его собственными наблюдениями из поездок по Марокко, Египту, Израилю, Казахстану. Пустыни, рынки, старые кварталы, медины – все это нашло отображение в новой сказке. Авторские стихотворные тексты по структуре восходят к песням-рассказам акынов – поэтов-импровизаторов, разносчиков новостей и сплетен давних времен – и стилизованы под восточный ритм.

Для оформления сцены художник-постановщик Мария Рыбасова обратилась к богатым коллекциям Музея Востока и Британского музея, книгам, альбомам, изучила традиции вышивки декоративных полотен сюзане и иные промыслы народов Средней Азии. Пространства сказки, в которые театр приглашает зрителя, насыщено изящными орнаментами и дополнено предметами быта, изготовленными мастерскими по образу и подобию восточных оригиналов. Костюмы из натурального хлопка и шелка, созданные Викторией Севрюковой, вобрали воспоминания художницы о визитах в Ташкент и Самарканд. А из недавней поездки в Пакистан Виктория привезла подлинные узбекские икаты (узорчатые и полосатые ткани), а также образцы мужских халатов, чтобы прочувствовать и перенести в сценический костюм строение национальных одежд. Найденные в путешествии детали аутентичных антикварных монисто вплетены в украшения персонажей.

Изысканная красота восточной культуры подчеркнута в рисунках танцев, поставленных одним из лучших театральных хореографов Артуром Ощепковым, и в современной музыке композитора Сергея Кондратьева, в которую добавлены этнические краски. Звучание национальных инструментов, таких как танбур, дутар, бузуки, гиджак, дойра, най, рубаб, придают особую изюминку спектаклю, как и исполнение макамов, являющихся одновременно и ладом, и традиционным принципом музицирования.

Тереза Дурова, режиссер: «Загадка Востока в его недосказанности, особом чувстве юмора и философском взгляде на жизнь, проникновенной музыке и ярких красках, пряных ароматах и вкусе настоящего узбекского плова. Я приезжала в Узбекистан с гастролями будучи совсем юной. Тогда по улицам Ташкента ходили исключительно в национальных нарядах и повсюду угощали дынями и арбузами. Мои детские воспоминания об этой дружелюбной стране, безусловно, повлияли на сегодняшний спектакль. Равно как и личные впечатления каждого из нашей команды авторов и постановщиков. Через слово, движение, музыку, костюмы, декорации и реквизит мы постарались передать аромат времени и восточной культуры. И рассказать свою историю о вечном бродяге, острослове, вольнодумце, бунтаре, хитреце и философе Ходже Насреддине».

Создатели спектакля:
Режиссер – нар. арт. РФ Тереза Дурова
Автор пьесы – Артем Абрамов
Композитор – Сергей Кондратьев
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – засл. худ. РФ Виктория Севрюкова
Хореограф-постановщик – Артур Ощепков
Дирижер-постановщик – Илья Мовчан.

14 сентября 12:00, 15:00
15 сентября 12:00, 15:00.

Закрытие XXII Международного фестиваля камерно–оркестровой музыки «Азия– Сибирь–Европа» станет исключительным событием в рамках Года культуры России и Китая. Интернациональный оркестр из сибирских и китайских музыкантов станет символом дружбы между странами, а вместе с прославленным французским фортепианным дуэтом Людмилы Берлинской и Артура Анселя воплотит на сцене музыкальный союз великих культур Запада и Востока.

Под управлением блистательного маэстро Линь Тао оркестр исполнит музыку двух частей света. Европу XX века представят сочинения Макса Бруха и Дмитрия Шостаковича, Азию – увертюра Ли Хуаньчжи.

Программа:

М. Брух Концерт для двух роялей с оркестром соч. 88а

Ли Хуаньчжи Увертюра «Праздник весны»

Д. Шостакович Сюита для джазового оркестра № 2.

