Новый выставочный проект МХТ им. А.П. Чехова и Музея МХАТ приурочен сразу к двум юбилеям: в 2023 году театру исполняется 125 лет, а музей отмечает 100 лет со дня своего создания.

Выставка необычна – концепцию пространства создал театральный режиссер Виктор Крамер, а уникальные экспонаты, исторические костюмы, реквизит легендарных спектаклей отобрали научные сотрудники Музея МХАТ.

В Новом Манеже нет стандартных экспозиционных стен и витрин. Арт-объекты и мультимедийные инсталляции, неожиданные материалы, и даже тайники развеют бытующее ложное убеждение, что театральный музей – это склад старых ненужных костюмов и декораций.

На выставке экспонируется ряд декоративных объектов, которые помогут зрителям ощутить себя в роли представителей самых разных театральных профессий.

Один из главных экспонатов выставки – большой макет сцены МХТ им. Чехова. Его размеры и действующая механика поможет дать общее представление об устройстве сцены.

Важную роль в насыщении экспозиции сыграют инсталляции, основой которых станет театральный костюм.
На экскурсии посетители увидят, как создается театр, почувствуют энергию творчества, увидят артефакты и эскизы, рецензии и фото, макеты и костюмы, узнают секреты создания великих МХАТовских постановок.

Лектор: Марфа Бубнова.

Экспериментальная проза прочно ассоциируется с началом двадцатого века, футуристами и новаторами в искусстве. Но история необычных книг и приёмов выразительности в литературе куда старше, чем кажется. Она является чуть ли не ровесником печатного книгоиздания, а может, и уходит корнями в рукописную традицию книги. Как только у людей появилась технологии типографии, они начали экспериментировать с литературой.

На лекции вы узнаете о появлении антиромана (еще в XVII веке), об истории экспериментов в литературе, о самых необычных литературных явлениях, о том, как люди дополняли обычный текст изобразительными элементами, о самых удивительных литературных произведениях XX века и современности.

Лектор – Владимир Коваленко, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, писатель, автор романов «Ах куй», «Из-под ногтей», «Ничто», «Ток Ток», литературный обозреватель Vatnikstan, также автор публикаций в периодических изданиях «Дистопия», «Нева», «Опустошитель» и «Найди Лесоруба».

Лектор: Владимир Коваленко.

С точки зрения классического музыковедения современная «популярная» музыка является примитивной, с точки зрения культурологии – это набор сменяющих друг друга субкультур и модных стилей.

Есть ли у нас основания относиться к современной музыке как к направлению искусства и ценить ее по-настоящему без стыда и чувства вины?

На лекции вы узнаете о семи сложившихся выразительных формах и о том, как можно различить «хорошие» и «плохие» альбомы – вне зависимости от стиля и жанра.

Спикер – Илья Сакмаров, музыкальный эксперт и обозреватель, автор паблика «Новая культура».

Петровская эпоха в Переславле-Залесском устойчиво ассоциируется со строительством Потешной флотилии и «потешного двора» на горе Гремяч, на месте которого в 1803 году был создан один из первых в России провинциальных музеев. Однако Переславль времен Петра интересен не только деяниями молодого царя. Город любила вся царская семья, в особенности младшая сестра государя, царевна Наталья Алексеевна. Сестру императора Петра I обычно рассматривают как его верную помощницу в семейных делах. Сведения об её общественной деятельности ограничиваются участием в создании русского театра.

Старший научный сотрудник музея Елена Шадунц расскажет о малоизвестной стороне жизни царевны Натальи Алексеевны и о загадочных портретах из коллекции Переславского музея-заповедника.

Открытый фонд скульптуры XX-XXI веков Государственного Русского музея начал свою работу 3 сентября 2009 года. Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций русской скульптуры в мире, насчитывающей почти 5500 экспонатов.

В Открытом фонде скульптуры XX-XXI веков представлено около 400 произведений отечественной пластики – от авангарда 1920-х годов до экспериментальных работ современных художников.

Экскурсия посвящена развитию скульптуры за последнее столетие, отличающемуся многообразием художественных течений и множеством имен скульпторов, ставших известными не только в России, но и за рубежом (Александр Матвеев, Вера Мухина, Степан Эрьзя, Матвей Манизер, Константин Симун).

