Начался прием заявок на участие в 11-м конкурсе фотографий «Планета Москва». Об этом сообщил руководитель столичного Департамента градостроительной политики Сергей Левкин.

«Важно, чтобы в своих работах авторы смогли отразить наиболее значимые позитивные изменения, произошедшие в городе за последнее время. Конкурсантам необходимо запечатлеть данный отрезок истории столицы в фотоработах. Город постоянно меняется, это происходит благодаря реализации программ, утвержденных Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Мы решили в этом году акцентировать внимание на одной из самых масштабных – реновации. Для этого ввели дополнительную номинацию “Реновация – новый облик столицы”», – рассказал он.

Поучаствовать в конкурсе могут как профессиональные столичные фотографы, так и любители. В этом году присоединиться к ним предлагают также представителям регионов. Заявки и снимки, сделанные не раньше 1 июля 2023-го, нужно отправить на электронную почту: dgp.mos@yandex.ru.

Визитная карточка конкурса – уникальные фототуры на видовые точки города. Поучаствовать в них смогут те, кто в числе первых подал заявку. Им поступит приглашение на электронную почту либо по телефону.

Конкурс пройдет в пяти номинациях: «Москва и москвичи. Комфортный город», «Архитектура Москвы. Связь времен», «Динамика мегаполиса», «Реновация – новый облик столицы», «Городской пейзаж. Города России». Представить можно не более трех снимков в каждой из номинаций.

Сначала участников оценят эксперты Союза журналистов России и члены профессионального жюри. Затем, после 20 июля, голосование пройдет на сайте проекта «Активный гражданин».

Увидеть фотографии финалистов можно будет на выставке, которую откроют в преддверии Дня города. Тогда же состоится торжественная церемония награждения победителей – они получат призы и памятные подарки.

18 июня в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается выставка «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом».

Авторы – режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов – представляют литературно-художественный проект, посвященный феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.

10 действующих православных монастырей на территории России предстают в строгой последовательности, отвечающей авторскому замыслу, связанному как с изобразительным рядом, так и с поиском вербальной формулы русского монастырства.

Идея реализована в единстве литературной и изобразительной концепций. Для каждого монастыря определено сутевое понятие, отражающее уникальность его функции. 10 ключевых слов – как 10 фундаментов, на которых зиждется обитель. Литературное исследование монастыря, в котором история, летопись, особенности архитектуры и функционирования обители складываются в целостный вербальный образ, не отделимо от изображения. Каждая обитель предстает в монохроме. Здесь нет интерьеров – только фасады. Территории безлюдны, съемка произведена в определенное время года – то, в которое монастырь наиболее явно проявляет свою суть.

Каждый монастырь предъявлен девятью изображениями: один панорамный вид, далее – отдельные части фасада, вписанные в природный ландшафт. Линии, архитектурные детали, графика стеновых конструкций рифмуются с графикой горизонта, парящими облаками, незримым, но ощутимым движением воздуха.

Последовательность изображений и текстов строго выверена. Равно как не случаен маршрут выставки – это не рандомная череда монастырей, это движение от свойства к свойству. И потому малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» – такова композиционная идея выставки: монастыри открывают свои тайны в определенном порядке, погружая посетителя в законы русского логоса.

2 июля Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» представят фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка откроется под патронатом Upside Development в пространстве Новой Третьяковки. В центре проекта – современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, который соединит цифровой и физический мир.

«Природа предмета. Современный дизайн и традиции» – это 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем – все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.

Эта выставка по-новому раскроет само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

Среди участников фиджитал-выставки: коллекционный и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство арт проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль», работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (DIGITAL MOSS), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат проекта BY KAORI.

В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани. «Яркие кейсы интеграции цифрового арта в девелопмент вызывают особый интерес у общественности. Они появляются благодаря смелым коллаборациям с молодыми и талантливыми специалистами креативных индустрий. Нам интересно сотрудничать и поддерживать российских технологических разработчиков, художников, креаторов и дизайнеров. Отмечу, что только смелые решения в любой из сфер позволяют выйти на новый уровень представления о собственных возможностях и потенциале», – отмечает управляющий партнер компании Upside development Алексей Перлин.