Исполнители:

Интернациональный фестивальный оркестр в составе:

Красноярский камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер–заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов)

Харбинский симфонический оркестр (художественный руководитель – Тан Мухай, КНР).

Солисты:

Фортепианный дуэт Людмила Берлинская (Россия/Франция), Артур Ансель (Франция)

Дирижер – Линь Тао (КНР).

На сцене Музея Природы и Человека выступит Станислав Дробышевский, яркий спикер и известный в России популяризатор научного знания, антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Он расскажет, почему обезьяны не превращаются в людей, ведь это самый стандартный вопрос из задаваемых антропологам. Хотя ответ на него был дан больше 100 лет назад, он возникает снова и снова. Станислав ответит на вопросы: кто превращается? Что значит – «превращается»? В кого превращается? А также слушатели узнают о том, как идет эволюционный процесс в реальности.

Изящество академической школы, современная киномузыка и неподражаемый драйв рок-культуры – эта беспроигрышная комбинация неизменно привлекает поклонников музыки. В это вечер вам предстоит услышать шедевры творчества Баха, Пьяццоллы, Циммера, Майкла Джексона и группы Metallica в уникальном объемном звучаним скрипки и органа. Глубокая подача, взрывная энергетика и яркие харизматичные музыканты не оставят равнодушным ни одного слушателя.

Программа:

И.С. Бах Токката и фуга ре минор, BWV 565
Т. Витали Чакона
Л. Боэльман Токката из «Готической сюиты»
А. Пьяццолла «Смерть ангела»
Х. Циммер Тема из фильма «Интерстеллар»
Л. Эйнауди Experience
The Verve Bitter sweet symphony
Metallica Nothing else matters
Michael Jackson Smooth criminal.

Реформы Петра I коренным образом изменили уклад русского общества и стиль государственного управления. На первый план вышли дворяне, «служилые люди», смыслом жизни которых должно быть служение государю и Отечеству. Великая русская культура – это культура преимущественно дворянская, культура службы. Но что это значит? Что отличает службу от труда, чиновника от бюрократа, правителя от пользователя, и каким образом архетип службы отразился в поэтике русской литературы? Об этом – в нашем новом курсе.

Концерт ВИА «Дорогие друзья» из двух отделений. В программе авторские песни «Рыжая девчонка», «Поклонница», «Дорогие друзья» и хиты СССР:

«Мир не прост», «Летящей походкой», «Трава у дома», «Ты мне не снишься...», «Venus» – «Шизгара», «Can’t buy me love», «Lasciate mi cantare» и другие.

В живом концерте примет участие расширенный состав ВИА «Дорогие друзья» , а также на сцену выйдут приглашенные музыканты: экс- и действующие участники любимых групп эпохи СССР!

В исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» прозвучит концертная программа, которая охватит сочинения композиторов самых разных эпох – от Георга Фридриха Генделя до Арво Пярта. В своеобразном диалоге с барокко и современностью предстанут также произведения знаменитых британских композиторов XX века – Ральфа Воана-Уильямса и Бенджамина Бриттена, – что позволит по-новому услышать классику и познакомиться с редко исполняемой музыкой.

15 сентября на сцене ДК МАИ пройдет одна из главных премьер этой осени: зрители впервые увидят балетную сказку «Золушка», дополненную удивительной 3D-анимацией. Спектакль в исполнении Национального русского балета «Возрождение» под руководством Валерия Анучина покажут в рамках проекта «Сезон балетов» МТС Live.

«Золушка» – шедевр русской классики на музыку Сергея Прокофьева по сюжету старинной сказки Шарля Перро. Волшебная история, известная каждому с детства, заиграет на сцене новыми красками: в балетной сказке, которую покажут зрителям, Золушка – не только добрая и трудолюбивая, но и веселая, бесстрашная девушка, остающаяся собой даже на пышном балу среди чопорных придворных. Юмор, гротеск и удивительная гармония пронизывают трепетную музыкально-хореографическую ткань балета.

