«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

Фестиваль фольклора и ремесел «Бауырһаҡ Фест» в нынешнем году отмечает свой маленький 5-ти летний юбилей. Фестиваль состоится на территории Стерлибашевского района и соберет коллективы, которые представят на фестивале бренд своего района.

Творческий конкурс «Бренд моего района», в рамках которого коллективы демонстрируют презентацию бренда своей территории в жанре сценического фольклора.

Представление бренда своего района в лучших традициях национального гостеприимства, присутствует местный колорит, самобытность и узнаваемость, преемственность поколений. раскрывающий национальный образ в разных формах оформления.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Межрегиональный Фестиваль казачьей культуры «Казачий спас» является ежегодным проектом, проводится с 2015 года на территории городского округа город Кумертау Республики Башкортостан. Миссией Фестиваля является возрождение, сохранение и развитие локальных культурных традиций российского казачества, популяризация традиционной казачьей культуры и быта казаков среди населения Республики Башкортостан.

Библиотека № 252 приглашает посетить передвижной художественно-просветительский проект «ДНК России: славянское наследие». Здесь представлены десятки художественных образов мифических славянских существ: от хорошо знакомых Кощея и Бабы Яги до таинственных духов леса и дома. В экспозиции разместились работы 65 молодых художников, созданные совместно с экспертами славянской мифологии.

Выставка проходит в рамках Московского фестиваля «Библиотеки как территория креативных индустрий. К 140-летию сети общедоступных библиотек», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на выставку «Советская монументальная мозаика юга России. 1937–1991».

Вниманию гостей предстанут около 40 детальных снимков панно с акцентом на конкретном регионе. Авторы проекта обследовали более одной тысячи композиций юга России. Из них было отобрано 87 наиболее оригинальных и художественно ценных.

Монументальная живопись, прежде всего мозаика, с начала XX столетия стала одним из самых заметных элементов художественного оформления объектов архитектуры.

В 1950–1980-е годы почти каждый советский город, поселок, фабрика, завод, санаторий и пионерский лагерь получили свой Дом культуры, автобусную остановку, проходную, столовую, украшенную мозаикой. В городах, особенно таких крупных, как Ростов-на-Дону, Краснодар и Волгоград, монументальное искусство было призвано украсить новую жилую среду, часто состоявшую из типовых зданий. Сюжеты нередко интерпретировали местную историю, народные легенды, художественную литературу и исторические события, показывали южный ландшафт, мифологию разных народов.

Второй цикл концертов для детей и взрослых раскроет связь музыки и живописи в разные эпохи, общность образов и источников вдохновения. Мы услышим музыку эпохи барокко, немецкого романтизма, французского импрессионизма вместе с проекцией работ великих мастеров живописи. О синтезе этих «двух сестёр» в искусстве говорилось из века в век. Живопись и музыку сравнивали, анализировали, проводили параллели. Во время концертов цикла у юных слушателей будет прекрасная возможность самим убедиться в том, как тесно связаны эти два искусства, как можно видеть музыку и слышать живопись.

«Концерты нашей «Музыкальной энциклопедии» – это не лекции и не уроки, это встречи с живой музыкой и ее историей. На каждую букву алфавита мы выбираем главное: имена, названия, понятия – вместе слушаем, как это звучит, и разбираемся, почему все звучит именно так, а не иначе».

«Музыкальная энциклопедия от А до Я» с Артемом Варгафтиком – это авторский цикл известного российского теле-радио журналиста, музыканта, автора и ведущего популярных программ «Оркестровая яма», «Партитуры не горят» на телеканале «Культура», «История одного шедевра» на сцене Московской филармонии, а также ведущего многих других музыкальных проектов и фестивалей.

Силами Ансамбля солистов «Эрмитаж» под управлением известного скрипача и дирижера Ильи Норштейна буквы алфавита будут оживать и говорить сами за себя.

В первой программе наряду с Альбинони и Альбенисом будут представлены русские композиторы Алябьев и Аренский; разговор также пойдет об арии и музыкальных инструментах альте и арфе, а еще будет развеян туман вокруг таких прекрасных итальянских слов, как Адажио, Анданте, Аллегро.

