Казалось бы, христианство и постмодернизм – две вещи несовместные. Меж тем их объединяет как минимум две вещи: любовь к провокации и деконструкция всего мирского. На лекции вы узнаете:

— как христианство связано со стоицизмом и кинизмом, а через них – и с постмодернизмом?
— почему смех является важнейшей составной частью христианского мирочувствия?
— как в двадцатом веке философы и богословы попытались примирить идею «смерти Бога» и христианскую догматику, и почему христиане – ницшеанцы до Ницше?

В центре нашего внимание будут попытки переосмыслить христианское богословие в контексте достижений гуманитарной мысли XX века. Мы сосредоточимся на именах Сергия Булгакова, Томаса Альтицера, Джона Капуто.

Лектор – Никита Сюндюков, философ, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, автор паблика «Голодные философы».

Семь сталинских высоток сегодня считаются одним из символов Москвы. Эти здания в столице СССР были построены с 1947 по 1957 год. Горожане называли их сестрами, потому что первые камни в фундаменты всех строений были заложены одновременно. Однако изначально в Москве должно было появиться восемь высоток.

Почему их осталось семь? С какими проблемами столкнулись архитекторы? Какие легенды возникли вокруг этих сооружений и что замуровано в Главном здании МГУ на Воробьевых горах? На эти и другие вопросы в лекции «Сталинские высотки: легенды и факты» для лектория «Достоевский» ответил архитектурный краевед Денис Ромодин.

Лектор: Денис Ромодин.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора исторических наук Андрея Иванова посвящено монархическому движению в России конца XIX – начала XX века. Монархизм – это политические течения, которые поддерживали идею монархии как государственного устройства. Иванов рассказал о первых подобных организациях в стране, которые появились в 1880-х, и массовом движении – оно возникло во время революции 1905–1907 годов. Вы узнаете, как развивались эти политические партии, почему правые союзы потерпели поражение и как сложилась жизнь известных монархистов-эмигрантов.

Лектор: Андрей Иванов.

На творческой встрече с писателями и краеведами Наталией и Василием Волковыми поговорим о московских высотках. Встреча проходит в рамках фестиваля познавательной литературы для детей «День юного энциклопедиста».

Наталья и Василий Волковы представят занимательную книгу «Московские высотки», в которой описывается история создания самых узнаваемых зданий в Москве. История их строительства тесно переплетается с историей нашей страны.

На встрече писатели расскажут:

— когда и почему решили построить эти здания
— чем наши высотки отличаются от американских
— сколько высоток планировали построить
— какие инженерные решения нашли
— делали ли заморозку грунта;

На встрече бсудим внешний вид и декор зданий, существующие макеты здания МГУ, легенды о знаменитых «высотках».

Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи знакомит посетителей с хранящимися в запасниках произведениями выдающихся художников и малоизвестных авторов. Некоторые работы, представленные в экспозиции, демонстрируются впервые.

Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер; бытовой и исторический жанры. Используя метод сравнения, зрители увидят, как один и тот же мотив разрабатывали художники различных эпох в разном цветовом и пластическом решениях.

Эти сопоставления помогут по-новому взглянуть на известные произведения.

Выставка является продолжением проекта «Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное», идея которой появилась благодаря просветительской цифровой платформе «Моя Третьяковка» – проекту, предоставляющему всем желающим широкий доступ к коллекции музея.

Лектор – Головина Любовь Владимировна, методист по научно-просветительской деятельности Государственной Третьяковской галереи.

Лектор: Любовь Головина.

Петровская эпоха в Переславле-Залесском устойчиво ассоциируется со строительством Потешной флотилии и «потешного двора» на горе Гремяч, на месте которого в 1803 году был создан один из первых в России провинциальных музеев. Однако Переславль времен Петра интересен не только деяниями молодого царя. Город любила вся царская семья, в особенности младшая сестра государя, царевна Наталья Алексеевна. Сестру императора Петра I обычно рассматривают как его верную помощницу в семейных делах. Сведения об её общественной деятельности ограничиваются участием в создании русского театра.

