Как любовь и симпатия повлияли на отказ от наслаждения публичными казнями? Зачем писатели переизобретали страсть? Почему мы не можем придумать новые формы человеческой близости? Возможна ли «теория любви»? На лекции мы обсудим эти и другие вопросы, связанные с нашими чувствами – с тем, что одновременно бесконечно просто и бесконечно сложно.

Отдельное внимание будет уделено современным практикам письма и актуальным способам осмысления «истории симпатии».

Спикер – Максимилиан Неаполитанский, поэт, независимый исследователь при Институте философии СПбГУ.

Петровская эпоха в Переславле-Залесском устойчиво ассоциируется со строительством Потешной флотилии и «потешного двора» на горе Гремяч, на месте которого в 1803 году был создан один из первых в России провинциальных музеев. Однако Переславль времен Петра интересен не только деяниями молодого царя. Город любила вся царская семья, в особенности младшая сестра государя, царевна Наталья Алексеевна. Сестру императора Петра I обычно рассматривают как его верную помощницу в семейных делах. Сведения об её общественной деятельности ограничиваются участием в создании русского театра.

Старший научный сотрудник музея Елена Шадунц расскажет о малоизвестной стороне жизни царевны Натальи Алексеевны и о загадочных портретах из коллекции Переславского музея-заповедника.

Казалось бы, христианство и постмодернизм – две вещи несовместные. Меж тем их объединяет как минимум две вещи: любовь к провокации и деконструкция всего мирского. На лекции вы узнаете:

— как христианство связано со стоицизмом и кинизмом, а через них – и с постмодернизмом?
— почему смех является важнейшей составной частью христианского мирочувствия?
— как в двадцатом веке философы и богословы попытались примирить идею «смерти Бога» и христианскую догматику, и почему христиане – ницшеанцы до Ницше?

В центре нашего внимание будут попытки переосмыслить христианское богословие в контексте достижений гуманитарной мысли XX века. Мы сосредоточимся на именах Сергия Булгакова, Томаса Альтицера, Джона Капуто.

Лектор – Никита Сюндюков, философ, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, автор паблика «Голодные философы».

Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

Выставка Государственного исторического музея, предваряющая открытие Центрального музея российского казачества, рассказывает о 130-летней истории службы казаков в составе Императорской гвардии, об участии казачьих гвардейских полков в войнах России XIX и начала XX вв., о службе в составе казачьих частей гвардии представителей династии Романовых.

Среди уникальных предметов в экспозиции представлены принадлежавшие российским императорам и наследникам престола комплекты униформы и мундиры. На основе документального материала и знаков российских и иностранных орденов демонстрируется боевой путь казачьих гвардейских частей в войнах России от Отечественной войны 1812 года до Первой мировой войны. Два отдельных комплекса экспонатов из фарфора и стекла отражают роль, которую казаки сыграли в победе над Наполеоном.
Куратор выставки проведет экскурсию и расскажет о казачестве как важном явлении в российской императорской армии.

Ведущий – Григорий Зубенко, куратор выставки.

Лектор: Григорий Зубенко.

Нужно ли продвигать учреждение культуры в социальных сетях, на сайте или в СМИ? Зачем сфере культуры PR, если анонсы мероприятий разлетаются через сарафанное радио? Спикер ответил на эти и другие вопросы на вебинаре, а также разобрал, что такое продвижение в культуре и какие его инструменты наиболее эффективны.

Лектор: Ольга Хорошавина.

Начнем мы с самого загадочного древнего и чудесного образа – Спас Нерукотворный. И это будет тот самый момент, когда уместнее будет сказать о том, что же такое икона. Что же это за изображение такое? Что такое образ? Потому что само название Спас Нерукотворный приводит нас к размышлению – к философскому вопросу о предмете и идее.

А еще начнем рассматривать основные типы изображения Божией Матери. Все они сложились в древности, еще в ранние византийские времена. Мы увидим, что некоторые изображения, которые сейчас стали жесткими и каноничными, раньше были более вариативными.

Лектор: Марья Аникина.

С точки зрения классического музыковедения современная «популярная» музыка является примитивной, с точки зрения культурологии – это набор сменяющих друг друга субкультур и модных стилей.

Есть ли у нас основания относиться к современной музыке как к направлению искусства и ценить ее по-настоящему без стыда и чувства вины?

На лекции вы узнаете о семи сложившихся выразительных формах и о том, как можно различить «хорошие» и «плохие» альбомы – вне зависимости от стиля и жанра.