Блистательное визуальное исполнение делает балет интересным как взрослым, так и детям: 3D-анимация, великолепные костюмы и декорации создают целый фантастический мир. Живая музыка в исполнении оркестра позволяет оценить всю красоту и силу воздействия на слушателей нестареющей музыки Прокофьева.

Помимо премьерных показов «Золушки» проект «Сезон балетов» МТС Live подарит публике еще три громких премьеры – постановки «Карнавальная ночь», «Последнее русское танго в Париже» и «Ромео и Джульетта».

Также зрители увидят классические балеты на музыку Петра Ильича Чайковского, дополненные 3D-эффектами, – «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Ярким завершением «Сезона балетов» станет легендарный «Щелкунчик» – спектакль для всей семьи можно будет посмотреть в новогодние праздники.

Все постановки представляет Национальный русский балет «Возрождение», который сочетает традиции классического и современного танцев, а благодаря новейшим технологиям создает для каждого спектакля особую красочную атмосферу.

«Мы с тобой» – новая программа и новая глава в творческой жизни Ирины Круг, которую артистка открывает вместе со своим сыном Александром Кругом в год семьи, любви и верности.

Творчество Ирины Круг уникально и неповторимо. Женственная и запоминающаяся, она смогла создать свой музыкальный стиль и манеру исполнения так, что её песни преданные миллионы поклонников узнают с первых аккордов. Трогательные мотивы и осмысленные тексты буквально пропитаны душевным сопереживанием и одновременно всеобъемлющим счастьем. Она не понаслышке знает, что такое любовь, потери и расставания.

Заигрывая с различными жанрами, она остаётся верна главному из них – шансону. И хиты дня сегодняшнего: «Подари любовь», «Фамилия», «Выберу себя», не уступают уже ставшим легендарными: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз». В новой программе найдется место и премьерам песен, которые наверняка по достоинству оценят слушатели.

Выбирая песни сердцем, Ирина Круг переносит зрителя в свой завораживающий мир задушевной песни. Обладая чувственным и узнаваемым голосом, теплотой, очарованием, талантом, она оставляет след в сердцах зрителей. И с полной уверенностью можно сказать, что это будет высоко ими оценено.

Специальный гость новой программы – Александр Круг. Удивительным образом младший сын Михаила Круга смог вобрать в себя не только внешность и фамилию отца, но и приятный узнаваемый баритон, который волнует души и сердца зрителей всех поколений. Александр Круг исполнит полюбившиеся хиты своего отца, а также представит зрителям свои новые песни.

Новая программа Ирины и Александра Круг про преемственность поколений и любовь.

Орган и дудук – невероятное сочетание строгости, величественности, мощности с камерностью, народностью, поэтичностью.

Известный джазовый музыкант, мультиинструменталист и композитор Антон Котиков и один из признанных органистов России Игорь Гольденберг приглашают зрителей в музыкальное путешествие.

Этот концерт предназначен для тех, кто любит классическую музыку, джаз и этно, кто не боится мечтать, представлять образы и погружаться в мир своих фантазий.

Этнические мотивы дудука перенесут зрителей в далекие места, где видны величественные горы, расстилаются просторы полей, слышен шум горных рек и все заполнено невероятными красками. Звучание старинного органа позволит слушателям ощутить атмосферу строгой эпохи барокко. Джазовые композиции вернут публику в нашу эпоху, а ритмичные импровизации и красивейшие мелодии завершат наше музыкальное путешествие.

Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был глубоким романтиком. Одним из проявлений этого является Лунная соната. Ее история восходит к романтическим глубоким чувствам, связанным с самим Людвигом Ван Бетховеном. Что за история, о ком она, и как она разрешилась, вы узнаете, придя на концерт в старинный Особняк на Волхонке. В мерцании сотен свечей вы насладитесь великолепнейшей музыкой Бетховена и узнаете поистине прекрасную и в то же время грустную историю одной любви…

Программа:

1. В.-А. Моцарт «Маленькая ночная Серенада» № 13 соль-мажор, K. 525
2. Л.-В. Бетховен «К Элизе» (из Багатели №25)
3. Л.-В. Бетховен «Лунная соната» Соната для ф-но №14
4. Л.-В. Бетховен «Романс» фа мажор ор. 50
5. Л.-В. Бетховен Соната №8 «Патетическая» ч.1 (переложение для квартета)
6. Э. Морриконе «Одинокий пастух»
7. А. Шнитке «Полет» из кинофильма «Сказка странствий»
8. А. Шнитке «Менуэт» из «Сюиты в старинном стиле».

Вокалисты мирового уровня и оркестр «Глобалис» представляют программу из ярчайших оперных арий и любимых песен мирового кино. На самом деле между оперой и музыкой кино намного больше сходства, чем кажется на первый взгляд. Ведь многие знаменитые кинопартитуры XX века были написаны классическими композиторами, которые в эту музыку внесли яркий колорит эстетики романтизма.

Первая часть концерта посвящена знаменитым ариям из опер Пуччини, Россини, Бизе, Верди, Моцарта, оперетт Штрауса, Легара, Оффенбаха. Великая музыка прозвучит в исполнении солистов лучших театров России и мира (Большой театр, Ла Скала, Венская опера, Лондонская Королевская опера и другие). Они во всей красе продемонстрируют безграничные возможности владения голосом.

Затем прозвучат саундреки из таких культовых фильмов, как «Красотка», «Пятый элемент», «Телохранитель», а также песни Уитни Хьюстон, AC/DC, Roxette, Элтона Джона, Роя Орбисона, Муслима Магомаева, Олега Анофриева и других.

Симфонический оркестр «Глобалис» был создан в 2000 году по инициативе известного российского дирижера Константина Кримца. Среди творческих работ оркестра – совместные проекты с Сарой Брайтман, Эннио Морриконе, а также группой «Ария», Гариком Сукачевым, Игорем Крутым, Николаем Носковым и многими другими.

Заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский – орган.

Выдающийся российский органист Александр Фисейский представляет слушателям уникальный цикл – в течение трех концертных сезонов будут исполнены все органные сочинения Иоганна Себастьяна Баха, в общей сложности около 300 произведений, которые прозвучат на великолепном историческом органе собора Cвятых Петра и Павла. Цикл построен таким образом, чтобы слушатель, посетивший хотя бы один концерт, смог составить представление о богатстве и многообразии мира великого немецкого композитора. Кроме того, эта серия концертов позволит слушателям глубже проникнуть в смыслы и образы баховских шедевров: Александр Фисейский многие годы изучает органные произведения Баха и прекрасно знает их «сюжеты» – явные и скрытые. В соборе Петра и Павла благодаря масштабной проекции они получат визуальное воплощение в шедеврах мировой живописи.

В большинстве программ цикла соседствуют произведения разных жанров, созданные в различные периоды жизни Баха. Выстраивая этот цикл, Александр Фисейский уделял внимание календарю христианского церковного года: так, в концертах периода Рождества центральное место занимают композиции рождественской тематики, а в программах, по времени совпадающих с Пасхой и Троицей, главное место занимают опусы, передающие празднично-торжественную атмосферу этих Двунадесятых праздников.

В концертной программе прозвучат шедевры композиторов разных эпох и стилей: И.С. Баха, Шуберта, Крейслера, П.И. Чайковского, а также Малера, Шнитке, Вилла-Лобоса, Родриго и Пьяццоллы. Вместе с ансамблем виолончелистов Национального филармонического оркестра России в концерте примут участие специальные гости: Надежда Гулицкая (сопрано), Тимур Пирвердиев (скрипка) и Елена Головина (гитара).