Старший научный сотрудник музея Елена Шадунц расскажет о малоизвестной стороне жизни царевны Натальи Алексеевны и о загадочных портретах из коллекции Переславского музея-заповедника.

Михаил Афанасьевич Булгаков приехал в Москву в конце сентября 1921 года «без денег и без вещей, чтобы остаться здесь навсегда». Первое время в столице стало настоящим испытанием для начинающего писателя и его первой жены Татьяны Николаевны: поиск работы, голод, отсутствие средств… Одним из сложнейших испытаний для Булгакова стал «квартирный вопрос». Впоследствии, когда писатель был уже известен и в определенной степени обеспечен, современники отмечали, что для него «есть одно магическое слово – квартира».

Первый адрес проживания Михаила Афанасьевича в Москве – Большая Садовая улица, дом №10, коммунальная квартира №50, где в одной из комнат он прожил с 1921 по 1924 годы. Здесь он работал над романом «Белая гвардия», повестями «Записки на манжетах», «Дьяволиада», «Роковые яйца» и другими произведениями.

В сентябре 1923 года Булгаков назвал свое жилище в дневнике «гнусной комнатой гнусного дома». Атмосфера коммунального быта, обстановка тесноты, невыносимые соседи, конфликты с домкомом – все это впоследствии неоднократно было запечатлено писателем как в ранней прозе, так и в романе «Мастер и Маргарита».

В рамках экскурсии мы увидим комнату, в которой проживал Булгаков и узнаем, кто из знаменитых художников жил в том же доме, окунемся в соответствующую атмосферу коммунальной кухни, увидим секретер, за которым Булгаков создал роман «Мастер и Маргарита» и многое другое.

Экскурсию проводит Иван Александрович Назаров – кандидат филологических наук, заместитель директора Музея М.А. Булгакова.

Лектор: Иван Назаров.

Европейский XVIII век характеризуется разнообразием и борьбой самых разных художественных стилей, в конечном счете связанных с разными стилями мышления. История книги этого времени – одно из полей этой борьбы, хотя и не главное. Шрифт, верстка, иллюстрации, типология изданий так или иначе отражали позиции в литературных, художественных и даже идейных спорах, формируя определенный облик книги, соотносящийся с содержанием.

Об этих процессах пойдет речь на лекции главного научного сотрудника Центра редкой книги и коллекций Николая Николаевича Зубкова.

Лекция продолжает цикл «Книжные стили и стили эпох».

Экспериментальная проза прочно ассоциируется с началом двадцатого века, футуристами и новаторами в искусстве. Но история необычных книг и приёмов выразительности в литературе куда старше, чем кажется. Она является чуть ли не ровесником печатного книгоиздания, а может, и уходит корнями в рукописную традицию книги. Как только у людей появилась технологии типографии, они начали экспериментировать с литературой.

На лекции вы узнаете о появлении антиромана (еще в XVII веке), об истории экспериментов в литературе, о самых необычных литературных явлениях, о том, как люди дополняли обычный текст изобразительными элементами, о самых удивительных литературных произведениях XX века и современности.

Лектор – Владимир Коваленко, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, писатель, автор романов «Ах куй», «Из-под ногтей», «Ничто», «Ток Ток», литературный обозреватель Vatnikstan, также автор публикаций в периодических изданиях «Дистопия», «Нева», «Опустошитель» и «Найди Лесоруба».

Лектор: Владимир Коваленко.

С точки зрения классического музыковедения современная «популярная» музыка является примитивной, с точки зрения культурологии – это набор сменяющих друг друга субкультур и модных стилей.

Есть ли у нас основания относиться к современной музыке как к направлению искусства и ценить ее по-настоящему без стыда и чувства вины?

На лекции вы узнаете о семи сложившихся выразительных формах и о том, как можно различить «хорошие» и «плохие» альбомы – вне зависимости от стиля и жанра.