Спикер – Илья Сакмаров, музыкальный эксперт и обозреватель, автор паблика «Новая культура».

Историк военной медицины Александр Поволоцкий прочел лекцию «Склифосовский. Врач всех войн XIX века» специально для лектория «Достоевский». Она посвящена известному ученому, хирургу Николаю Склифосовскому, которого сегодня исследователи называют новатором военной медицины.

Как полевой врач Склифосовский участвовал в составе действующей армии во многих крупных конфликтах XIX века. Он первым применил в хирургии местную анестезию и асептический метод. А еще – писал научные статьи о полевой медицине, издавал журнал «Летописи русской хирургии» и преподавал в Московском университете. Из лекции слушатели узнают, как сложилась жизнь знаменитого хирурга и что он изобрел.

Лектор: Александр Поволоцкий.

На лекции рассматривается несколько картин позднего периода работы живописца. Сюжеты и настроение этих полотен напрямую связаны с напряженным положением государства. В образах узнается революционная Россия – художник тонко чувствовал приближающиеся события.

Композиция, живописные особенности, исторический контекст – обо всем этом расскажет автор цикла, искусствовед Марья Аникина.

Среди полотен, которые предстанут взору: «Богатырский скок», «Бой добрыни никитича со змеем», «Баба-Яга», «Кащей Бессмертный», «Воины Апокалипсиса».

Лектор: Марья Аникина.

Мордовский республиканский объединенный краеведческий музей имени И.Д. Воронина приглашает на экскурсию по выставке «Фарфоровые истории», посвященной 105-летию музея.

Среди памятников истории и культуры, которыми обладает музей, хранится немногочисленная, но интересная коллекция фарфора. В собрании имеются изделия заводов России и Западной Европы XVIII-XX веков.

На выставке представлены коллекции из высокохудожественных изделий Императорского фарфорового завода, продукции частных заводов: братьев Корниловых, товарищества М.С. Кузнецова и многих других. Это и сервизные наборы посуды, отличающиеся своей легкостью и прозрачностью, изящные статуэтки и чайные пары невообразимой красоты.

«Как я рад, я, жаркий и неизменный поклонник Александра Сергеевича. Он с детства был моим идолом и только он один» – это фраза из письма к директору Императорского стеклянного завода, одному из авторов знаменитого романса «Ночь светла» Михаилу Александровичу Языкову, с которым Гончарова связывала давняя и многолетняя дружба.

Иван Александрович Гончаров не был лично знаком с А.С. Пушкиным, но несколько раз видел его и оставил воспоминания об этих встречах. Исследователи творчества Гончарова характеризуют писателя как
продолжателя пушкинско-гоголевской школы, традиций романтизма и реализма.

Посвятивший себя изучению и осмыслению личностного феномена великого поэта, И.А. Гончаров много способствовал продвижению и популяризации литературного наследия Александра Сергеевича Пушкина в российском обществе и увековечению его имени.

Лектор – заведующий сектором развития отдела развития и туризма Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова Галина Круглова.

Тема очередной беседы из цикла «Предметный разговор» – крестьянская утварь, которая использовалась в качестве «инвентаря» святочных гаданий. Речь пойдет об обрядовых функциях зеркала, свечки, сковородника, пояса, корыта, которые во время гаданий выступают как своего рода «ключи», открывающие дверь в иной мир, где пишется судьба человека.

Зрители узнают, в какое время суток и в каком месте гадала молодежь, какие условия нужно было соблюдать, чтобы гадание было успешным, с какой опасностью, согласно народным представлениям, сталкивались участники гаданий и каким образом предметы утвари превращались в «информационные каналы», по которым приходили вести из будущего.

Лектор – кандидат исторических наук Дмитрий Александрович Баранов.

Алексей Щусев прославился еще до революции. Архитектор проектировал церкви в неорусском стиле, создавал надгробия для купцов и аристократов, строил железнодорожные станции и Казанский вокзал в Москве.

После революции Щусев остался в России, сотрудничал с советским правительством. Архитектор разрабатывал градостроительный план Москвы, проектировал мавзолей Владимира Ленина и другие сооружения в стиле конструктивизма и сталинского ампира. Среди них – здание НКВД на Лубянской площади, станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии, гостиница «Москва». А еще Щусев работал директором Третьяковской галереи и создал Музей архитектуры.

