Раз в две недели в четверг искусствовед Марья Аникина открывает для слушателей мир русской иконописи.

Лекции Марьи Николаевны Аникиной – в помощь посетителям выставки «Тебе, Небесному Царю. Памятники русского благочестия в собрании Музеев Московского Кремля», которая недавно открылась в Большом выставочном зале Исторического музея Южного Урала.

Экспозиция позволяет больше узнать об устройстве храмового пространства, церковных церемониях, драгоценной утвари, ее назначении, особенностях почитания святых. В центре экспозиции – вклады русских государей и именитых людей в кремлевские храмы и прославленные монастыри России.

Четвертая лекция будет посвящена чинам классического иконостаса, их иерархии и хронологии.

«Мысль общественная и мысль семейная» – так исследователи зачастую обозначают две основные линии «Войны и мира». Критик, автор рассказов и повестей Дарья Еремеева рассказала о теме любви в романе. Зрители узнают, в какой момент жизни Толстой начал над ним работать и как тогда складывались его отношения с женой, какие в тексте сложились пары персонажей и как они дополняют друг друга. Кроме того, Дарья Еремеева прокомментировала ключевые любовные сюжеты, рассказала, кто из близких людей Льва Толстого стал прототипами для литературных героев и их историй и как писатель смог воскресить в «Войне и мире» родных.

«Как я рад, я, жаркий и неизменный поклонник Александра Сергеевича. Он с детства был моим идолом и только он один» – это фраза из письма к директору Императорского стеклянного завода, одному из авторов знаменитого романса «Ночь светла» Михаилу Александровичу Языкову, с которым Гончарова связывала давняя и многолетняя дружба.

Иван Александрович Гончаров не был лично знаком с А.С. Пушкиным, но несколько раз видел его и оставил воспоминания об этих встречах. Исследователи творчества Гончарова характеризуют писателя как
продолжателя пушкинско-гоголевской школы, традиций романтизма и реализма.

Посвятивший себя изучению и осмыслению личностного феномена великого поэта, И.А. Гончаров много способствовал продвижению и популяризации литературного наследия Александра Сергеевича Пушкина в российском обществе и увековечению его имени.

Лектор – заведующий сектором развития отдела развития и туризма Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова Галина Круглова.

В лектории Музеев Московского Кремля пройдёт лекция «Москва в творчестве русских и иностранных художников конца XVIII – начала XIX веков». Слушателям расскажут об известных полотнах с видами столицы и истории их создания.

Лектор: Дмитрий Валявин.

«Искусство питчинга» – образовательный интенсив для молодых кинематографистов, подающих свои дебютные проекты на конкурс Министерства культуры. Чтобы его основные события стали доступны широкому кругу зрителей и охватили деятелей кино из разных регионов России, организаторы совместно с порталом «Культура.РФ» запустили специальный онлайн-проект, где можно посмотреть выступления спикеров в записи.

Семья Льва Толстого и отношения внутри нее – тема в литературоведении не менее популярная, чем произведения писателя и особенности его художественной манеры. Журналист, писатель и телеведущий Игорь Оболенский раскрывает подробности домашней жизни писателя в видео для лектория «Достоевский».

Из выступления Оболенского можно узнать, как началась совместная жизнь Льва Толстого с Софьей Берс, как она выдержала в совокупности 10 лет беременностей и почему отец предлагал всем своим детям жить всего в трех комнатах. Также лектор рассказывает, почему в семье Толстых начались трудности и как на это повлияли философские воззрения писателя.

В цикле встреч «Перевод – искусство» предоставляется возможность широкой аудитории и, прежде всего, студентам гуманитарных специальностей познакомиться со знаковыми фигурами в истории русской переводческой школы XIХ–XXI веков – выдающимися русскими и советскими литературными переводчиками, благодаря которым классические произведения зарубежных авторов стали частью русской культуры.

Вторая встреча цикла творческих вечеров «Перевод – искусство» посвящена Самуилу Маршаку, выдающемуся отечественному поэту, переводчику и литературному критику.

Темы для обсуждения: истоки поэтического и переводческого искусства Самуила Маршака: наставники, книги, впечатления; если перевод – искусство, то какое это искусство? Casus Маршака; особенности его художественного перевода и многие другие.

В рамках мероприятия состоится открытие выставки, на которой вниманию публики будут представлены книги и архивные материалы, любезно предоставленные наследниками Маршака, а также издания из фонда Библиотеки иностранной литературы.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного благотворительного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление театрального критика и режиссера Ольги Гарибовой посвящено жизни и творчеству писателя Бориса Пастернака. Гарибова рассказала о его главном произведении – романе «Доктор Живаго», за который автору присудили Нобелевскую премию по литературе. Герой романа – врач и поэт Юрий Живаго. Его судьба тесно связана с историческими потрясениями страны: революцией и Гражданской войной. В СССР книгу запретили. Впервые ее опубликовали в Италии, на итальянском языке, а позже в Европе вышли тиражи на русском.