В ходе экскурсии демонстрируется разнообразие материалов и техник, в которых работают отечественные мастера ваяния: камень, бронза, дерево, гипс, керамика и бумага.

Структура Открытого фонда позволяет показывать произведения не только в хронологическом порядке, но и по определенной тематике (проекты памятников, тема детства, анималистика, малая пластика и др.).

Экскурсию ведет научный сотрудник Сектора скульптуры ХХ – начала XXI веков Бельский Павел Евгеньевич.

О сербских святых и российско-сербских духовных связях поговорим в рамках традиционного лектория «Святые славянских стран: между Востоком и Западом». Ключевым спикером и модератором выступит Анна Михайловна Ланцева – культуролог, богемист, руководитель инициативной группы памяти св. Людмилы Чешской.

Россия и Сербия многие века поддреживают культурно-религиозную связь. Страны, объединенные православием, на протяжении своей истории оказывали друг другу поддержку, в том числе и в церковных вопросах, и немалую роль здесь сыграли ключевые святые фигуры, почитаемые в обеих странах. Погрузиться в тонкости релищиозных вопросов на Балканах вы сможете на лекции Анны Михайловны Ланцевой.

Лектор: Анна Ланцева.

Осенью 1833 года великий русский поэт предпринял путешествие из Петербурга в Оренбург с целью сбора материалов для написания «Истории Пугачёвского бунта» – исторического произведения о Емельяне Пугачеве и крестьянском восстании 1773–1775 гг. под его предводительством.

В ходе этой поездки Пушкин посетил Симбирск и родовое имение Языковых – село Языково Симбирской губернии. Здесь он побывал дважды: следуя в Оренбург и на обратном пути. Братья Языковы – одни из первых собирателей фольклора в России – передали А.С. Пушкину немало ценных сведений, документов, устных преданий, песен о Е. Пугачеве. По итогам путешествия поэт создал не только исторический труд «История Пугачева», но и художественное произведение – повесть «Капитанская дочка».

Приезд А.С. Пушкина явился крупным событием в культурной жизни Симбирского края и оказал значительное влияние на творчество великого русского поэта. Собранные им пугачевские материалы были использованы в «Истории Пугачевского бунта». Произошли изменения и в литературной судьбе повести «Капитанская дочка». Оба эти произведения поистине пронизаны духом Симбирска.

О причинах и результатах поездки великого русского поэта, о событиях и встречах, которыми она была наполнена, и пойдет речь в онлайн-лекции «Симбирск и Пушкин».

Лектором выступит старший научный сотрудник Литературного музея «Дом Языковых» Дарья Козловская.

Выставка «Новороссия» освещает ключевые аспекты истории территории, вошедшей в 1764 году в состав Российской империи. С созданием Новороссии и вхождением всего Северного Причерноморья в состав Российской империи завершился процесс расширения территории российского государства в южном направлении.

В экспозиции представлены предметы из собраний 18 музеев: памятники – мемории, уникальные документы и карты, предметы изобразительного искусства, народные костюмы, предметы из археологических раскопок, – которые позволяют раскрыть историю региона в разные эпохи: от русско-турецких войн и периода Крымской войны (1853–1856 гг. г.) до создания СССР (1922), Великой Отечественной войны (1941–1945 гг.), событий новейшего времени.

Среди них масштабные произведения живописи Андреаса Гюне «Екатерина II дает законы Тавриде» из собрания Царского Села, картина Павла Малькова «Разработка плана 2-й пятилетки», плакаты Окон ТАСС военного времени, личные вещи Светлейшего князя Григория Александровича Потёмкина-Таврического и легендарного командарма 1-й Конной армии Семена Михайловича Буденного, модели судов Черноморского флота и многое другое. Важным и актуальным разделом выставки станут предметы, собранные на территории Луганской республики сотрудниками ГИМ во время командировки в зону СВО.

Трансляция позволит лучше познакомиться с историей освоения и обустройства этой территории, ее административного устройства, организации переселения народов, в результате которого сложился синтез разнообразных культур.

Экскурсию ведет Елена Викторовна Захарова, экскурсовод Государственного исторического музея.