В рамках выставки «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» запланирована обширная образовательная программа по двум направлениям: традиционное и цифровое искусств, которая продлится до конца лета. Гости программы смогут посетить онлайн и офлайн лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Экспозицию «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» можно будет посетить до 30 сентября 2024 года в Новой Третьяковке.

Участники:
- Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации, старший научный сотрудник кафедры интеграционных процессов МГИМО МИД России Анвар АЗИМОВ;
- руководитель Центра Индоокеанского региона ИМЭМО им. Е.М. Примакова РАН Алексей КУПРИЯНОВ;
- старший научный сотрудник Института востоковедения РАН Лидия КУЛИК.

8 июля 2024 года впервые за пять лет с официальным визитом в Россию прибыл премьер-министр Индии Нарендра Моди. В ходе поездки пройдут переговоры с Президентом России Владимиром Путиным по широкому кругу вопросов – от экономики до военно-технического сотрудничества.

С 2022 года Россия заметно нарастила двустороннее взаимодействие с Индией в различных областях. И в условиях глобальной турбулентности Индия продолжает оставаться одним из ключевых стратегических партнеров России. Страны также совместно отстаивают идею установления более справедливого мирового порядка и реформирования системы глобального управления в рамках многосторонних платформ, таких как Группа двадцати, БРИКС, ШОС.

Как геополитическая обстановка влияет на развитие двустороннего взаимодействия Москвы и Нью-Дели? О чем договорятся лидеры в ходе встречи? Придадут ли ее результаты дополнительный импульс российско-индийским отношениям? Какие вызовы и возможности существуют для наращивания двустороннего партнерства России и Индии?

Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию.

Участники первой выставки, выпускники Открытых студий Винзавода, затрагивают во многих проектах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности.

Так, Катика раскрывает страх неизвестного посредством вязания, соединяя в работе ручное ремесло и искусственный интеллект, Василиса Лебедева говорит о страхе смерти, помещая керамических голубей на зеленую траву, а Саян Байгалиев, используя связь с традиционными ритуалами, делится своим родовым страхом.

Выставка изучает фактор близости между людьми и подталкивает художника и зрителя к открытому диалогу без масок. Принцип диалога станет основой всех следующих выпусков: задача выставок, включая и первую выставку «Чего ты боишься?» – представить и осмыслить актуальный портрет – emerging art – современного российского искусства.

Художники: Антипова Анастасия, Байгалиев Саян, Берекетова Жанар, Брандуш Анна, Бровина Алина, Гаркушко Катя, Головкова Дарья, Гранкова Варвара, Гудвин Миша, Жудро Лидия, Журавлев Алексей, Капизова Диана, Катика, Ковалева Анастасия, Комарова Анна, Кондратьева Анна, Кошлина Марина, Кузьма Жения, Лебедева Василиса, Литвинова Анастасия, Немова Юлия, Неретина Дарья, Нестеров Слава, Пирогов Даня, Плутицкая Мика, Рубанков Михаил, Штормит Лиза, Farangiz Ra.

Куратор проекта: Елена Селина. Галерист и куратор, основатель и директор галереи XL, одной из ведущих российских галерей современного искусства. Куратор музейных выставок Бориса Орлова, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Владислава Мамышева-Монро и др. Куратор более 300 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и Колхозница».

В период работы выставки планируется проведение публичной программы и выпуск каталога. Каталог будет включать документацию выставки и исследование на заданную тему: страхи будут рассмотрены с позиции философии, фольклора, киноведения, медиевистики и искусствознания.

Состоится 572-е заседание Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.

В начале заседания сенаторы РФ рассмотрят закон об изменении основных параметров федерального бюджета на 2024 год. С докладами выступят Министр финансов РФ Антон Силуанов и председатель Счетной палаты РФ Борис Ковальчук.

В повестке заседания – законы об изменениях в Бюджетный и Налоговый кодексы РФ в части совершенствования налоговой системы, а также об установлении семейной налоговой выплаты для работающих родителей, имеющих двух и более детей.

Начало в 12:00. Трансляция – на телеканале «Вместе-РФ» и на сайте Совета Федерации.

Аккредитация представителей СМИ проводится Пресс-службой СФ до 14:00 9 июля по e-mail 6921877@mail.ru.