Лекцию об Алексее Щусеве для лектория «Достоевский» прочел историк и журналист Виталий Калашников.

Лектор: Виталий Калашников.

Бахрушинский музей продолжает традицию творческих встреч в доме Майи Плисецкой, приуроченных ко дню рождения великой балерины. В камерной атмосфере дома Плисецкой о ней расскажет солист балета, театральный режиссер и продюсер, народный артист России, друг и коллега балерины – Андрис Лиепа.

Модератором встречи выступит Оксана Карнович, заведующая филиалом Бахрушинского музея, Музеем-квартирой Майи Плисецкой, кандидат искусствоведения, старший педагог Московской государственной академии хореографии.

В 2022 году на вечере воспоминаний, посвященном легендарной балерине, своими личными историями о ней делились мэтры, знавшие ее при жизни: Борис Мессерер, народный художник России, двоюродный брат Майи Михайловны; её друг, балетный критик Александр Фирер, партнер по балетной сцене – народный артист СССР Борис Акимов. А также солисты балета: народная артистка России Мария Александрова и заслуженный артист России Андрей Меркурьев.

Андрис Лиепа поделится своими личными историями, расскажет о работе с Плисецкой в Большом театре, о творческих пересечениях вне театра и о значении Майи Михайловны для его семьи и всего русского балета. Вместе с модератором встречи поговорит о том, в чем заключается магия личности и таланта Плисецкой, почему интерес к ее наследию с годами только возрастает, почему во все времена она была и будет эталоном во всем, к чему прикасалась – в танце, в верности любимым друзьям, и, главное – в верности самой себе и высоким идеалам искусства.

Лекторы: Оксана Карнович, Адрис Лиепа.

Питчинг – это не только хороший рассказ, это и запоминающаяся презентация. Тренинг по мультимедийной (фото/видео) части питчинга. Как сделать, чтобы вас было не только интересно слушать, но и смотреть.

Модератор: Егор Москвитин.

В обсуждении участвовали: Павел Борейко и Семён Шорохов.

«Искусство питчинга» – образовательный интенсив для молодых кинематографистов, подающих свои дебютные проекты на конкурс Министерства культуры. Чтобы его основные события стали доступны широкому кругу зрителей и охватили деятелей кино из разных регионов России, организаторы совместно с порталом «Культура.РФ» запустили специальный онлайн-проект, где можно посмотреть выступления спикеров в записи.

Раз в две недели в четверг искусствовед Марья Аникина открывает для слушателей мир русской иконописи.

Лекции Марьи Николаевны Аникиной – в помощь посетителям выставки «Тебе, Небесному Царю. Памятники русского благочестия в собрании Музеев Московского Кремля», которая недавно открылась в Большом выставочном зале Исторического музея Южного Урала.

Экспозиция позволяет больше узнать об устройстве храмового пространства, церковных церемониях, драгоценной утвари, ее назначении, особенностях почитания святых. В центре экспозиции – вклады русских государей и именитых людей в кремлевские храмы и прославленные монастыри России.

Четвертая лекция будет посвящена чинам классического иконостаса, их иерархии и хронологии.

Осенью 1833 года великий русский поэт предпринял путешествие из Петербурга в Оренбург с целью сбора материалов для написания «Истории Пугачёвского бунта» – исторического произведения о Емельяне Пугачеве и крестьянском восстании 1773–1775 гг. под его предводительством.

В ходе этой поездки Пушкин посетил Симбирск и родовое имение Языковых – село Языково Симбирской губернии. Здесь он побывал дважды: следуя в Оренбург и на обратном пути. Братья Языковы – одни из первых собирателей фольклора в России – передали А.С. Пушкину немало ценных сведений, документов, устных преданий, песен о Е. Пугачеве. По итогам путешествия поэт создал не только исторический труд «История Пугачева», но и художественное произведение – повесть «Капитанская дочка».

Приезд А.С. Пушкина явился крупным событием в культурной жизни Симбирского края и оказал значительное влияние на творчество великого русского поэта. Собранные им пугачевские материалы были использованы в «Истории Пугачевского бунта». Произошли изменения и в литературной судьбе повести «Капитанская дочка». Оба эти произведения поистине пронизаны духом Симбирска.

О причинах и результатах поездки великого русского поэта, о событиях и встречах, которыми она была наполнена, и пойдет речь в онлайн-лекции «Симбирск и Пушкин».

Лектором выступит старший научный сотрудник Литературного музея «Дом Языковых» Дарья Козловская.