Каллиграфия – это искусство красивого и четкого письма. Именно каллиграфия делает почерк декоративным, красивым и образно выразительным. Каллиграфия может быть ясной и гармоничной, экспрессивной и быстрой, а может включать в себя замысловатые узоры.

Преподаватель отделения «Основы дизайна», Екатерина Александровна Гудова, провела увлекательное занятие, на котором рассказала о том, что же такое каллиграфия, и как научиться красиво писать, как детям, так и взрослым. Также преподаватель показала базовые упражнения, которые помогают улучшить почерк и развить навыки красивого письма. Кроме этого, Гудова Е. А. рассказала об инструментах для каллиграфии и показала способы применения каждого из них.

В Центральной библиотеке № 224 имени Ф.В. Гладкова представят литературно-художественную композицию, посвященную 180-летию со дня рождения Ильи Репина.

Зрителям расскажут о жизни и творчестве живописца, его наследии и истории создания шедевров, среди которых картины «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы», «Садко», хранящиеся в Третьяковской галерее. Затем гости совершат виртуальную экскурсию по музею-усадьбе И.Е. Репина «Пенаты», где художник прожил большую часть своей жизни. Больше узнать о его работах помогут книги, представленные на выставке «Живописный мир Ильи Репина».

Разговор сопровождает переводчик на русский жестовый язык Ирина Гинзберг.

В ходе обсуждения будут затронуты вопросы:

присутствие кинематографа в художественных музеях и выставках как самостоятельного произведения искусства, наравне с живописью, скульптурой, инсталляциями; опыт включения кино в экспозиции и использование кинематографических приемов при создании выставок; расширение эмоциональной стороны посещения музея, создание эффекта достоверности, расширение повествовательных возможностей; изменение отношения к киноизображению и его репрезентационным возможностям у музейных сотрудников, кураторов и зрителей; кинодокументы и фильмы в музейных фондовых коллекциях и в медиатеках.

Культурный центр «Внуково» приглашает на встречу, повященную творчеству Михаила Булгакова и Владимира Маяковского. Ее проведет Елена Михайлова, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник, заведующая научно-просветительским центром Музея М.А. Булгакова.

В повести Михаила Булгакова «Записки на манжетах» главный герой увидел загадочную афишу с интригующим словом «ДЮВЛАМ» – сокращением от фразы «двенадцатилетний юбилей Владимира Маяковского». В голове родился образ поэта лет сорока, маленького роста, который любит сливочное масло, смешные стихи и порядок в комнате. Владимир Маяковский, в свою очередь, в комедии «Клоп» поместил фамилию Булгакова в словарь умерших слов. Слушатели узнают о взаимоотношениях двух литераторо – о том, что их связывало и что делало противниками.

Легкость, искренность, абсолютная красота и притягательная глубина – все это присутствует во Вселенной, которую создал австрийский гений за 35 лет своей жизни. В музыке Моцарта даже драматичность бытия наполнена волшебным светом. «Моцарт – это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии», – так характеризовал его творчество Дмитрий Шостакович.

В предстоящем концерте прозвучат два значительных сочинения Моцарта: Концерт для фортепиано с оркестром №2, который композитор создал на пике своей исполнительской славы и последнее его сочинение – знаменитый Реквием.

Шедевры Моцарта представит Филармонический камерный оркестр под управлением Арсентия Ткаченко совместно с Новосибирской хоровой капеллой. В концерте также принимают участие лучшие солисты НОВАТа – Ирина Новикова (сопрано), Елизавета Целикова (альт), Владимир Кучин (тенор), Андрей Триллер (бас) исполнят сольные партии.

В центре культуры и досуга «Академический» пройдет мастер-класс цирковой студии «Триумф». Гости познакомятся с основами сценического движения, научатся правильно использовать динамику и пластику тела, работать с пространством. Принять участие может любой желающий, независимо от уровня подготовки.