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная результатам работы Национального регистра доноров костного мозга (РДКМ), трехлетнему сотрудничеству с «Почтой России» и развитию донорства в части поисков добровольцев и информированности населения.

В мероприятии примут участие генеральный директор благотворительного фонда «Национальный регистр доноров костного мозга имени Васи Перевощикова» Анна Андрюшкина, директор по внешним коммуникациям «Почты России» Екатерина Куманина, врач-онколог Дарья Челышева, мастер спорта международного класса по художественной гимнастике, чемпионка России, донор костного мозга Светлана Попова, а также мама пациента Дмитрия Палибина Екатерина Палибина и донор Д. Палибина.

В рамках мероприятия состоится первая встреча пары генетических близнецов – донора и спасенного им реципиента.

Пресс-конференция члена Комитета Государственной Думы Российской Федерации по охране здоровья, ветерана СВО Дмитрия ХУБЕЗОВА.

Во время мероприятия речь пойдет о расширенном обучении оказанию первой помощи, о навыках само- и взаимопомощи при травмах, ранениях и несчастных случаях, о химбиозащите и деятельности врачей в зоне СВО. Также будут подведены итоги работы Комитета в весеннюю сессию.

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная началу второго сезона конкурса для студентов и молодых ученых «Билет в Арктику».

О нововведениях второго сезона конкурса, приеме заявок, экспертах и планах проекта расскажут заместитель министра науки и высшего образования РФ Денис Секиринский, вице-президент РАН Степан Калмыков, руководитель проектного офиса АНО «Чистая Арктика» Андрей Нагибин, директор направления по работе с госсектором VK Дмитрий Комендантов, и. о. директора департамента коммуникаций госкорпорации «Росатом» Андрей Тимонов и участница первого сезона конкурса «Билет в Арктику» Валерия Савинова.

Цель конкурса – привлечение талантливой молодежи в сферу научных исследований, повышение доступности информации о приоритетных направлениях российской науки и перспективных отраслях для развития Арктики. В конкурсе соревнуются студенты и молодые ученые в возрасте 18-35 лет. Победители отправятся в арктическую экспедицию.

10.07.2024 в 15:00 в пресс-центре информационного агентства «Национальная Служба Новостей» состоится пресс-конференция: «Опасность демографического кризиса: Стоит ли запрещать движение чайлдфри»

По сообщениям СМИ, сразу несколько депутатов Госдумы потребовали запрета идеологии чайлдфри. В свою очередь Минюст готовит законопроект, который бы запретил идеологию чайлдфри. Об этом сообщил заместитель министра юстиции Всеволод Вуколов. Помимо этого, в декабре 2023 года депутат Госдумы Виталий Милонов призвал признать движение чайлдфри экстремистским. Аналитики утверждают, что почти половина россиян молодого и среднего возраста (46% опрошенных в возрасте от 18 до 45 лет) не намерены заводить детей, мотивируя это неустойчивым материальным положением или отсутствием такого желания.

В ходе пресс-конференции будут обсуждаться следующие вопросы:

Какая на сегодняшний день демографическая обстановка в России?
Почему молодежь становится чайлдфри?
Как в России хотят бороться с чайлдфри?
Чайлдфри – это психическое отклонение или осознанный выбор?
Как высказывания лидеров мнений формируют у молодежи взгляды на семейные ценности?
Поможет ли запрет чайлдфри изменить демографическую ситуацию в России?
Участники пресс-конференции:

Сенатор РФ Ольга Епифанова
Демограф Алексей Ракша
Психолог Ольга Софьянова.

10 июля в 16:00 в Общественной палате РФ (Миусская пл., д. 7) состоится торжественное открытие выставки «Великая ода “Бог”. Поэзия и каллиграфия».

Организатор – Комиссия ОП РФ по культуре и сохранению духовного наследия.

Модератор – член комиссии ОП РФ Татьяна Куюкина.

На примере каллиграфического воплощения оды «Бог» художниками разных национальностей и языковой принадлежности будет продемонстрировано стремление человечества к единому духовному началу, поэтический и художественный синтез межкультурного диалога.