Автор и рассказчик – известный современный специалист по русскому традиционному костюму Вячеслав Печняк. Он много лет занимается русской традиционной культурой в самом широком смысле и читает яркие тематические лекции, адресованные отнюдь не только специалистам, но и всем интересующимся аутентичной русской самобытностью.

На лекции будет представлен обзор основных этапов развития уральского костюма, – рассказывает Вячеслав Печняк. – Поговорим о тенденциях моды русского населения уральских заводов в XIX веке и о русской одежде, распространенной как среди местных старообрядцев, так и среди других жителей уральских промышленных центров.

По словам Вячеслава Печняка, жители заводских поселков Урала – это отдельная этнокультурная группа со своими обычаями, традициями и бытом. Причем значительную часть заводского населения Урала составляли именно старообрядцы, и по их представлениям одежда имеет множество значений. Например, является первым домом человека.

Открытый фонд скульптуры XX-XXI веков Государственного Русского музея начал свою работу 3 сентября 2009 года. Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций русской скульптуры в мире, насчитывающей почти 5500 экспонатов.

В Открытом фонде скульптуры XX-XXI веков представлено около 400 произведений отечественной пластики – от авангарда 1920-х годов до экспериментальных работ современных художников.

Экскурсия посвящена развитию скульптуры за последнее столетие, отличающемуся многообразием художественных течений и множеством имен скульпторов, ставших известными не только в России, но и за рубежом (Александр Матвеев, Вера Мухина, Степан Эрьзя, Матвей Манизер, Константин Симун).

В ходе экскурсии демонстрируется разнообразие материалов и техник, в которых работают отечественные мастера ваяния: камень, бронза, дерево, гипс, керамика и бумага.

Структура Открытого фонда позволяет показывать произведения не только в хронологическом порядке, но и по определенной тематике (проекты памятников, тема детства, анималистика, малая пластика и др.).

Экскурсию ведет научный сотрудник Сектора скульптуры ХХ – начала XXI веков Бельский Павел Евгеньевич.

На творческой встрече с писателями и краеведами Наталией и Василием Волковыми поговорим о московских высотках. Встреча проходит в рамках фестиваля познавательной литературы для детей «День юного энциклопедиста».

Наталья и Василий Волковы представят занимательную книгу «Московские высотки», в которой описывается история создания самых узнаваемых зданий в Москве. История их строительства тесно переплетается с историей нашей страны.

На встрече писатели расскажут:

— когда и почему решили построить эти здания
— чем наши высотки отличаются от американских
— сколько высоток планировали построить
— какие инженерные решения нашли
— делали ли заморозку грунта;

На встрече бсудим внешний вид и декор зданий, существующие макеты здания МГУ, легенды о знаменитых «высотках».

Михаил Афанасьевич Булгаков приехал в Москву в конце сентября 1921 года «без денег и без вещей, чтобы остаться здесь навсегда». Первое время в столице стало настоящим испытанием для начинающего писателя и его первой жены Татьяны Николаевны: поиск работы, голод, отсутствие средств… Одним из сложнейших испытаний для Булгакова стал «квартирный вопрос». Впоследствии, когда писатель был уже известен и в определенной степени обеспечен, современники отмечали, что для него «есть одно магическое слово – квартира».

Первый адрес проживания Михаила Афанасьевича в Москве – Большая Садовая улица, дом №10, коммунальная квартира №50, где в одной из комнат он прожил с 1921 по 1924 годы. Здесь он работал над романом «Белая гвардия», повестями «Записки на манжетах», «Дьяволиада», «Роковые яйца» и другими произведениями.

В сентябре 1923 года Булгаков назвал свое жилище в дневнике «гнусной комнатой гнусного дома». Атмосфера коммунального быта, обстановка тесноты, невыносимые соседи, конфликты с домкомом – все это впоследствии неоднократно было запечатлено писателем как в ранней прозе, так и в романе «Мастер и Маргарита».

В рамках экскурсии мы увидим комнату, в которой проживал Булгаков и узнаем, кто из знаменитых художников жил в том же доме, окунемся в соответствующую атмосферу коммунальной кухни, увидим секретер, за которым Булгаков создал роман «Мастер и Маргарита» и многое другое.

Экскурсию проводит Иван Александрович Назаров – кандидат филологических наук, заместитель директора Музея М.А. Булгакова.

Лектор: Иван Назаров.

Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи знакомит посетителей с хранящимися в запасниках произведениями выдающихся художников и малоизвестных авторов. Некоторые работы, представленные в экспозиции, демонстрируются впервые.

Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер; бытовой и исторический жанры. Используя метод сравнения, зрители увидят, как один и тот же мотив разрабатывали художники различных эпох в разном цветовом и пластическом решениях.

Эти сопоставления помогут по-новому взглянуть на известные произведения.

Выставка является продолжением проекта «Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное», идея которой появилась благодаря просветительской цифровой платформе «Моя Третьяковка» – проекту, предоставляющему всем желающим широкий доступ к коллекции музея.

Лектор – Головина Любовь Владимировна, методист по научно-просветительской деятельности Государственной Третьяковской галереи.

Лектор: Любовь Головина.

Филологи называют Александра Пушкина основоположником современного русского литературного языка. Лингвист Дмитрий Лихачев даже называл поэта «величайшим национальным достоянием» России.

Специально для лектория «Достоевский» филолог Гаяне Степанян рассказала, как именно Пушкин изменил русский язык, как поэт относился к сложным фразам и что советовал молодым писателям. А еще – какие произведения его современников разошлись на цитаты. Также узнайте из лекции, как менялся русский язык с допетровских времен до середины XIX века, кто систематизировал заимствования и какие просторечия прошлых эпох стали литературной нормой.

Лектор: Гаяне Степанян.

Семь сталинских высоток сегодня считаются одним из символов Москвы. Эти здания в столице СССР были построены с 1947 по 1957 год. Горожане называли их сестрами, потому что первые камни в фундаменты всех строений были заложены одновременно. Однако изначально в Москве должно было появиться восемь высоток.

Почему их осталось семь? С какими проблемами столкнулись архитекторы? Какие легенды возникли вокруг этих сооружений и что замуровано в Главном здании МГУ на Воробьевых горах? На эти и другие вопросы в лекции «Сталинские высотки: легенды и факты» для лектория «Достоевский» ответил архитектурный краевед Денис Ромодин.

Лектор: Денис Ромодин.

Традиционный вебинар, на котором мы подводим итоги уходящего года, вспоминаем яркие проекты и выделяем работающие методики продвижения, а также анализируем тенденции ближайшего будущего.

Мы посмотрим на тренды в контексте деятельности учреждений культуры и вместе попробуем предложить варианты их адаптации в повседневной работе.

Ключевые тренды, которым уделим время:
• развитие сообществ;
• вовлеченность через персонализированное общение;
• роль искусственного интеллекта.

Лектор: Анна Михайлова.

Лекторий «Достоевский» и Российский фонд культуры представляют цикл «История моды». Специалист по истории моды, писатель Марьяна Скуратовская рассказала, как менялись женские и мужские наряды в разные эпохи, что в них было привлекательным, а что – странным для своего времени.

Лекция «Мода XIX века. Чем удивляли наши хипстеры» посвящена костюмам, прическам и головным уборам, которые были популярны в Российской империи в начале XIX века. Марьяна Скуратовская рассказала о моде той эпохи на примере Александра Пушкина и Натальи Гончаровой. Почему Пушкина называют первым русским хипстером? Сколько времени проводил перед зеркалом настоящий денди? И чем барышня могла свести с ума любого кавалера? На эти и другие вопросы ответила Марьяна Скуратовская.

Лектор: Марьяна Скуратовская.

Европейский XVIII век характеризуется разнообразием и борьбой самых разных художественных стилей, в конечном счете связанных с разными стилями мышления. История книги этого времени – одно из полей этой борьбы, хотя и не главное. Шрифт, верстка, иллюстрации, типология изданий так или иначе отражали позиции в литературных, художественных и даже идейных спорах, формируя определенный облик книги, соотносящийся с содержанием.

Об этих процессах пойдет речь на лекции главного научного сотрудника Центра редкой книги и коллекций Николая Николаевича Зубкова.

Лекция продолжает цикл «Книжные стили и стили эпох».

Калужский музей изобразительных искусств – крупнейшее художественное собрание Калужского региона. В нем представлено изобразительное искусство самых разных жанров и направлений. В музее активно ведется научная и просветительская работа, одной из форм которой является музейный лекторий.

Искусствоведы и музейные педагоги проводят циклы лекций определенной направленности, используя материал, накопленный за годы работы музея, опираясь при этом на современные открытия в области изобразительного искусства.

Предлагаемая лекция посвящена пленэру.