Спикер – Илья Сакмаров, музыкальный эксперт и обозреватель, автор паблика «Новая культура».

Бахрушинский музей продолжает традицию творческих встреч в доме Майи Плисецкой, приуроченных ко дню рождения великой балерины. В камерной атмосфере дома Плисецкой о ней расскажет солист балета, театральный режиссер и продюсер, народный артист России, друг и коллега балерины – Андрис Лиепа.

Модератором встречи выступит Оксана Карнович, заведующая филиалом Бахрушинского музея, Музеем-квартирой Майи Плисецкой, кандидат искусствоведения, старший педагог Московской государственной академии хореографии.

В 2022 году на вечере воспоминаний, посвященном легендарной балерине, своими личными историями о ней делились мэтры, знавшие ее при жизни: Борис Мессерер, народный художник России, двоюродный брат Майи Михайловны; её друг, балетный критик Александр Фирер, партнер по балетной сцене – народный артист СССР Борис Акимов. А также солисты балета: народная артистка России Мария Александрова и заслуженный артист России Андрей Меркурьев.

Андрис Лиепа поделится своими личными историями, расскажет о работе с Плисецкой в Большом театре, о творческих пересечениях вне театра и о значении Майи Михайловны для его семьи и всего русского балета. Вместе с модератором встречи поговорит о том, в чем заключается магия личности и таланта Плисецкой, почему интерес к ее наследию с годами только возрастает, почему во все времена она была и будет эталоном во всем, к чему прикасалась – в танце, в верности любимым друзьям, и, главное – в верности самой себе и высоким идеалам искусства.

Лекторы: Оксана Карнович, Адрис Лиепа.

Новый выставочный проект МХТ им. А.П. Чехова и Музея МХАТ приурочен сразу к двум юбилеям: в 2023 году театру исполняется 125 лет, а музей отмечает 100 лет со дня своего создания.

Выставка необычна – концепцию пространства создал театральный режиссер Виктор Крамер, а уникальные экспонаты, исторические костюмы, реквизит легендарных спектаклей отобрали научные сотрудники Музея МХАТ.

В Новом Манеже нет стандартных экспозиционных стен и витрин. Арт-объекты и мультимедийные инсталляции, неожиданные материалы, и даже тайники развеют бытующее ложное убеждение, что театральный музей – это склад старых ненужных костюмов и декораций.

На выставке экспонируется ряд декоративных объектов, которые помогут зрителям ощутить себя в роли представителей самых разных театральных профессий.

Один из главных экспонатов выставки – большой макет сцены МХТ им. Чехова. Его размеры и действующая механика поможет дать общее представление об устройстве сцены.

Важную роль в насыщении экспозиции сыграют инсталляции, основой которых станет театральный костюм.
На экскурсии посетители увидят, как создается театр, почувствуют энергию творчества, увидят артефакты и эскизы, рецензии и фото, макеты и костюмы, узнают секреты создания великих МХАТовских постановок.

Лектор: Марфа Бубнова.

Филологи называют Александра Пушкина основоположником современного русского литературного языка. Лингвист Дмитрий Лихачев даже называл поэта «величайшим национальным достоянием» России.

Специально для лектория «Достоевский» филолог Гаяне Степанян рассказала, как именно Пушкин изменил русский язык, как поэт относился к сложным фразам и что советовал молодым писателям. А еще – какие произведения его современников разошлись на цитаты. Также узнайте из лекции, как менялся русский язык с допетровских времен до середины XIX века, кто систематизировал заимствования и какие просторечия прошлых эпох стали литературной нормой.

Лектор: Гаяне Степанян.

Открытый фонд скульптуры XX-XXI веков Государственного Русского музея начал свою работу 3 сентября 2009 года. Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций русской скульптуры в мире, насчитывающей почти 5500 экспонатов.

В Открытом фонде скульптуры XX-XXI веков представлено около 400 произведений отечественной пластики – от авангарда 1920-х годов до экспериментальных работ современных художников.