Михаил Афанасьевич Булгаков приехал в Москву в конце сентября 1921 года «без денег и без вещей, чтобы остаться здесь навсегда». Первое время в столице стало настоящим испытанием для начинающего писателя и его первой жены Татьяны Николаевны: поиск работы, голод, отсутствие средств… Одним из сложнейших испытаний для Булгакова стал «квартирный вопрос». Впоследствии, когда писатель был уже известен и в определенной степени обеспечен, современники отмечали, что для него «есть одно магическое слово – квартира».

Первый адрес проживания Михаила Афанасьевича в Москве – Большая Садовая улица, дом №10, коммунальная квартира №50, где в одной из комнат он прожил с 1921 по 1924 годы. Здесь он работал над романом «Белая гвардия», повестями «Записки на манжетах», «Дьяволиада», «Роковые яйца» и другими произведениями.

В сентябре 1923 года Булгаков назвал свое жилище в дневнике «гнусной комнатой гнусного дома». Атмосфера коммунального быта, обстановка тесноты, невыносимые соседи, конфликты с домкомом – все это впоследствии неоднократно было запечатлено писателем как в ранней прозе, так и в романе «Мастер и Маргарита».

В рамках экскурсии мы увидим комнату, в которой проживал Булгаков и узнаем, кто из знаменитых художников жил в том же доме, окунемся в соответствующую атмосферу коммунальной кухни, увидим секретер, за которым Булгаков создал роман «Мастер и Маргарита» и многое другое.

Экскурсию проводит Иван Александрович Назаров – кандидат филологических наук, заместитель директора Музея М.А. Булгакова.

Лектор: Иван Назаров.

Калужский музей изобразительных искусств – крупнейшее художественное собрание Калужского региона. В нем представлено изобразительное искусство самых разных жанров и направлений. В музее активно ведется научная и просветительская работа, одной из форм которой является музейный лекторий.

Искусствоведы и музейные педагоги проводят циклы лекций определенной направленности, используя материал, накопленный за годы работы музея, опираясь при этом на современные открытия в области изобразительного искусства.

Предлагаемая лекция посвящена пленэру.

Пленэр – термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в ее естественном освещении.

Как любовь и симпатия повлияли на отказ от наслаждения публичными казнями? Зачем писатели переизобретали страсть? Почему мы не можем придумать новые формы человеческой близости? Возможна ли «теория любви»? На лекции мы обсудим эти и другие вопросы, связанные с нашими чувствами – с тем, что одновременно бесконечно просто и бесконечно сложно.

Отдельное внимание будет уделено современным практикам письма и актуальным способам осмысления «истории симпатии».

Спикер – Максимилиан Неаполитанский, поэт, независимый исследователь при Институте философии СПбГУ.

Казалось бы, христианство и постмодернизм – две вещи несовместные. Меж тем их объединяет как минимум две вещи: любовь к провокации и деконструкция всего мирского. На лекции вы узнаете:

— как христианство связано со стоицизмом и кинизмом, а через них – и с постмодернизмом?
— почему смех является важнейшей составной частью христианского мирочувствия?
— как в двадцатом веке философы и богословы попытались примирить идею «смерти Бога» и христианскую догматику, и почему христиане – ницшеанцы до Ницше?

В центре нашего внимание будут попытки переосмыслить христианское богословие в контексте достижений гуманитарной мысли XX века. Мы сосредоточимся на именах Сергия Булгакова, Томаса Альтицера, Джона Капуто.

Лектор – Никита Сюндюков, философ, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, автор паблика «Голодные философы».

Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи знакомит посетителей с хранящимися в запасниках произведениями выдающихся художников и малоизвестных авторов. Некоторые работы, представленные в экспозиции, демонстрируются впервые.

Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер; бытовой и исторический жанры. Используя метод сравнения, зрители увидят, как один и тот же мотив разрабатывали художники различных эпох в разном цветовом и пластическом решениях.

Эти сопоставления помогут по-новому взглянуть на известные произведения.

Выставка является продолжением проекта «Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное», идея которой появилась благодаря просветительской цифровой платформе «Моя Третьяковка» – проекту, предоставляющему всем желающим широкий доступ к коллекции музея.

Лектор – Головина Любовь Владимировна, методист по научно-просветительской деятельности Государственной Третьяковской галереи.

Лектор: Любовь Головина.

Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

Состоится 573-е заседание Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.

В начале заседания будут рассмотрены вопросы о назначении на должности заместителя Председателя Верховного Суда РФ – председателя Судебной коллегии по экономическим спорам Верховного Суда РФ и судьи Верховного Суда РФ.

Сенаторы РФ внесут изменения в Гражданский кодекс РФ в части установления порядка использования объектов авторских и смежных прав, правообладатели которых неизвестны, в Налоговый кодекс РФ по уточнению минимального предельного срока владения земельными участками.

В повестке заседания – внесение изменений в законы о банках и банковской деятельности, о противодействии легализации доходов, полученных преступным путем, и финансированию терроризма, а также в отдельные законодательные акты о государственно-частном партнерстве в сфере космической деятельности, о совершенствовании преференциальных режимов на Дальнем Востоке и в Арктике.

В 11:00 в рамках «правительственного часа» директор Федеральной службы по финансовому мониторингу Юрий Чиханчин расскажет о мерах по противодействию незаконным финансовым операциям.Начало в 10:00. Трансляция – на телеканале «Вместе-РФ» и на сайте Совета Федерации.

Аккредитация представителей СМИ проводится Пресс-службой СФ до 14:00 16 июля по e-mail 6921877@mail.ru.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

17 июля в 11:00 в пресс-центре Агентства городских новостей «Москва» (ул. Правды, д.24, стр. 2) состоится пресс-конференция на тему «Всероссийский мотопробег «В год Семьи – дорогами России».

Годом Семьи был объявлен в России в 2024 году. 1 июня в рамках его проведения Всероссийская общественная организация «Союз отцов» России, как член Оргкомитета Года Семьи дал старт масштабному федеральному проекту – мотопробегу под девизом «В Год Семьи – Дорогами России». Маршрут мотопробега протяжённостью около 20 тысяч километров проходит через многие российские города, включая новые территории. На этот раз именно Москва встречает участников, среди которых спецкорреспондент ВОО «Союз отцов» Ольга Безрукова.

Какие цели и задачи ставят перед собой организаторы и участники мотопробега? Возможно ли создание цивилизованного общества без развития Института семьи и брака? Какие функции современное общество возлагает сегодня на отца как главу семейства и какие законодательные меры нужны для еще большего укрепления его роли в семье? Что сегодня в России составляет основу традиционных семейных ценностей и почему понятия ценностей во многих странах отличаются между собой?

Также, в ходе пресс-конференции спикеры расскажут, почему важно не только не оставаться в стороне от подобных мероприятий, но и привлекать к ним молодое поколение. А также поделятся, какой отклик этот проект нашёл среди россиян.

Спикеры:

Ольга Безрукова, журналист, корреспондент ВОО «Союз Отцов» России

Ольга Ярославская, уполномоченный по правам ребенка в городе Москве

Юсуп Бахшиев, продюсер, режиссер, член президиума ВОО «Союз отцов» России

Андрей Давыдов, член президиума «Союз семей России», член президиума «Союза отцов» России, помощник члена Общественной палаты РФ

Адрес онлайн-трансляции в Интернете: www.mskagency.ru/broadcast
Начало пресс-конференции: 17 июля 2024 года в 11:00

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная старту всероссийского конкурса на разработку концепции редевелопмента главного корпуса Ижевского оружейного завода.

О текущем состоянии исторического комплекса заводских зданий, ожиданиях города от их реставрации и перепрофилирования, требованиях и особенностях конкурсной процедуры, а также сроках подачи заявок расскажут председатель правительства Удмуртской Республики Ярослав Семенов, глава Ижевска Дмитрий Чистяков, исполнительный директор Фонда развития города Ижевска Евгений Хафизов, директор ООО «Спецзастройщик «Железно Ижевск» Сергей Пестов, куратор конкурса, эксперт факультета городского и регионального развития Высшей школы урбанистки имени А. А. Высоковского Марьям Бучулаева и представитель оператора конкурса, соучредитель международной урбанистической лаборатории «ЦЕНТР Lab» Сергей Георгиевский.