Музыка кино – особый музыкальный жанр, который вошёл в нашу жизнь ещё со времён немого кинематографа. Вместе с развитием самого искусства кино, развивалась и киномузыка, ставшая одной из важных составляющих успеха любой киноленты.Музыка, как правило, звучит ещё до начала действия, она создаёт настроение, формирует ожидания. В самом деле, практически невозможно представить себе фильм, в котором совсем не звучит музыка, но вполне реально услышать мелодии из любимых кинофильмов в концертном зале. Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят любимые фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в праздничную атмосферу,зарядитесь позитивными эмоциями!

В рамках литературного клуба «Книжник off» в библиотеке № 209 имени А.Н. Толстого покажут литературный спектакль «Письма любви. Тургенев – Виардо».

Отношения писателя, испано-французской певицы и ее мужа – один из самых известных романтических треугольников XIX века. Первая встреча Ивана Тургенева и Полины Виардо произошла в 1843 году. Существует мнение, что между автором и певицей была духовная близость, основанная на родстве душ и любви к творчеству. Для Ивана Тургенева это чувство стало испытанием на всю жизнь.

Роли исполнят Вадим Шишкин, Нина Есина, Павел Юстер.

Ольга Леман – выпускница Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Р. П. Лисициана), создатель исполнительского направления «акробатическая опера», основанного на идее «поющих актёров», Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» в сезоне 2007–2008 годов с моно оперой «Человеческий голос» Ф. Пуленка, исполненной как акробатическая опера, Лауреат международных и всероссийских конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса вокалистов «Лучшие голоса Италии» (Италия, Савона, апрель 2008).

Исполнительство Николая Гангнуса – это своеобразный синтез традиций Московской пианистической школы с независимостью и импровизационным духом современной творческой исполнительской индивидуальности.

Концертная программа лауреата премии «Золотая маска» Ольги Леманн и Лауреата международных конкурсов Николая Гангнуса (фортепиано) из поэзии великих поэтесс и поэтов, песни на стихи Пастернака, Ахматовой, Цветаевой, Блока, Брюсова. и др. с видео-артом.

В Доме А.Ф. Лосева состоится творческая встреча с Сергеем Арутюновым – поэтом, преподавателем Литературного института имени А.М. Горького, доцентом кафедры литературного мастерства. Автор представит свою книгу «Триплекс: три книги стихотворений».

Работы Сергея Арутюнова публиковались в престижных изданиях, среди которых «Знамя», «Октябрь», «Вопросы литературы», «Футурум-Арт», «Дети Ра», «Книжное обозрение», «Литературная Россия», «Литературная газета», «День поэзии», «НГ-Ex Libris», «Дружба народов» и другие. В копилке автора много профессиональных наград и достижений.

Кинопроект призван поддержать людей с нарушениями слуха, помочь им раскрыть свой потенциал, привлечь внимание общественности к их жизни и проблемам, с которыми им приходится сталкиваться. Мероприятие состоится в кинотеатре «Поклонка» при музее.

«Мир сквозь тишину» – уникальный для нашей страны фестиваль фильмов, которые не просто рассказывают о жизни неслышащих людей, но и наглядно демонстрируют их безграничные возможности и разнообразие интересов. На участие в кинофестивале в этом году было подано более 2000 заявок из разных уголков мира. Это огромный прорыв для отечественного кинематографа на жестовом языке

В рамках открытия фестиваля зрители увидят полнометражный фильм «Волосы» иранского режиссера, лауреата Берлинале Махмуда Джафари, а также документальную ленту «Запретный язык будущего» режиссера-постановщика Анны Турчаниновой и команды кинематографистов из Санкт-Петербурга и Тулы. Перед зрителями выступят президент и художественный руководитель фестиваля «Мир сквозь тишину» Александр Гениевский, а также продюсер Медхи Пурмоса и актриса Саидин Шабхан из Ирана.

В течение двух дней на фестивале в Музее Победы будут представлены российские и зарубежные фильмы из 13 стран, имеющие прямое отношение к изображению жизни и культуры неслышащих людей. Все фильмы озвучены и снабжены русскими субтитрами. Присоединиться к показам могут все желающие, вход свободный.

