«Молодёжь и будущее авиации и космонавтики» – открытый конкурс в области авиационной и ракетно-космической техники и технологий для современной молодежи.

Участники – молодёжные коллективы, молодые ученые, специалисты, аспиранты и студенты в возрасте от 18 до 35 лет.

Конкурс проводится в два этапа. Первый этап проходит в заочной форме, второй – очный.

Презентации лучших работ и проектов, отобранных по результатам первого этапа конкурса, подведение итогов и награждение победителей и лауреатов дипломами и денежными призами, именными премиями спонсоров по направлениям, специальными призами, дипломами и грамотами профильных ведомств и компаний проходит в рамках мероприятий Международной недели авиакосмических технологий «Aerospace Science Week».

Регистрация участников и прием работ до 5 октября 2024 года включительно.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Архитектурная мастерская Atrium и Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева приглашают на выставку «Словарь современной архитектуры».

Экспозиция формулирует 25 ключевых понятий и терминов, которые описывают актуальные подходы и идеи в этой сфере. Посетители узнают о том, что непосредственно влияет на работу специалистов и создает облик современных городов.

Актерская читка стихов Бориса Пастернака и Маргариты Цветаевой – это невероятно выразительное и эмоциональное событие, которое позволяет глубже проникнуться их поэзией. Оба поэта, каждый по своему, ставили на первое место чувства, переживания и сложные человеческие отношения, что делает их произведения особенно подходящими для чтения вслух.

При подготовке к читке можно обратить внимание на несколько аспектов:

Выбор стихотворений: Рассмотрите, какие темы вы хотите затронуть – любовь, одиночество, природа, искусство. Например, можно выбрать такие стихотворения, как «Снег» Пастернака или «Ночь, улица, фонарь, аптека» Цветаевой.

Эмоциональная подача: Пастернак часто использует богатые метафоры и образы, которые требуют особого внимания к интонации. Цветаева же известна своей страстностью и внутренней напряженностью.

Разговор исследователей моды Людмилы Алябьевой и Светланы Сальниковой.

Людмила Алябьева – шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта «Архив российской моды», сокуратор выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды: 1993–2005».

Светлана Сальникова – аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, исследовательница повседневных одежных практик, дизайнер одежды, исследовательница проекта «Архив российской моды», сокуратор выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды: 1993–2005».

Борис Пастернак – выдающийся русский поэт и писатель XX века, наиболее известный благодаря своему роману «Доктор Живаго» и стихотворениям. Его творчество отличается глубиной чувств, философскими размышлениями и уникальным языковым стилем. Пастернак также был лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1958 году, что, однако, вызвало серьезные споры и давление со стороны советских властей. Если вас интересуют конкретные аспекты его творчества или биографии, пожалуйста, уточните! Пастернак также был известен как переводчик и критик, что подтверждает его многогранный талант. Его стихи, пронизанные нежностью и тоской, подчеркивают мощную эмоциональную глубину, что сделало его одним из самых значимых поэтов своего времени. Лауреат Нобелевской премии, он навсегда останется в истории литературы не только как гениальный писатель, но и как борец за свободу слова и самовыражения.

Библиотека № 202 приглашает на программу «Как прекрасен этот мир» в рамках музыкально-поэтической гостиной «У очага».

Прозвучат песни современных бардов и стихи поэтов новой волны. В сопровождении гитарного аккомпанемента выступят Наталья Карпова и Ирина Дробитько. Свои стихи прочитают поэты Галина Галина, Галина Суркова, Наталья Николаева и Екатерина Дорошенко.

«Московский дом книги» приглашает на презентацию книги адвоката Натальи Тамаровой. Она создана для женщин, которые хотят расторгнуть брак или уже развелись.

В книге автор делится профессиональными знаниями, которые помогут узнать о своих правах в браке и после его расторжения. На презентации эксперт ответит на вопросы по разделу имущества, взысканию и получению алиментов.

В Галерее Александра Шилова пройдет лекция «Мир детства, полный чудес».

Гости познакомятся с историей зарождения и развития жанра детского портрета в мировом изобразительном искусстве. Особое внимание лектор уделит образам детей в творчестве народного художника СССР, академика Российской академии художеств Александра Шилова. На портретах, созданных мастером-реалистом, лица ребят отражают разные эмоции, а чистота и обаяние показаны с проникновенной силой. После лекции состоится бесплатная экскурсия по галерее.