Пленэр – термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в ее естественном освещении.

Выставка «Новороссия» освещает ключевые аспекты истории территории, вошедшей в 1764 году в состав Российской империи. С созданием Новороссии и вхождением всего Северного Причерноморья в состав Российской империи завершился процесс расширения территории российского государства в южном направлении.

В экспозиции представлены предметы из собраний 18 музеев: памятники – мемории, уникальные документы и карты, предметы изобразительного искусства, народные костюмы, предметы из археологических раскопок, – которые позволяют раскрыть историю региона в разные эпохи: от русско-турецких войн и периода Крымской войны (1853–1856 гг. г.) до создания СССР (1922), Великой Отечественной войны (1941–1945 гг.), событий новейшего времени.

Среди них масштабные произведения живописи Андреаса Гюне «Екатерина II дает законы Тавриде» из собрания Царского Села, картина Павла Малькова «Разработка плана 2-й пятилетки», плакаты Окон ТАСС военного времени, личные вещи Светлейшего князя Григория Александровича Потёмкина-Таврического и легендарного командарма 1-й Конной армии Семена Михайловича Буденного, модели судов Черноморского флота и многое другое. Важным и актуальным разделом выставки станут предметы, собранные на территории Луганской республики сотрудниками ГИМ во время командировки в зону СВО.

Трансляция позволит лучше познакомиться с историей освоения и обустройства этой территории, ее административного устройства, организации переселения народов, в результате которого сложился синтез разнообразных культур.

Экскурсию ведет Елена Викторовна Захарова, экскурсовод Государственного исторического музея.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора исторических наук Андрея Иванова посвящено монархическому движению в России конца XIX – начала XX века. Монархизм – это политические течения, которые поддерживали идею монархии как государственного устройства. Иванов рассказал о первых подобных организациях в стране, которые появились в 1880-х, и массовом движении – оно возникло во время революции 1905–1907 годов. Вы узнаете, как развивались эти политические партии, почему правые союзы потерпели поражение и как сложилась жизнь известных монархистов-эмигрантов.

Лектор: Андрей Иванов.

Социокультурное проектирование – это технология решения значимых проблем, позволяющая вырабатывать эффективные решения в условиях ограниченности ресурсов.

С чего начать разработку проекта? На какие вопросы важно ответить, чтоб прийти к качественному решению? Что важно учитывать при работе над проектом на разных этапах? На эти и другие вопросы ответила ведущая вебинара.

Лектор: Анастасия Гетманенко.

Новый выставочный проект МХТ им. А.П. Чехова и Музея МХАТ приурочен сразу к двум юбилеям: в 2023 году театру исполняется 125 лет, а музей отмечает 100 лет со дня своего создания.

Выставка необычна – концепцию пространства создал театральный режиссер Виктор Крамер, а уникальные экспонаты, исторические костюмы, реквизит легендарных спектаклей отобрали научные сотрудники Музея МХАТ.

В Новом Манеже нет стандартных экспозиционных стен и витрин. Арт-объекты и мультимедийные инсталляции, неожиданные материалы, и даже тайники развеют бытующее ложное убеждение, что театральный музей – это склад старых ненужных костюмов и декораций.

На выставке экспонируется ряд декоративных объектов, которые помогут зрителям ощутить себя в роли представителей самых разных театральных профессий.

Один из главных экспонатов выставки – большой макет сцены МХТ им. Чехова. Его размеры и действующая механика поможет дать общее представление об устройстве сцены.

Важную роль в насыщении экспозиции сыграют инсталляции, основой которых станет театральный костюм.
На экскурсии посетители увидят, как создается театр, почувствуют энергию творчества, увидят артефакты и эскизы, рецензии и фото, макеты и костюмы, узнают секреты создания великих МХАТовских постановок.

Лектор: Марфа Бубнова.

Экспериментальная проза прочно ассоциируется с началом двадцатого века, футуристами и новаторами в искусстве. Но история необычных книг и приёмов выразительности в литературе куда старше, чем кажется. Она является чуть ли не ровесником печатного книгоиздания, а может, и уходит корнями в рукописную традицию книги. Как только у людей появилась технологии типографии, они начали экспериментировать с литературой.

На лекции вы узнаете о появлении антиромана (еще в XVII веке), об истории экспериментов в литературе, о самых необычных литературных явлениях, о том, как люди дополняли обычный текст изобразительными элементами, о самых удивительных литературных произведениях XX века и современности.