Жюри фестиваля отберет лучшие картины, представленные в конкурсной программе. Победители в 11 номинациях получат награды и подарки на торжественной церемонии закрытия кинофестиваля 21 сентября в Музее Победы.

Библиотека № 234 приглашает на встречу, посвященную 101-летию со дня рождения российского поэта-песенника Михаила Танича. Гости смогут ознакомиться с книжно-иллюстративной выставкой «Мы выбираем, нас выбирают…», посетить познавательную лекцию о жизни и творчестве поэта и увидеть музыкально-литературную композицию «Любовь-кольцо» в исполнении Марии и Сергея Фотиевых, Сергея Шкарпеты, Бориса Малышева, Елены Каминской, Натальи Ищенко и других артистов.

Приглашаем вас совершить увлекательное музыкальное путешествие от норвежских фьордов до Ла-Манша. Вместе с музыкантами слушатели побывают с Норвегии, Австрии, Германии, Польше, Франции. Представим несколько фактов о том, что прозвучит на концерте. Когда Эдвард Григ писал свою вторую скрипичную сонату, его наставник по композиции Юхан Свендсен упрекал Грига в излишнем злоупотреблении стилизацией под народный фольклор. Композитор пообещал исправить свою ошибку, однако в третьей сонате он вновь использовал народные темы – так тесно был переплетен народный фольклор с его творчеством. В третьей скрипичной сонате этот фольклор уже находит своеобразное романтическое преломление – это обусловлено более типичным для эпохи мелодизмом и соответствием традиционным музыкальным формам. Фридерик Шопен – известный «певец фортепиано». Практически всё его творчество было посвящено роялю. Его происхождение (мать – полячка, отец – француз) отразилось и в его георграфическом местоположении – часть жизни провёл в Польше, часть во Франции. И конечно же это не могло не найти преломление в его произведениях – польские традиции и атмосфера музыкальных салонов Парижа. В концерте прозвучат лучшие образцы музыки Шопена. Однажды Морис Равель написал письмо своей подруге, скрипачке Элен Жордан Моранж: «Дорогая Элен, срочно приезжайте со своей скрипкой и 24 каприсами Паганини...» Элен поняла, что композитор задумал написать что-то очень виртуозное для скрипки решил изучить технические возможности инструмента с её помощью. Так и получилось – в результате Равель создал одно из самых известных своих произведений – концертную рапсодию «Цыганка». Пьеса и вправду изобилует разнообразными техническими приёмами, зачастую весьма новаторскими, которые придают произведению особый шик. Но несмотря на то, что Равель писал свою «Цыганку» в соавторстве с Элен Жордан Моранж, посвятил он её другой скрипачке – Джелли д’Араньи. Известно, что она занималась спиритическими сеансами и, вероятно, именно поэтому ассоциировалась у композитора с цыганкой. Эти и другие произведения вы можете услышать на концерте и прочувствовать тонкое переплетение культур и традиций.

Министерство культуры и туризма Московской области и Московская областная филармония представляют концертный тур по городам Подмосковья «Чайковский. Шедевры».

«Инструментальная капелла», востребованных дирижеров нового поколения – Иван Никифорчин, прозвучат выдающиеся образцы симфонического наследия Петра Ильича Чайковского. В концерте примет участие лауреат международных конкурсов – скрипач Андрей Баскин. О том, как и в каких обстоятельствах Чайковский создавал свои шедевры, об их смыслах и загадках расскажет музыковед, исследователь наследия композитора Ада Айнбиндер.

В концертной программе будут представлены образцы хоровой светской музыки, созданные Вячеславом Булычёвым и Николаем Черепниным, чьи сочинения по-прежнему ждут встречи с чуткой и внимательной аудиторией.

Творческое наследие Булычёва – практически нетронутая книга, с которой еще предстоит познакомиться. Исследователи отмечают органичное соединение смелых находок и традиций отечественного хорового письма, стремление к монументальности и одновременно камерность и доверительные интонации в произведениях Булычёва, исполнение которых приурочено к 65-летию со дня кончины композитора.