Инструментальная концертная программа, где в исполнении лауреатов международных конкурсов Сергея Осокина (аккордеон), Кристины Шарабидзе (домра), Екатерины Марышевой (домра), Елизаветы Косяковой (домра) и Ильи Еремеева (баян) прозвучит музыка А. Пьяццоллы, Р. Гальяно, Дж. Рейнхардта, мюзеты А. Музикини, А. Астье, а также авторские переложения для домры и аккордеона.

Танго, мюзет, джаз – что объединяет эти три музыкальных течения, так стремительно ворвавшихся музыкальный мир? Яркие, самобытные и неординарные, все эти направления, обладая неповторимой индивидуальностью и характером, буквально за полвека заняли свое место на музыкальной сцене. В программе концерта музыканты покажут, как они творчески синтезируют музыкальные жанры, сохраняя их природу и воплощая новые музыкальные идеи. Будучи аранжировщиками и авторами музыки для своих инструментов, они основываются на идее, которая объединяет танго, мюзет и джаз – это искусство импровизации.

В культурном центре «Митино» выступит коллектив молодых музыкантов и вокалистов Viva Classica. Это некоммерческий музыкальный проект, созданный для возрождения интереса молодежи к наследию великих композиторов. Гости услышат классические произведения русских и зарубежных авторов.

«Одиссея» Владимира Маяковского – это одно из наиболее известных произведений русского поэта и драматурга, написанное в 1924 году. Спектакль, основанный на этой работе, представляет собой яркое сочетание поэзии, театра и современного искусства.

Основные элементы спектакля:

Сюжет: Основой спектакля является эпическая поэма о приключениях Одиссея, однако Маяковский интерпретирует историю на свой лад. Он сочетает древнегреческий миф с актуальными темами своего времени, такими как любовь, борьба и поиск смысла жизни.

Стилистика: Спектакль обычно оформляется в стиле конструктивизма – с использованием геометрических форм, ярких цветов и innovative технологий светового оформления. Это позволяет создать атмосферу, соответствующую духу времени, в котором жил и творил Маяковский.

Поэтический язык: В спектакле активно используются цитаты из поэмы и оригинальные тексты Маяковского, что подчеркивает его уникальный поэтический стиль. Ритм и музыкальность слов создают сильное эмоциональное воздействие на зрителей.

Первой в новом сезоне программой Мурманского филармонического оркестра дирижирует Андрей Скороходов (Мурманск).

В программе:

А. Вивальди (переложение Макса Рихтера). Времена года. Солист – Артур Клочков (скрипка)
А. Вивальди. Концерт «Гармонические вдохновения» № 11 для 2-х скрипок, виолончели, струнных и бассо континуо ре минор. Солисты – Евгений Попов, Артур Клочков (скрипки), Левон Аракелян (виолончель)
П. Чайковский. Анданте кантабиле
Д. Поппер. Концертный полонез, соч. 14
Н. Паганини. Вариации на одной струне на тему из оперы Дж. Россини «Моисей в Египте».

Солист – Левон Аракелян (виолончель).

Культурный центр «Зодчие» продолжает цикл лекций, посвященных развитию русского театра от истоков до современности. На встречах гостей знакомят с интересными фактами из истории театра, а также пьесами, драматургами, режиссерами и актерами разных эпох.

В этот раз речь пойдет о театральной режиссуре, ключевой фигурой которой стал Константин Станиславский и созданный им театр МХТ. Однако не стоит забывать и его предшественниках, например, реформаторах Александре Ленском и Александре Южине в Малом театре. Гостям расскажут об истоках русской театральной культуры и познакомят с ее загадочной уникальностью, до сих привлекающей зрителей всего мира.

Встречу проведет Анна Барынина – театровед и педагог.

Режиссер-балетмейстер, руководитель студии «Зеленоградский бал» Виталий Митин готовит новую танцевально-музыкальную программу. Гости окунутся в атмосферу 90-х. Такие вечера не похожи на обычные дискотеки. Это будет микс из танго и вальсов, популярной музыки и культовых хитов. Встреча пройдет в арт-пространстве кульурного центра. Вход свободный.