Выставка связана со знаменитым произведением Гавриила Державина – одой «Бог» (1784), которая уступает лишь Библии по количеству переводов на разные языки мира. Она является источником взаимного духовного обогащения и способствует укреплению взаимопонимания, примирения и терпимости.

В экспозицию войдут каллиграфические композиции фрагментов оды, написанные на разных языках и разными видами письма в исполнении Петра Чобитько, который возглавляет центр искусства каллиграфии «От аза до ижицы» и его учеников.

Участники – члены ОП РФ, представители органов власти, художники-каллиграфы, представители музейного сообщества.

Жил-был некогда в Берлине человек (средних лет). Он был богат, уважаем, счастлив; в один прекрасный день он бросил жену и ушел к молоденькой любовнице; он ее любил, а она его нет, и жизнь его окончилась трагически.

Вот и вся история, и на том бы мы ее и оставили, кабы в самом повествовании не было пользы и удовольствия; и хотя на надгробном камне довольно места для сокращенного, в мшистой обложке, изложения человеческой жизни, а все-таки всегда хочется знать подробности.

В.В. Набоков.

Спектакль – обладатель пяти наград Международного фестиваля «Русская классика».

Классический сюжет, традиционные костюмы, но... Режиссер приоткрывает завесу над тайной истории происхождения трех карт. Графиня есть, но кем был граф? Не секрет, что идея и сюжет произведения были подсказаны А.С. Пушкину князем Голицыным, который однажды отыгрался благодаря совету своей бабушки Н. Голицыной, поставив на три определенные карты. А Голицыной в свое время подсказал эти карты сам Сен-Жермен.

В спектакле мастерски переплелись черты романтизма, мистики и реализма. Герман решает разбогатеть любой ценой, но готов ли он уплатить эту цену?

Режиссер ставит вопрос о цене выбора: на одной чаше весов выигрыш, на другой – любовь. Что выбирают герои? И что в конечном счете выберет сам зритель?

В программу «Виртуозы органа» вошли произведения композиторов, признававшихся выдающимися исполнителями своего времени. Иоганн Себастьян Бах, Джироламо Фрескобальди, Шарль-Мари Видор, Сезар Франк при жизни имели славу непревзойденных мастеров, открывавших новые возможности «короля инструментов». Все они оставили последующим поколениям внушительное творческое наследие – тот корпус сочинений, который сегодня составляет основу репертуара современного концертирующего органиста.

Концерт «Виртуозы органа» предназначен как для взыскательных меломанов, так и для тех, кому только предстоит открыть для себя звучание «короля инструментов» – будь то музыка барокко, или грандиозные полотна композиторов-романтиков.

Опусы Баха, Фрескобальди, Видора и Франка исполнит лауреат международных конкурсов, известная органистка из Санкт-Петербурга Юлия Глазкова. Концерты органисткипроходят на ведущих московских площадках, а также в залах Екатеринбурга, Челябинска, Новосибирска, Красноярска, Томска и многих других российских городов. Гастрольная география охватывает также залы и соборы Германии, Нидерландов, Польши, Финляндии и Республики Беларусь.

Александр Островский в своей сатиричной пьесе, написанной в 1870 году, показывает «упразднение человечности». Бешеные, то есть случайные, деньги имеют свойство не задерживаться долго в кармане. Их постоянно не хватает, что ярко показано на примере героини Лидочки, которая не знает цены деньгам – ни копейке, ни даже рублю.

В программе концерта:

Романс №2 для скрипки и фортепиано Фа мажор
Соната № 5 для фортепиано и скрипки «Весенняя» Фа мажор
Соната № 9 для фортепиано и скрипки «Крейцерова» Ля мажор.

Эти произведения по праву считаются вершинами камерно-инструментальной музыки Бетховена. Они отличаются грандиозностью замысла, страстностью, драматизмом и глубиной образного содержания.

Соната «Крейцерова» – одно из самых известных камерных творений композитора. Бетховен достиг в этом сочинении непревзойденной высоты в раскрытии тем любви, ревности и трагедии.

Исполнителями этих шедевров выступят блистательные музыканты – скрипач Илья Норштейн и пианистка Ирина Тафрова. Их виртуозная игра, тонкое понимание бетховенского стиля и способность передать всю глубину замысла композитора не оставят равнодушным ни одного слушателя.