Лектор – Владимир Коваленко, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, писатель, автор романов «Ах куй», «Из-под ногтей», «Ничто», «Ток Ток», литературный обозреватель Vatnikstan, также автор публикаций в периодических изданиях «Дистопия», «Нева», «Опустошитель» и «Найди Лесоруба».

Лектор: Владимир Коваленко.

О сербских святых и российско-сербских духовных связях поговорим в рамках традиционного лектория «Святые славянских стран: между Востоком и Западом». Ключевым спикером и модератором выступит Анна Михайловна Ланцева – культуролог, богемист, руководитель инициативной группы памяти св. Людмилы Чешской.

Россия и Сербия многие века поддреживают культурно-религиозную связь. Страны, объединенные православием, на протяжении своей истории оказывали друг другу поддержку, в том числе и в церковных вопросах, и немалую роль здесь сыграли ключевые святые фигуры, почитаемые в обеих странах. Погрузиться в тонкости релищиозных вопросов на Балканах вы сможете на лекции Анны Михайловны Ланцевой.

Лектор: Анна Ланцева.

Вы узнаете о глобальных и локальных управленческих трендах, связанных с маркетингом, администрированием творческого содержания, креативными индустриями, развитием компетенций и квалификаций. Также эксперт детально расскажет о культурных инновациях и новых технологиях на примере конкретных прикладных кейсов, связанных с внедрением в деятельность искусственного интеллекта, нейросетей, ChatGPT.

На вебинаре рассмотрели следующие вопросы:

• мировые тренды 2024 года;
• портрет нового потребителя;
• контент;
• маркетинг;
• управление;
• эмоциональный интеллект;
• искусственный интеллект.

Лектор: Дарья Дубенскова.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Торжественная церемония подписания соглашения между Международной медиагруппой «Россия сегодня» и тремя вузами России о назначении и выплате стипендии имени Ростислава Журавлева.

Участники:
- генеральный директор Международной медиагруппы «Россия сегодня» Дмитрий КИСЕЛЕВ;
- декан факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова Елена ВАРТАНОВА;
- декан факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, председатель Совета Фонда развития и поддержки клуба «Валдай» Андрей БЫСТРИЦКИЙ;
- директор института «Первая академии медиа» РЭУ им. Г.В. Плеханова, директор Института медиа факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, телеведущий Эрнест МАЦКЯВИЧЮС.

Стипендии имени военного корреспондента Ростислава Журавлева, погибшего при исполнении профессионального долга в зоне проведения СВО, учредила Международная медиагруппа «Россия сегодня». Именные стипендии призваны поощрить студентов, обучающихся журналистике и проявивших выдающиеся способности.

В рамках заседания Комитета СФ по науке, образованию и культуре состоится презентация проекта «Нижний Новгород – культурная столица 2024 года».

В 2023 году Нижний Новгород стал победителем в ежегодном конкурсе среди городов России на звание «Культурная столица года».

Конкурс организован Фондом развития культурной, научно-образовательной и социально-экономической сфер территорий «Культурная столица» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В мероприятии примут участие председатель Комитета СФ по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова, депутаты Государственной Думы, представители Правительства Нижегородской области и Оргкомитета конкурса на звание «Культурная столица года».

Начало в 15:00 (ул. Б. Дмитровка, д. 26, к.700). Трансляция на сайте Совета Федерации.

Заместитель Председателя Совета Федерации Инна Святенко проведет круглый стол на тему «Актуальные вопросы развития семейного предпринимательства России. Опыт регионов».

Участники обсудят вопросы поддержки семейного предпринимательства, трудового воспитания молодежи, стимулирования и вовлечения в предпринимательство многодетных семей.

В работе примут участие президент Торгово-промышленной палаты РФ Сергей Катырин, вице-президент Торгово-промышленной палаты РФ Елена Дыбова, первый заместитель Министра труда и социальной защиты РФ Ольга Баталина, заместитель Министра науки и высшего образования РФ Ольга Петрова, представители федеральных и региональных органов власти, банковских структур, семейные бизнес-династии из различных регионов страны.

В холле первого этажа будет развернута фотовыставка «Семейные бизнес-династии регионов России».

Начало в 15:30, к.701. Трансляция – на сайте Совета Федерации.

