Европейский XVIII век характеризуется разнообразием и борьбой самых разных художественных стилей, в конечном счете связанных с разными стилями мышления. История книги этого времени – одно из полей этой борьбы, хотя и не главное. Шрифт, верстка, иллюстрации, типология изданий так или иначе отражали позиции в литературных, художественных и даже идейных спорах, формируя определенный облик книги, соотносящийся с содержанием.

Об этих процессах пойдет речь на лекции главного научного сотрудника Центра редкой книги и коллекций Николая Николаевича Зубкова.

Лекция продолжает цикл «Книжные стили и стили эпох».

Выставка Государственного исторического музея, предваряющая открытие Центрального музея российского казачества, рассказывает о 130-летней истории службы казаков в составе Императорской гвардии, об участии казачьих гвардейских полков в войнах России XIX и начала XX вв., о службе в составе казачьих частей гвардии представителей династии Романовых.

Среди уникальных предметов в экспозиции представлены принадлежавшие российским императорам и наследникам престола комплекты униформы и мундиры. На основе документального материала и знаков российских и иностранных орденов демонстрируется боевой путь казачьих гвардейских частей в войнах России от Отечественной войны 1812 года до Первой мировой войны. Два отдельных комплекса экспонатов из фарфора и стекла отражают роль, которую казаки сыграли в победе над Наполеоном.
Куратор выставки проведет экскурсию и расскажет о казачестве как важном явлении в российской императорской армии.

Ведущий – Григорий Зубенко, куратор выставки.

Лектор: Григорий Зубенко.

Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

Семь сталинских высоток сегодня считаются одним из символов Москвы. Эти здания в столице СССР были построены с 1947 по 1957 год. Горожане называли их сестрами, потому что первые камни в фундаменты всех строений были заложены одновременно. Однако изначально в Москве должно было появиться восемь высоток.

Почему их осталось семь? С какими проблемами столкнулись архитекторы? Какие легенды возникли вокруг этих сооружений и что замуровано в Главном здании МГУ на Воробьевых горах? На эти и другие вопросы в лекции «Сталинские высотки: легенды и факты» для лектория «Достоевский» ответил архитектурный краевед Денис Ромодин.

Лектор: Денис Ромодин.

Филологи называют Александра Пушкина основоположником современного русского литературного языка. Лингвист Дмитрий Лихачев даже называл поэта «величайшим национальным достоянием» России.

Специально для лектория «Достоевский» филолог Гаяне Степанян рассказала, как именно Пушкин изменил русский язык, как поэт относился к сложным фразам и что советовал молодым писателям. А еще – какие произведения его современников разошлись на цитаты. Также узнайте из лекции, как менялся русский язык с допетровских времен до середины XIX века, кто систематизировал заимствования и какие просторечия прошлых эпох стали литературной нормой.

Лектор: Гаяне Степанян.

Алексей Щусев прославился еще до революции. Архитектор проектировал церкви в неорусском стиле, создавал надгробия для купцов и аристократов, строил железнодорожные станции и Казанский вокзал в Москве.

После революции Щусев остался в России, сотрудничал с советским правительством. Архитектор разрабатывал градостроительный план Москвы, проектировал мавзолей Владимира Ленина и другие сооружения в стиле конструктивизма и сталинского ампира. Среди них – здание НКВД на Лубянской площади, станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии, гостиница «Москва». А еще Щусев работал директором Третьяковской галереи и создал Музей архитектуры.

Лекцию об Алексее Щусеве для лектория «Достоевский» прочел историк и журналист Виталий Калашников.

Лектор: Виталий Калашников.

Лекторий «Достоевский» и Российский фонд культуры представляют цикл «История моды». Специалист по истории моды, писатель Марьяна Скуратовская рассказала, как менялись женские и мужские наряды в разные эпохи, что в них было привлекательным, а что – странным для своего времени.

Лекция «Мода XIX века. Чем удивляли наши хипстеры» посвящена костюмам, прическам и головным уборам, которые были популярны в Российской империи в начале XIX века. Марьяна Скуратовская рассказала о моде той эпохи на примере Александра Пушкина и Натальи Гончаровой. Почему Пушкина называют первым русским хипстером? Сколько времени проводил перед зеркалом настоящий денди? И чем барышня могла свести с ума любого кавалера? На эти и другие вопросы ответила Марьяна Скуратовская.

Лектор: Марьяна Скуратовская.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора исторических наук Андрея Иванова посвящено монархическому движению в России конца XIX – начала XX века. Монархизм – это политические течения, которые поддерживали идею монархии как государственного устройства. Иванов рассказал о первых подобных организациях в стране, которые появились в 1880-х, и массовом движении – оно возникло во время революции 1905–1907 годов. Вы узнаете, как развивались эти политические партии, почему правые союзы потерпели поражение и как сложилась жизнь известных монархистов-эмигрантов.

Лектор: Андрей Иванов.

На лекции рассматривается несколько картин позднего периода работы живописца. Сюжеты и настроение этих полотен напрямую связаны с напряженным положением государства. В образах узнается революционная Россия – художник тонко чувствовал приближающиеся события.

Композиция, живописные особенности, исторический контекст – обо всем этом расскажет автор цикла, искусствовед Марья Аникина.

Среди полотен, которые предстанут взору: «Богатырский скок», «Бой добрыни никитича со змеем», «Баба-Яга», «Кащей Бессмертный», «Воины Апокалипсиса».

Лектор: Марья Аникина.

Историк военной медицины Александр Поволоцкий прочел лекцию «Склифосовский. Врач всех войн XIX века» специально для лектория «Достоевский». Она посвящена известному ученому, хирургу Николаю Склифосовскому, которого сегодня исследователи называют новатором военной медицины.

Как полевой врач Склифосовский участвовал в составе действующей армии во многих крупных конфликтах XIX века. Он первым применил в хирургии местную анестезию и асептический метод. А еще – писал научные статьи о полевой медицине, издавал журнал «Летописи русской хирургии» и преподавал в Московском университете. Из лекции слушатели узнают, как сложилась жизнь знаменитого хирурга и что он изобрел.

Лектор: Александр Поволоцкий.

Мордовский республиканский объединенный краеведческий музей имени И.Д. Воронина приглашает на экскурсию по выставке «Фарфоровые истории», посвященной 105-летию музея.

Среди памятников истории и культуры, которыми обладает музей, хранится немногочисленная, но интересная коллекция фарфора. В собрании имеются изделия заводов России и Западной Европы XVIII-XX веков.

На выставке представлены коллекции из высокохудожественных изделий Императорского фарфорового завода, продукции частных заводов: братьев Корниловых, товарищества М.С. Кузнецова и многих других. Это и сервизные наборы посуды, отличающиеся своей легкостью и прозрачностью, изящные статуэтки и чайные пары невообразимой красоты.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.