Режиссёр Яков Ломкин, сохраняя бережное отношение к литературному первоисточнику, предлагает зрителям посмотреть на историю о русском Робин Гуде не в бытовом ключе, а сквозь призму яркой фантасмагории и трагифарса.

Сценическое повествование, начинаясь с идиллической картины жизни в российской глубинке, плавно превращается в мрачную сказку. В праздный уклад врезается кровная обида Дубровского-ст. и Троекурова, рожденная высокомерием, с одной стороны, и невозможностью уступить – с другой. «Горделивый вирус вражды» распространяется в геометрической прогрессии и поражает души всех персонажей, в том числе и молодого Владимира Дубровского. Он, лишившись буквально всего, встает на тропу тотального мщения и только благодаря Маше Троекуровой и ее любви вновь обретает способность к всепрощению и раскаянию.

Яков Ломкин: «Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная».

Единственная декорация спектакля – десятиметровый круговой подиум, ограниченный решетками с анфиладой дверей. Герои, как по кругам ада, будут ходить по этому кругу, а переходы из одного места действия в другое будут решены проекцией.

Несмотря на обилие визуально ярких и сочных картинок, главный спецэффект спектакля – острохарактерная, открыто театральная игра актеров.

Роман «Дубровский» не был закончен Пушкиным, и тем сильнее интрига финала спектакля.

Спектакль 8 лет на сцене и каждый его показ уникален. Сюжет спектакля рождается у Вас на глазах. Актёры играют его по историям из зала: весёлым, авантюрным, любовным.

Двое не очень молодых одиноких мужчин, как бы риэлтор и как бы антиквар, случайно сталкиваются в доме загадочной незнакомки. Все они профессионалы своего дела. Бывшие. Но бывших профессионалов, как известно, не бывает.

Зрителей ждёт невероятная история любви с элементами детектива вне всех законов жанра и во всех жанрах сразу: остросюжетно-героическо-лирическая комедия-блокбастер с живой музыкой и танцами. А как же иначе, когда собрались вместе такие супергерои!

«Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Л.Н.Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью.

В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя семнадцать лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок её выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям.

Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города…

В спектакле звучит музыка И.С. Баха, А. Марчелло, Дж. Россини, В. Монти, Е. Доги, цыганская народная музыка.

Вальс – воплощение пластики в музыке, образ круга, вечности, захватывающий слушателей своей неповторимой грацией.

Родиной вальса традиционно считают Австрию. Наибольшую популярность вальс приобрел именно в столице Австрии – Вене. И неслучайно самый выдающийся представитель музыкальной семьи Штраусов, Иоганн Штраус-сын, вошел в историю как «король вальсов»: он создал их более полутора сотен, и вся Вена кружилась под его музыку.

Став популярным в конце XVIII – начале XIX века, вальс стал обязательным танцем в классическом балете, нередко становясь апофеозом всего представления. Именно такова роль знаменитого Вальса цветов из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». В европейской опере XIX века в жанре вальса бывают написаны ариозо или ансамблевые сцены. Ярким примером является Вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта».

В эпоху романтизма вальс из бесхитростного лирического танца стал превращаться в развернутое драматическое полотно. Один из первых примеров драматизации жанра – вторая часть из «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза, где через стихию и круговерть танца проступает недосягаемый образ возлюбленной, окруженный горестными чувствами героя симфонии.

Спектакль создан по оригинальным текстам комедий Антона Павловича Чехова:

«Злой мальчик»,

«Мститель»,

«Медведь».

Ёми – это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы.

Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир – метавселенную Алёны Гуменной!

В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»:
Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина
Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова.

С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» – к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью.

В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни.

Летняя ночь вдохновляет на творчество. Многие композиторы-классики изобразили в звуках поэтическую ночную атмосферу. Для этого существует даже особый жанр – ноктюрн.

Под готическими сводами собора на Малой Грузинской состоится концерт из самых мелодичных «ночных» композиций. В аранжировке для органа, вокала и струнного квартета прозвучат ноктюрн, колыбельная, «Маленькая ночная серенада» Моцарта, «Лунный свет» Дебюсси...