Экскурсия посвящена развитию скульптуры за последнее столетие, отличающемуся многообразием художественных течений и множеством имен скульпторов, ставших известными не только в России, но и за рубежом (Александр Матвеев, Вера Мухина, Степан Эрьзя, Матвей Манизер, Константин Симун).

В ходе экскурсии демонстрируется разнообразие материалов и техник, в которых работают отечественные мастера ваяния: камень, бронза, дерево, гипс, керамика и бумага.

Структура Открытого фонда позволяет показывать произведения не только в хронологическом порядке, но и по определенной тематике (проекты памятников, тема детства, анималистика, малая пластика и др.).

Экскурсию ведет научный сотрудник Сектора скульптуры ХХ – начала XXI веков Бельский Павел Евгеньевич.

На лекции рассматривается несколько картин позднего периода работы живописца. Сюжеты и настроение этих полотен напрямую связаны с напряженным положением государства. В образах узнается революционная Россия – художник тонко чувствовал приближающиеся события.

Композиция, живописные особенности, исторический контекст – обо всем этом расскажет автор цикла, искусствовед Марья Аникина.

Среди полотен, которые предстанут взору: «Богатырский скок», «Бой добрыни никитича со змеем», «Баба-Яга», «Кащей Бессмертный», «Воины Апокалипсиса».

Лектор: Марья Аникина.

Алексей Щусев прославился еще до революции. Архитектор проектировал церкви в неорусском стиле, создавал надгробия для купцов и аристократов, строил железнодорожные станции и Казанский вокзал в Москве.

После революции Щусев остался в России, сотрудничал с советским правительством. Архитектор разрабатывал градостроительный план Москвы, проектировал мавзолей Владимира Ленина и другие сооружения в стиле конструктивизма и сталинского ампира. Среди них – здание НКВД на Лубянской площади, станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии, гостиница «Москва». А еще Щусев работал директором Третьяковской галереи и создал Музей архитектуры.

Лекцию об Алексее Щусеве для лектория «Достоевский» прочел историк и журналист Виталий Калашников.

Лектор: Виталий Калашников.

О сербских святых и российско-сербских духовных связях поговорим в рамках традиционного лектория «Святые славянских стран: между Востоком и Западом». Ключевым спикером и модератором выступит Анна Михайловна Ланцева – культуролог, богемист, руководитель инициативной группы памяти св. Людмилы Чешской.

Россия и Сербия многие века поддреживают культурно-религиозную связь. Страны, объединенные православием, на протяжении своей истории оказывали друг другу поддержку, в том числе и в церковных вопросах, и немалую роль здесь сыграли ключевые святые фигуры, почитаемые в обеих странах. Погрузиться в тонкости релищиозных вопросов на Балканах вы сможете на лекции Анны Михайловны Ланцевой.

Лектор: Анна Ланцева.

Калужский музей изобразительных искусств – крупнейшее художественное собрание Калужского региона. В нем представлено изобразительное искусство самых разных жанров и направлений. В музее активно ведется научная и просветительская работа, одной из форм которой является музейный лекторий.

Искусствоведы и музейные педагоги проводят циклы лекций определенной направленности, используя материал, накопленный за годы работы музея, опираясь при этом на современные открытия в области изобразительного искусства.

Предлагаемая лекция посвящена пленэру.

Пленэр – термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в ее естественном освещении.

Выставка Государственного исторического музея, предваряющая открытие Центрального музея российского казачества, рассказывает о 130-летней истории службы казаков в составе Императорской гвардии, об участии казачьих гвардейских полков в войнах России XIX и начала XX вв., о службе в составе казачьих частей гвардии представителей династии Романовых.

Среди уникальных предметов в экспозиции представлены принадлежавшие российским императорам и наследникам престола комплекты униформы и мундиры. На основе документального материала и знаков российских и иностранных орденов демонстрируется боевой путь казачьих гвардейских частей в войнах России от Отечественной войны 1812 года до Первой мировой войны. Два отдельных комплекса экспонатов из фарфора и стекла отражают роль, которую казаки сыграли в победе над Наполеоном.
Куратор выставки проведет экскурсию и расскажет о казачестве как важном явлении в российской императорской армии.