В цикле лекций «Вселенная Маяковского» искусствовед Асса Новикова рассказала о поэте, его работах в различных сферах искусства и исторической обстановке в начале XX века.

Из этой лекции зрители узнают о визуальных работах Владимира Маяковского: о первых живописных картинах, созданных в Строгановском училище, дружеских карандашных шаржах и зарисовках, а также об агитационных плакатах из «Окон РОСТА» и рекламных листах. Асса Новикова также рассказала и о творчестве единомышленников Маяковского-художника – Давида Бурлюка и Александра Родченко. Лектор провела параллели между их работами и некоторыми стихотворениями Маяковского, в которых поэт будто описывает футуристические картины.

Лектор: Асса Новикова.

Музеи Московского Кремля представляют лекцию «Цари и великие князья в росписях кремлёвских соборов».

Зрители узнают, кого из русских правителей изображали на стенах храмов, за что можно было удостоиться такой чести и каким канонам следовали художники.

Лектор: Лариса Соловьева.

Тема очередной беседы из цикла «Предметный разговор» – крестьянская утварь, которая использовалась в качестве «инвентаря» святочных гаданий. Речь пойдет об обрядовых функциях зеркала, свечки, сковородника, пояса, корыта, которые во время гаданий выступают как своего рода «ключи», открывающие дверь в иной мир, где пишется судьба человека.

Зрители узнают, в какое время суток и в каком месте гадала молодежь, какие условия нужно было соблюдать, чтобы гадание было успешным, с какой опасностью, согласно народным представлениям, сталкивались участники гаданий и каким образом предметы утвари превращались в «информационные каналы», по которым приходили вести из будущего.

Лектор – кандидат исторических наук Дмитрий Александрович Баранов.

Питчинг – это не только хороший рассказ, это и запоминающаяся презентация. Тренинг по мультимедийной (фото/видео) части питчинга. Как сделать, чтобы вас было не только интересно слушать, но и смотреть.

Модератор: Егор Москвитин.

В обсуждении участвовали: Павел Борейко и Семён Шорохов.

Начнем мы с самого загадочного древнего и чудесного образа – Спас Нерукотворный. И это будет тот самый момент, когда уместнее будет сказать о том, что же такое икона. Что же это за изображение такое? Что такое образ? Потому что само название Спас Нерукотворный приводит нас к размышлению – к философскому вопросу о предмете и идее.

А еще начнем рассматривать основные типы изображения Божией Матери. Все они сложились в древности, еще в ранние византийские времена. Мы увидим, что некоторые изображения, которые сейчас стали жесткими и каноничными, раньше были более вариативными.

Лектор: Марья Аникина.

Вы узнаете о глобальных и локальных управленческих трендах, связанных с маркетингом, администрированием творческого содержания, креативными индустриями, развитием компетенций и квалификаций. Также эксперт детально расскажет о культурных инновациях и новых технологиях на примере конкретных прикладных кейсов, связанных с внедрением в деятельность искусственного интеллекта, нейросетей, ChatGPT.

На вебинаре рассмотрели следующие вопросы:

• мировые тренды 2024 года;
• портрет нового потребителя;
• контент;
• маркетинг;
• управление;
• эмоциональный интеллект;
• искусственный интеллект.

Лектор: Дарья Дубенскова.

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» – международного благотворительного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора филологических наук Андрея Степанова посвящено жизни и творчеству писателя Антона Чехова. Вы узнаете, как к писателю относились современники и почему творчество Чехова популярно у людей разных культур: его рассказы и пьесы читают в Европе, в странах Востока и Экваториальной Африки. Отдельно лектор остановился на неприятии его произведений в некоторые эпохи. Например, у поэтов Серебряного века – Марины Цветаевой, Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама.

Авторская лекция Алексея Курбановского по мотивам выставки Русского музея «Экспрессионизм в русском искусстве».

Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму «Мира искусства» и «Голубой розы». Они выработали свои приемы, основанные на подчеркнутой экспрессивности творческого акта, отражающей душевное состояние автора. Эпатируя, художник разрушал устоявшиеся каноны красоты, прибегал к приемам деформации натуры, свободно оперировал цветом ради выразительности образов. Содержание каждого экспрессионистского произведения связано с личными переживаниями художника, это – всегда само высказывание. Активизация экспрессионизма в конце 1910-х отразила мироощущение русских людей эпохи социальных катаклизмов, а также стремление художников совершенствовать образные средства искусства. Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок.