10 июля 2024 года Трио пианистов-виртуозов Bel Suono представит специальную программу «Три рояля под открытым небом» в Зеленом театре ВДНХ.

Инструментальная музыка высшей пробы на сцене легендарного архитектурного ансамбля ВДНХ. Театр под открытым небом, утопающий в зелени парка Москвы – что может быть лучше теплым летним вечером? Bel Suono способны раскачать любой зал и, уверены, этот концерт не будет исключением! Он начнётся в естественном освещении и романтичной атмосфере вечереющего живописного уголка Москвы и продолжится в сопровождении необыкновенного светового шоу, которое под чарующие звуки роялей создаст на пару часов в Зеленом театре ВДНХ параллельную реальность, путешествие, которое вы запомните навсегда.

«В каждом человеке Музыка, мы поможем вам её услышать!» – таков девиз Bel Suono. И это не пустые слова, ведь этим универсальным музыкантам подвластно всё! За каких-то пять минут они способны сыграть, например, все самые известные «Вальсы советских композиторов» Арама Хачатуряна, Дмитрия Шостаковича и Георгия Свиридова. А как вам идея композиции «Полонез с Элизой», о составных частях которой вы легко догадаетесь сами? Кроме того, в репертуаре Bel Suono есть самобытная трактовка «The World We Knew» Фрэнка Синатры, «Caravan» Дюка Эллингтона и авторские композиции солистов коллектива, среди которых ожидаются Премьеры!

На концерте в Зеленом театре ВДНХ музыканты обещают воодушевляющую и жизнерадостную программу с множеством неожиданных поворотов. По традиции, в первом отделении главный акцент будет сделан на классику, а во втором – музыканты исполнят всё самое любимое и популярное у зрителей – Вивальди, Калинка и многое другое… Напомним, что все без исключения композиции звучат в уникальном переложении и авторской обработке Bel Suono.

Трио пианистов-виртуозов выступят в сопровождении своего бессменного бэнда и струнного квартета.

Солисты Bel Suono Кирилл Гущин, Антон Мосенков и Никита Хабин – три невероятно артистичных и по-настоящему харизматичных виртуоза, выпускники Московской консерватории и аспирантуры. Помимо классики, они с удовольствием слушают хиты мирового рока и продвинутую электронику. А это значит, что ингредиенты их весьма насыщенного музыкального коктейля окажутся по вкусу абсолютно всем!

Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных композиций культовых рок-групп от «Queen» до «Scorpions». О каждой из них можно говорить бесконечно, так как их вклад в современную музыкальную культуру огромен и неоспорим. Каждый из этих в высшей степени талантливых коллективов внёс свою лепту в развитие рок-музыки, покорившей миллионы меломанов в Старом и Новом Свете. Без «Scorpions» – жанр лирической рок-баллады, столь популярный в нашей стране. Фронт-мэн же «Queen» неподражаемый Фредди Меркьюри стал одной из тех фигур, что определили развитие поп-культуры в целом.

Новаторство и оригинальное звучание сделали их композиции узнаваемыми, любимыми и незабываемыми. Этим вечером замечательная музыка и мастерство и увлечённость исполнителей подарят вам положительные эмоции и заряд энергии!

Летними московскими вечерами молодые артисты театра Моссовета сидели после спектаклей с гитарами в саду «Аквариум», что рядом с театром.

Сидели, бренчали потихонечку и поняли, что получается здорово, и что можно играть вместе не только спектакли, но и музыку.

Ту, которая нравится.

А нравится многое: советское ретро, дворовый фольклор, классический джаз, рок-н-ролл, блюз, фанк и даже современные российские авторы.

Быстро сообразили, что без барабанщика дело не обойдется и пошли прямиком к театру «Геликон-опера» и как давай под окнами кричать: «Юли-и-ик! Худяко-о-о-ов! Выходи! Будешь у нас вроде как Ринго Старром!»

Так вот и случился наш первый Аквариумник – театрально-музыкальный квартирник.

Для вас сыграют и споют не только молодые основатели бэнда, но и много лет освещающие московский небосвод звёзды театра Моссовета, а также прекрасные музыканты из самых лучших (и это чистая правда) профессиональных оркестров Москвы.