Ведущий – Григорий Зубенко, куратор выставки.

Лектор: Григорий Зубенко.

Осенью 1833 года великий русский поэт предпринял путешествие из Петербурга в Оренбург с целью сбора материалов для написания «Истории Пугачёвского бунта» – исторического произведения о Емельяне Пугачеве и крестьянском восстании 1773–1775 гг. под его предводительством.

В ходе этой поездки Пушкин посетил Симбирск и родовое имение Языковых – село Языково Симбирской губернии. Здесь он побывал дважды: следуя в Оренбург и на обратном пути. Братья Языковы – одни из первых собирателей фольклора в России – передали А.С. Пушкину немало ценных сведений, документов, устных преданий, песен о Е. Пугачеве. По итогам путешествия поэт создал не только исторический труд «История Пугачева», но и художественное произведение – повесть «Капитанская дочка».

Приезд А.С. Пушкина явился крупным событием в культурной жизни Симбирского края и оказал значительное влияние на творчество великого русского поэта. Собранные им пугачевские материалы были использованы в «Истории Пугачевского бунта». Произошли изменения и в литературной судьбе повести «Капитанская дочка». Оба эти произведения поистине пронизаны духом Симбирска.

О причинах и результатах поездки великого русского поэта, о событиях и встречах, которыми она была наполнена, и пойдет речь в онлайн-лекции «Симбирск и Пушкин».

Лектором выступит старший научный сотрудник Литературного музея «Дом Языковых» Дарья Козловская.

Выставка «Новороссия» освещает ключевые аспекты истории территории, вошедшей в 1764 году в состав Российской империи. С созданием Новороссии и вхождением всего Северного Причерноморья в состав Российской империи завершился процесс расширения территории российского государства в южном направлении.

В экспозиции представлены предметы из собраний 18 музеев: памятники – мемории, уникальные документы и карты, предметы изобразительного искусства, народные костюмы, предметы из археологических раскопок, – которые позволяют раскрыть историю региона в разные эпохи: от русско-турецких войн и периода Крымской войны (1853–1856 гг. г.) до создания СССР (1922), Великой Отечественной войны (1941–1945 гг.), событий новейшего времени.

Среди них масштабные произведения живописи Андреаса Гюне «Екатерина II дает законы Тавриде» из собрания Царского Села, картина Павла Малькова «Разработка плана 2-й пятилетки», плакаты Окон ТАСС военного времени, личные вещи Светлейшего князя Григория Александровича Потёмкина-Таврического и легендарного командарма 1-й Конной армии Семена Михайловича Буденного, модели судов Черноморского флота и многое другое. Важным и актуальным разделом выставки станут предметы, собранные на территории Луганской республики сотрудниками ГИМ во время командировки в зону СВО.

Трансляция позволит лучше познакомиться с историей освоения и обустройства этой территории, ее административного устройства, организации переселения народов, в результате которого сложился синтез разнообразных культур.

Экскурсию ведет Елена Викторовна Захарова, экскурсовод Государственного исторического музея.

Мордовский республиканский объединенный краеведческий музей имени И.Д. Воронина приглашает на экскурсию по выставке «Фарфоровые истории», посвященной 105-летию музея.

Среди памятников истории и культуры, которыми обладает музей, хранится немногочисленная, но интересная коллекция фарфора. В собрании имеются изделия заводов России и Западной Европы XVIII-XX веков.

На выставке представлены коллекции из высокохудожественных изделий Императорского фарфорового завода, продукции частных заводов: братьев Корниловых, товарищества М.С. Кузнецова и многих других. Это и сервизные наборы посуды, отличающиеся своей легкостью и прозрачностью, изящные статуэтки и чайные пары невообразимой красоты.