Конкурс является частью масштабного проекта восстановления и развития главного корпуса Ижевского оружейного завода и прилегающих территорий. Комплекс зданий не эксплуатируется с 90-х годов прошлого века, производственные мощности завода перенесены в новые цеха. По итогам полного обследования, комплекс зданий пригоден для восстановления и приспособления под современное использование.

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная старту III международного конкурса «Лидер народной дипломатии».

О целях и особенностях проекта, основных этапах проведения конкурса, а также роли общественной дипломатии в развитии полицентричного мира расскажут начальник департамента национальной политики Управления президента РФ по внутренней политике Татьяна Вагина, генеральный секретарь Ассамблеи народов Евразии Андрей Бельянинов, председатель генсовета ассамблеи Светлана Смирнова, заместитель руководителя Россотрудничества Дмитрий Поликанов, председатель комиссии ОП РФ по гармонизации межнациональных и межрелигиозных отношений, член президиума Совета при президенте РФ по межнациональным отношениям Владимир Зорин, директор департамента экономического развития – заместитель губернатора Югры, заместитель председателя оргкомитета конкурса Сергей Афанасьев, председатель форума «Болгария – Россия» Светлана Шаренкова и победители конкурса 2023 года.

Международный конкурс «Лидер народной дипломатии» проводится с 2022 года с целью выявления и поддержки российских и зарубежных общественных лидеров, чья деятельность направлена на развитие взаимопонимания между народами и расширение географии взаимодействия.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Государственный музей-заповедник «Остафьево» 17 июля завершает, проводившуюся в течение месяца, благотворительную акцию «Солдатская библиотека».

В рамках акции неравнодушные люди передавали в музей книги.

для библиотек при военных госпиталях, для детских садов, школ и поселковых библиотек ДНР и ЛНР.

Приглашаем журналистов на погрузку гуманитарной помощи и книг для отправки в зону СВО. В рамках завершения акции предоставим возможность пообщаться с руководителем волонтерского объединения «Дорога добра» Олесей Климук, которая ведет активную работу по передаче гуманитарной помощи бойцам СВО на передовой, а также является организатором солдатских библиотек в госпиталях.

Акция «Солдатская библиотека» проводилась в музее-заповеднике «Остафьево», где в течение месяца любой желающий мог передать в музей литературу для библиотек при военных госпиталях, а также книги для дошкольников, школьников и студентов.

Соответствующие пункты сбора были организованы у стойки администрации в музее, а также в киоске на центральном входе.

Акция завершится 17 июля. Все собранные книги будут доставлены в госпитали, школьные и поселковые библиотеки ДНР и ЛНР волонтерским объединением «Дорога добра».

Для музея-заповедника «Остафьево» это уже не первая благотворительная акция. Так, например, в прошлом году в рамках акции «Книги детям» было собрано и отправлено в новые регионы более 10 тысяч книг для детей на русском языке.

Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Злободневная история трех подруг и одной традиции. Игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное.

Два человека заточены в холодном доме.

Брат и сестра играют в жизнь, которая была, которая могла бы быть и которой не будет никогда.

Феличе и Клэр пытаются убежать от самих себя и ото всех. Актеры, выброшенные обществом за бесполезностью. Тонкие, ранимые, обожжённые горем, не от мира сего – кому они нужны...

Город объявил их сумасшедшими. Простой и древний способ заклеймить заложников трагических обстоятельств, выбравших добровольное заточение. И вот уже можно бросать в них камни, можно обрекать их на голод. Как это возможно? На то дана бумага. Теннесси Уильямс называет это «бюрократическим крючкотворством».

Но разве можно судить о людях только по тому, что о них говорят. Даже если человек кажется иным, не таким как все, ведет себя странно, прячется и закрывается ото всех – он ЧЕЛОВЕК. С чувствами, мыслями, страданиями. Заколачивать окна в его дом – обыкновенный фашизм. Это бесчеловечно.

Феличе и Клер кричат о помощи в оглушающей тишине. Никто не слышит. Они обречены жить со своей неутолимой болью. Боль не проходит, ей нет конца. Хэппи-энда нет.

Выйти за порог, сойти со сцены равно что смерть. А потому снова и снова играть плечом к плечу. Быть вместе иначе не быть. Сжав зубы, брат и сестра кидают друг другу очередную реплику спектакля для двоих.

Кто решится протянуть им руку? Зритель?