Экспрессионизм есть едва ли не последнее направление, пронизанное настоящей болью, воплотившее трагическое переживание «расчеловечивания» социальной действительности (за ним при-шел тоталитаризм). Экспрессивное использование ненатурального цвета, гротескное искажение пластики фигуры, «ритмизуюшие» возможности линии, фактура – все это расширило выразительный диапазон искусства ХХ века.

Лекторий «Достоевский» представляет цикл, посвященный Антону Чехову. Филологи, культурологи, историки рассказали о жизни и творчестве классика русской литературы, его произведениях, героях, врачебной и благотворительной работе.

Антон Чехов написал несколько страшных, мистических рассказов. Именно им посвящена очередная лекция из цикла. Литературовед, специалист по поэзии Серебряного века, историк философии Ася Занегина рассказала, как писатель относился к спиритизму и представлениям о потустороннем мире. Зрители узнают, как прослеживается тема страха в его произведениях и какой чеховский рассказ можно назвать самым жутким.

Журналист и писатель Игорь Оболенский в своем выступлении для лектория «Достоевский» рассказал, как жила семья Александра Пушкина до и после его смерти. К тому моменту, как поэт погиб на дуэли с французским офицером Жоржем Дантесом, он прожил в браке с Натальей Гончаровой шесть лет.

Пушкин вспоминал, что влюбился в свою будущую жену уже на первой встрече. В их семье родилось четверо детей: Мария, Александр, Григорий и Наталья. Как сложилась их судьба? Кто стал вторым мужем Натальи Гончаровой? А что случилось после дуэли с Жоржем Дантесом? На эти и другие вопросы для лектория «Достоевский» ответил Игорь Оболенский.

Литературовед, специалист по поэзии Серебряного века, историк философии Ася Занегина специально для лектория «Достоевский» рассказала, как Александр Пушкин относился к мистике и каким верил предсказаниям. А еще – как мотивы непредсказуемой судьбы, фортуны и рока отразились в его творчестве.

Занегина подробно разобрала повесть «Пиковая дама», которую Пушкин написал в 1833 году. Кто подсказал поэту идею произведения? Какие изменения в повесть внес Петр Чайковский, когда писал по ней оперу? Что думал о «Пиковой даме» Федор Достоевский? Зрители узнают ответы на эти и другие вопросы на лекции «Пиковая дама». Карты и любовь».

Традиционный вебинар, на котором мы подводим итоги уходящего года, вспоминаем яркие проекты и выделяем работающие методики продвижения, а также анализируем тенденции ближайшего будущего.

Мы посмотрим на тренды в контексте деятельности учреждений культуры и вместе попробуем предложить варианты их адаптации в повседневной работе.

Ключевые тренды, которым уделим время:
• развитие сообществ;
• вовлеченность через персонализированное общение;
• роль искусственного интеллекта.

Лектор: Анна Михайлова.

Нужно ли продвигать учреждение культуры в социальных сетях, на сайте или в СМИ? Зачем сфере культуры PR, если анонсы мероприятий разлетаются через сарафанное радио? Спикер ответил на эти и другие вопросы на вебинаре, а также разобрал, что такое продвижение в культуре и какие его инструменты наиболее эффективны.

Лектор: Ольга Хорошавина.

Автор и рассказчик – известный современный специалист по русскому традиционному костюму Вячеслав Печняк. Он много лет занимается русской традиционной культурой в самом широком смысле и читает яркие тематические лекции, адресованные отнюдь не только специалистам, но и всем интересующимся аутентичной русской самобытностью.

На лекции будет представлен обзор основных этапов развития уральского костюма, – рассказывает Вячеслав Печняк. – Поговорим о тенденциях моды русского населения уральских заводов в XIX веке и о русской одежде, распространенной как среди местных старообрядцев, так и среди других жителей уральских промышленных центров.

По словам Вячеслава Печняка, жители заводских поселков Урала – это отдельная этнокультурная группа со своими обычаями, традициями и бытом. Причем значительную часть заводского населения Урала составляли именно старообрядцы, и по их представлениям одежда имеет множество значений. Например, является первым домом человека.

Филологи называют Александра Пушкина основоположником современного русского литературного языка. Лингвист Дмитрий Лихачев даже называл поэта «величайшим национальным достоянием» России.

Специально для лектория «Достоевский» филолог Гаяне Степанян рассказала, как именно Пушкин изменил русский язык, как поэт относился к сложным фразам и что советовал молодым писателям. А еще – какие произведения его современников разошлись на цитаты. Также узнайте из лекции, как менялся русский язык с допетровских времен до середины XIX века, кто систематизировал заимствования и какие просторечия прошлых эпох стали литературной нормой.