Историк военной медицины Александр Поволоцкий прочел лекцию «Склифосовский. Врач всех войн XIX века» специально для лектория «Достоевский». Она посвящена известному ученому, хирургу Николаю Склифосовскому, которого сегодня исследователи называют новатором военной медицины.

Как полевой врач Склифосовский участвовал в составе действующей армии во многих крупных конфликтах XIX века. Он первым применил в хирургии местную анестезию и асептический метод. А еще – писал научные статьи о полевой медицине, издавал журнал «Летописи русской хирургии» и преподавал в Московском университете. Из лекции слушатели узнают, как сложилась жизнь знаменитого хирурга и что он изобрел.

Лектор: Александр Поволоцкий.

Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

Как любовь и симпатия повлияли на отказ от наслаждения публичными казнями? Зачем писатели переизобретали страсть? Почему мы не можем придумать новые формы человеческой близости? Возможна ли «теория любви»? На лекции мы обсудим эти и другие вопросы, связанные с нашими чувствами – с тем, что одновременно бесконечно просто и бесконечно сложно.

Отдельное внимание будет уделено современным практикам письма и актуальным способам осмысления «истории симпатии».

Спикер – Максимилиан Неаполитанский, поэт, независимый исследователь при Институте философии СПбГУ.

Лекторий «Достоевский» и Российский фонд культуры представляют цикл «История моды». Специалист по истории моды, писатель Марьяна Скуратовская рассказала, как менялись женские и мужские наряды в разные эпохи, что в них было привлекательным, а что – странным для своего времени.

Лекция «Мода XIX века. Чем удивляли наши хипстеры» посвящена костюмам, прическам и головным уборам, которые были популярны в Российской империи в начале XIX века. Марьяна Скуратовская рассказала о моде той эпохи на примере Александра Пушкина и Натальи Гончаровой. Почему Пушкина называют первым русским хипстером? Сколько времени проводил перед зеркалом настоящий денди? И чем барышня могла свести с ума любого кавалера? На эти и другие вопросы ответила Марьяна Скуратовская.

Лектор: Марьяна Скуратовская.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Шестой по счёту конный фестиваль «Иваново поле» пройдёт в Подмосковье с 19 по 21 июля. В этом году организаторы подготовили программу, которая объединит не только культуру и спорт, но и семейные ценности.

На территории фестиваля впервые откроется зона спортивных развлечений Zdrav-город и этнопарк славянских ремёсел «Город солнца».

Кульминацией мероприятия станет грандиозное конное гала-шоу, в котором примет участие более 500 лошадей под управлением артистов из конных театров со всей России, среди которых театр Ларисы Луста, Hidalgo show team, Fairytale Horse, Кремлевская школа верховой езды и новые коллективы-звезды фестиваля.

На малом поле пройдут состязания по основным видам конного спорта – конкур, выездки, конное поло, драйвинг и другие. В выступлениях примет участие более 100 спортсменов.

«Думаю, что конная культура развивается в том числе и благодаря «Иванову Полю». Каждый год мы видим, как любители спорта работают над собой, учатся и постепенно превращаются в профессионалов, которые уже могут выступить на малом поле фестиваля, а если их профессионализм достигнет необходимого уровня, то и на Большом поле» – рассказала директор по маркетингу «Иванова Поля» Инесса Тарасова.

Масштабный семейный фестиваль на три дня погрузит гостей в мир профессионального конного спорта, традиций разных народов, искусства, ремесел и современных технологий. Традиционно гостей фестиваля будут ждать тематические ярмарки, интерактивные площадки, а также фудкорт. Посетители смогут взять с собой своих питомцев, которых ждут приятные сюрпризы и отдельная зона отдыха.

Ежегодно фестиваль привлекает около 25 000 гостей, являясь ключевым событием в мире конной культуры и спорта. Организует событие Конноспортивный клуб Horseka Sport (КСК «Ивановское»), при поддержке Федерации конного спорта России, Министерства спорта и туризма и правительства МО.