Пронзительный, жесткий и интеллигентный спектакль полный нежности и трепета.

Актер, режиссер Олег Тополянский поставил спектакль «Хомяк на мостовой» именно как комедию по мотивам известного фильма Романа Полански, перенеся действие в российские реалии.

Все начинается с обычной ссоры двух мальчишек, родители которых вынуждены встретиться, чтобы уладить вопрос о выбитом зубе у одного из подростков. Знакомство проходит довольно мило, супружеские пары пытаются быть по-современному толерантными и уважительными.

И, казалось бы, примирение уже близко, но рассказанная к слову история про хомяка, выпущенного на свободу из домашней клетки папой, становится искрой, из которой разгорается пламя непримиримых споров и противоречий.

Папы вспоминают свое детство и начинают «войнушку» – сначала друг против друга, а потом объединяются против своих жен.

Мамы сначала пытаются оправдать своих сыновей, затем обвиняют весь мужской род в зверской жестокости, невнимательности и вообще во всех бедах человечества.

Обычная детская ссора перерастает в масштабный скандал, где никто из взрослых не хочет уступить, припоминая друг другу старые обиды, нерешенные проблемы, неудовлетворенность и недосказанность. Конфликт уже готов превратиться в войну семейств, когда буквально – «зуб за зуб», но не будем забывать, что действие спектакля происходит в нашей стране, поэтому по закону комедийного жанра всех примиряет русское застолье.

Смешная и поучительная комедия, в которой невероятно раскованные и смешные диалоги семейных пар поднимают волну восторга, понимания и сочувствия в зрительном зале.

Леонид Барац:

История этого спектакля началась с просьбы нашего друга выступить в большом концерте «Несчастного случая»... желательно с чем-нибудь новым. И мы вспомнили, что к празднованию нашего 15-летия писали небольшие монологи, которые не вошли в «Разговоры мужчин»... скорее всего потому, что были написаны на полгода позже. Мы привязали эти монологи (и еще пару диалогов) к песням – и выступили. И, – к нашему удивлению – с большим успехом.

Ростислав Хаит:

Тут-то и забрезжила в наших расчетливых умах простая до очевидности мысль – а не начать ли нам иногда выступать в таком «формате» (монолог + песня), раз это так просто, и при этом так хорошо проходит? Смущало только одно – никто из нас не знал, что это должны быть за монологи...

Александр Демидов:

И тут мы опять вспомнили про наше 15-летие. Тогда – в самый разгар вечера – мы зачитали со сцены письмо к худруку нашего гитисовского курса Владимиру Сергеевичу Коровину. Ничего особенного... если бы не факт, что к этому моменту Владимира Сергеевича уже лет восемь как не было с нами. Однако, нам все еще было, что ему сказать. И мы сказали. И нам даже показалось – неплохо сказали... Хочется думать, что и ему бы понравилось.

И вот – года через три после этого – мы вдруг осознали, что это интересная и перспективная форма: «письмо к максимально удаленному собеседнику». И, главное, никем еще пока не придуманная. И сели «писать письма».

Есть воспоминания, которые бережно хранишь в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все.

Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором.

В спектакле молодого режиссера Арины Бессергеневой сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.

«Контакты» – трогательная и слегка абсурдная, ироничная история о взаимоотношениях девушки, живущей в глубинке, и пришельца Виталика, инопланетного гостя, который случайно попал на Землю в 80-е и стал бесправной жертвой научных исследований. История о близости и одиночестве – смесь советского научпопа и Дэвида Кроненберга с документальными цитатами из реальных архивов советских НИИ.

Исполнительница главной роли Ирина Саликова получила на фестивале «Дух огня» приз имени Александра Абдулова «За лучшую женскую роль».

Есть песни-однодневки, а есть произведения, восхищающие людей на протяжении веков. Чаще всего это духовная музыка, ведь свет небес не зависит от смены эпох. Услышать бессмертные духовные шедевры можно будет в соборе на Малой Грузинской.

Известная органистка Марина Вяйзя выбрала для своей программы самые возвышенные композиции Баха и немецких романтиков. Среди них погружающая в молитвенное состояние соната Юлиуса Ройбке, написанная на 94-й псалом, и «Отче наш» в обработке Иоганна Себастьяна Баха.