«Идеальный муж» – комедия Оскара Уайльда с ловко закрученной интригой, множеством неожиданных ситуаций и забавных недоразумений. Невероятно остроумные и ироничные диалоги, тонкий английский юмор и прекрасный актерский состав – позволят весело отдохнуть, а, возможно, и задуматься о том, что создание идеалов может быть весьма опасным занятием. Возможны ли идеальные отношения, и способны ли мы простить любимому человеку его слабости и несовершенства?

В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности.

«Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов.

Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..».

Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия.

Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала.

Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский.

Легендарная постановка Марка Захарова вернулась на сцену «Ленкома».

Спектакль был поставлен в 1989 году и стал театральной сенсацией. После ухода из жизни Евгения Леонова, исполнителя роли Тевье, спектакль не шел на сцене «Ленкома». В 2021 году «Поминальная молитва» была восстановлена народным артистом РФ Александром Лазаревым. Для театра эта работа стала поминальным приношением всем создателям спектакля, которых уже нет с нами: Григорию Горину, Марку Захарову, Олегу Шейнцису, Михаилу Глузу.

Спектакль создан по оригинальным текстам произведений Александра Сергеевича Пушкина:

«Метель»,
«Руслан и Людмила»,
«Моцарт и Сальери».

Легендарная постановка Галины Волчек по пьесе Ульяма Гибсона, ее режиссерский дебют, появилась в 1962 году, и с тех пор неизменно пользовалась успехом у зрителей.

Это история Джерри и Гитель, двух одиноких сердец, отчаянно ищущих свое счастье в большом и безучастном городе. Пронзительный рассказ о любви и одиночестве, о вечном поединке между состраданием и эгоизмом. Это размышление о жизненных ценностях и человеческой душе во всем многообразии переживаний и надежд. И сегодня пьеса Уильяма Гибсона не оставляет равнодушными сердца зрителей.

В обновленной версии спектакля роли главных героев исполняют Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова.

Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов», устав под гнётом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт.

«Эта пьеса про борьбу между людьми, которые хотят жить настоящим и будущим и теми, кто живет прошлым и борется с этим будущим, – комментирует Константин Райкин. – Это железно написано в словах у Гольдони. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная».

Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов – всё это условным «райкинским» ходом.Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов. Спектакль поставлен по классической комедии Карло Гольдони «Самодуры». Перевод Т. Щепкиной-Куперник. Сценическая редакция театра.

В спектакле звучат вариации фрагмента «Filiae mestae Jerusalem» Антонио Вивальди.

Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» – это два часа хохота и хорошего настроения!

Самое узнаваемое и любимое сочинение «Времена года» принадлежит перу гениального Антонио Вивальди. Цикл из четырех концертов предназначен для солирующей скрипки и оркестра, которые средствами музыкальной выразительности передают настроение каждого из времен года.

В Англиканском соборе есть одно огромное преимущество, которое позволяет внести в прекрасное сочинение итальянского мастера изюминку – старинный орган. В этот вечер Вы услышите солирующую скрипку, но оркестра не будет, потому что роль оркестра исполнит орган.

«LoveLetters» («Любовные письма») – спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.

Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, – так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви – коробки писем.

Каждый сюжет в письме – повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви.

Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо – свидетельство любви.

Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, – уже большое счастье.

«LoveLetters» – история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.

Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».

История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.

Самая лучшая трагедия всех времен в интерпретации ХХI века! Такого «Гамлета» вы еще не видели! Пьеса перекроена согласно идее режиссера, использованы только те куски, которые отвечают замыслу... В результате «Гамлет» превращается в «Хронику одной ночи». Ночи, которая должна расставить все точки над i. Ритм убыстряется с каждой сценой. Гамлет все яростнее и ироничнее. Он ненавидит этот подлый мир. Он пытается быть не с ним. Не таким… Но все больше запутывается в паутине.

15 июля 2024 года в концертном зале Live Арена состоится очередной, уже традиционный концерт Григория Лепса в день его рождения.

Яркий, харизматичный артист, талантливый музыкант, обладатель множества премий и наград, сегодня по праву является одним из ярчайших представителей российской эстрады и, безусловно, одним из самых авторитетных. Каждое выступление Григория Лепса – это настоящий подарок поклонникам. Он экспериментирует с жанрами и стилями, у него есть чувство хита, и цена тому – обожание слушателей.

На сольном концерте артиста не будет приглашённых гостей, но это не значит, что мы останемся без сюрпризов. Помимо легендарных хитов со сцены прозвучат новые песни, которые войдут в следующий альбом певца. Концерт в Москве станет большим событием в афише города!