При жизни Николая Черепнина его хоровая музыка неоднократно издавалась и исполнялась, но после эмиграции во Францию имя композитора было вычеркнуто на культурной «карте» Советской России, и только через несколько десятилетий отечественные исполнители изредка стали обращаться к его творчеству.

Многим произведениям Черепнина свойственен утонченный вкус и высокое мастерство, изысканный сплав лирики и народных интонаций, а также прослеживается влияние французского импрессионизма, проявляющееся в красоте звукописных музыкальных полотен.

Концертная программа адресована широкому кругу слушателей – жителям и гостям Северной столицы, для которых открытие новых произведений некогда известных композиторов есть приобщение к корням и великим традициям русской хоровой музыки.

Шостакович, Шульгоф, Яначек, Рославец.

Алина Отяковская, сопрано
Елизавета Вайслейб, меццо-сопрано
Сослан Кусов, тенор
Владислав Бирюков, бас
Ольга Волкова, скрипка
Московский государственный симфонический оркестр
Московский государственный академический камерный хор
Детский хор «Весна» имени А.С. Пономарёва
Дирижёр – Иван Рудин.

Программа:

Шостакович

Симфония № 2 си мажор «Октябрю», op.14
Эрвин Шульгоф

Коммунистический манифест – кантата для оркестра, хора и солистов, WV 100
Яначек

Блуждания маленькой души, концерт для скрипки с оркестром, JW 9/10
Рославец

«Комсомолия», симфоническая поэма для хора с оркестром.

В программе возможны изменения.

В основу спектакля положены рассказы А.П. Чехова «Дама с собачкой», «Душечка» и «Человек в футляре», объединенные фигурой писателя. Создатели спектакля очень бережно отнеслись к чеховским текстам, сохранив и диалоги действующих лиц, и текст от автора.

У многих понятие «Серебряный век» ассоциируется в первую очередь с литературой. На рубеже веков в литературе появилось особенно много ярких имён и новых направлений, которые составили альтернативу реализму.

Андрей Соколов – советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, телеведущий, продюсер, общественный деятель, Президент кинофестиваля гильдии актёров России «Созвездие», Вице-президент детского кинофестиваля «Алые паруса», Попечитель благотворительного фонда «Президент», Академик «Ники». Приз за лучшую мужскую роль (фильм «Письма в прошлую жизнь») на кинофестивале «Новое кино России» (1994) в рамках авторской программы под аккомпанемент прочтет произведения поэтов Серебряного века.

Изящный старинный менуэт, нежный ноктюрн Шопена, греческие мелодии с рокотом средиземноморских волн, шум леса и таинственный свет светлячков… все эти красивые образы собраны в одном концерте, который состоится в соборе на Малой Грузинской.

Исполнит программу благозвучное трио – орган и две флейты.

Выступают:

Лауреаты международных конкурсов:

Евгений Норбутас (флейта)
Антон Паисов (флейта, флейта-пикколо)
Олеся Кравченко (орган).

В программе:

Н. Йоммелли, Фр. Шопен, Ф. Гобер, Ж. Ален, М. Дюрюфле, И. Шипилов, Х.-А. Штамм, Г. Бифтинк.

В этом необычайном концерте соединились произведения двух величайших гениев человечества Микеланджело Буонарроти и Вольфганга Амадея Моцарта.

Трудно переоценить силу божественного вдохновения, которым проведение наделило этих творцов. Их воздействие на душу, чувства, мысли как современников, так и последующих поколений огромно и неоспоримо.

Судьба уготовила Микеланджело долгую жизнь, охватившую почти всю эпоху Высокого Возрождения. Жизнь же Моцарта оборвалась рано, его знаменитый Реквием – произведение, по мнению известного дирижёра и исследователя Николауса Арнонкура, глубоко личностное – оказался последним (и незавершённым) сочинением. Однако та мощь и страсть, с которой жили и творили эти выдающиеся художники, неподвластны времени. Их искусство стало и нашим достоянием. Этот вечер в старинном соборе подарит вам торжественное и светлое настроение.