Социокультурное проектирование – это технология решения значимых проблем, позволяющая вырабатывать эффективные решения в условиях ограниченности ресурсов.

С чего начать разработку проекта? На какие вопросы важно ответить, чтоб прийти к качественному решению? Что важно учитывать при работе над проектом на разных этапах? На эти и другие вопросы ответила ведущая вебинара.

Лектор: Анастасия Гетманенко.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Шестой по счёту конный фестиваль «Иваново поле» пройдёт в Подмосковье с 19 по 21 июля. В этом году организаторы подготовили программу, которая объединит не только культуру и спорт, но и семейные ценности.

На территории фестиваля впервые откроется зона спортивных развлечений Zdrav-город и этнопарк славянских ремёсел «Город солнца».

Кульминацией мероприятия станет грандиозное конное гала-шоу, в котором примет участие более 500 лошадей под управлением артистов из конных театров со всей России, среди которых театр Ларисы Луста, Hidalgo show team, Fairytale Horse, Кремлевская школа верховой езды и новые коллективы-звезды фестиваля.

На малом поле пройдут состязания по основным видам конного спорта – конкур, выездки, конное поло, драйвинг и другие. В выступлениях примет участие более 100 спортсменов.

«Думаю, что конная культура развивается в том числе и благодаря «Иванову Полю». Каждый год мы видим, как любители спорта работают над собой, учатся и постепенно превращаются в профессионалов, которые уже могут выступить на малом поле фестиваля, а если их профессионализм достигнет необходимого уровня, то и на Большом поле» – рассказала директор по маркетингу «Иванова Поля» Инесса Тарасова.

Масштабный семейный фестиваль на три дня погрузит гостей в мир профессионального конного спорта, традиций разных народов, искусства, ремесел и современных технологий. Традиционно гостей фестиваля будут ждать тематические ярмарки, интерактивные площадки, а также фудкорт. Посетители смогут взять с собой своих питомцев, которых ждут приятные сюрпризы и отдельная зона отдыха.

Ежегодно фестиваль привлекает около 25 000 гостей, являясь ключевым событием в мире конной культуры и спорта. Организует событие Конноспортивный клуб Horseka Sport (КСК «Ивановское»), при поддержке Федерации конного спорта России, Министерства спорта и туризма и правительства МО.

Американская группа ONYX отправляется в большой гастрольный тур по России, который начнется в Санкт-Петербурге в AURORA Concert Hall 10 июля 2024 года, на следующий день 11 июля группа выступит в Нижнем Новгороде в Milo Concert Hall. Затем их ждет Екатеринбирг, где концерт состоится в Teleclub 12 июля. Днём позже 13 июля ONYX споют в «Тинькофф Холл» в Уфе, а 14 июля – в «Метелице-С» в Самаре. А 16, 17 и 18 июля концерты американских рэперах пройдут в клубах под названием «КРОП Арена» в Волгограде, Краснодаре и Ростове-на-Дону. Под занавес тура музыкантов ONYX ждут в Воронеже в Arena Hall 20 июля. И финальным аккордом станет уже Москва 21июля.

Для поклонников рэпа, тяжелого рока и просто модной актуальной музыки ONYX всегда были не просто приоритетной группой, а неким опознавательным знаком и паролем для своих. На рубеже веков логотипы с надписью группы были едва ли не самым часто встречающимся графическим символом абсолютно во всех уголках России. Теперь жителей разных российских регионов появится реальный шанс увидеть своих любимцев воочию.

Молодежь того времени ценила ONYX за бескомпромиссность взглядов и абсолютно новаторский для тех времен синтез хип-хопа, рубленых гитарных риффов и умением организовать в разгоряченных залах невиданные для тех времён забавы – слэм и стейдждайвинг. Прошли десятилетия, но группа отнюдь не теряет своего прежнего запала, сохраняя армию старых преданных поклонников и завоёвывая новых – представителей уже нынешнего поколения, которые воспринимают творчество заокеанских гостей с не меньшим восторгом.

В конце января этого года ONYX уже дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге, доказав, что они до сих пор превосходят большинство современных исполнителей. Лидер команды, Фредро Старр, подтвердил свой главный тезис, что «хип-хоп всегда молод». Критикуя современную музыку, он на примере собственного творчества показывает, как она должна действительно звучать.

Последний на данный альбом свой студийный альбом «Versus Everybody» ONYX выпустили в мае 2022 года на лейбле Surface Noise Records. Релиз состоит из 10 треков. В его записи приняли участие рэперы Termanology, Harrd Luck, Ricky Bats и Big Twin. В Москве и Санкт-Петербурге группа представит самые яркие песни из этого альбома, а также все хиты из своей 35-летней истории.